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从银幕上的幻梦到一个真实的世界——谈摄影艺术从旧好莱坞时代到新好莱坞时代的转变

         

摘要

从根本构成上来说,电影是摄影的艺术。我们说电影是导演的艺术,那是指总体把握,总体指挥。叫真儿一点地说,没有导演就没有电影了吗?未必。至于编剧,在一般的故事片生产中似乎也是一个不可或缺的角色,可纪录片呢?所以,在西方电影的片头中,一般都将摄影师的大名排在显赫位置,以示重视。摄影师亦有匠人与艺术家之别。前者只停留在技术层面,而后者却能将技术玩儿到艺术的高度,我们称之为艺术创作。能够登上艺术高峰的,就是大师级人物了。但是,对于电影摄影师来说,在艺术上的发挥又是有限度的。他必须服从导演总的艺术构思,服从电影的风格特色。那么,摄影师该如何发挥自身的艺术能动性呢?与美国大牌导演科波拉、伍迪·艾伦等数度合作,先后拍过三部《教父》的摄影大师戈登·威利斯认为:摄影师的工作通常是延续导演的思考,要拍好电影,一定要和导演同心协力,而不是各行其是,但在扩延导演想法的层次上,还有许多自由。而且,你没看的要比看到的更具有影响力。这话很耐人寻味。另一位大师级人物维蒙·齐格蒙宣称:“如果我的摄影与别的摄影没啥两样,我可能会没有下一部片子可拍。我追求卓越。”这才叫摄影艺术。电影界产生过许多摄影大师。几乎每一部名片后面都站着一位卓越的摄影师。但是,就我涉猎的范围而言。

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