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传统中国画线的写意性——浅谈中国画线条的发展

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第1章绪论——线条的内在精神——写

1.1研究对象与内容

1.2国内外研究现状

1.3研究目的和意义

第2章传统文化对中国画用线的影响

2.1儒教文化对中国画的影响

2.1.1表现自然要服从内心的真切体验

2.1.2 “礼”的双重作用

2.2佛教文化对中国画用线的影响

2.2.1从悟禅中见画理

2.2.2减省笔墨,增添情感

2.3道教文化对中国画用线的影响

2.3.1遵循自然又违背自然的写实主义

2.3.2虚实相生方能成画

第3章中国画的生命“线”

3.1敦煌壁画和“画圣”吴道子

3.1.1敦煌石窟中的“淡彩”壁画

3.1.2“画圣”吴道子

3.2李公麟和白描画

3.2.1以理入画的宋代画家

3.2.2李公麟和《五马图》

3.3崇尚隐逸的元代水墨

3.3.1力求“古意”的赵孟頫

3.3.2造型与书法相结合的文人画

3.4明末艺术奇才陈洪绶

3.4.1师古出新的花鸟画

3.4.2兼容并蓄的木版画

3.5承古汲新的海上画派

第4章结语与启示——从“骨法用笔”到“气韵生动”

4.1 中国画与书法起源相同

4.2 “韵”自写中来

参考文献

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摘要

线条是传统中国画的根基,从原始社会生活器具中的装饰图案,到早期的汉字体系“甲骨文”,从莫高窟的释道壁画,到吴道子的白描粉本,从李公麟的白描画,到陈洪绶的线描人物,线条一直承担着中国画传情达意的重要任务。但是,建国以后特别是改革开放以来,随着西方艺术理念的传入,越来越多的国画工作者将创作和研究的目光投向了形式、色彩等方向,特别是近年来兴起的,主张表现某些强烈思维观念的所谓“现代水墨”、“现代没骨”,已与传统中国画以线条为主,“以形写神”的艺术特色相背离。
  笔者从学画者的角度,对中国古代绘画,尤其是线描为主的作品以及相关画家进行了必要的调查,结合有关史料与尽可能亲眼所见的美术作品,从多方面论述了传统中国画线条的重要性。因线描是一门精深的绘画技法,在理论研究的同时,结合笔者平时的写生以及创作,对笔墨的技巧进行了浅显的论述,以求在实践中检验传统中国画的真知。前人论线时,常将线条与细笔勾填的工笔划为一类,但中国画的最高标准是“气韵生动”,不论是意写的豪放笔墨或者细若游丝的白描粉本,优秀的中国画作品线条首先要过关,历代画家对于线的画法,有着深刻的感悟和体验,与中国的传统文化相结合,将中国画的独特气息凝练于每一条线中,使简单的线条赋予了更多内涵。

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