中国美术史

第1章 引论
1.1 美术史概述
1.1.1 什么是美术
1.1.2 美术史的性质
1.2 中国美术发展史的特点
1.2.1 历史悠久且绵延不绝
1.2.2 纳构力强且生机勃勃
1.2.3 美术理论对美术创作影响深刻
1.2.4 中国美术经历了从实用到文学化的嬗变
1.3 美术史与相关学科的关系
1.4 怎样才能学好中国美术史
1.4.1 总体把握中国美术史发展脉络
1.4.2 厘清各门类美术的发展脉络
1.4.3 从美术作品入手来理解美术史
1.4.4 培养学习的兴趣
思考与练习
第2章 原始时代的美术
2.1 概述
2.2 旧石器时代审美意识的萌芽
2.3 新石器时代的陶器艺术
2.3.1 陶器的产生与造型
2.3.2 彩陶艺术
2.3.3 黑陶艺术
2.4 新石器时代的玉器
2.5 新石器时代的绘画和雕塑
2.5.1 新石器时代的绘画
2.5.2 新石器时代的雕塑
思考与练习
第3章 奴隶社会的美术
3.1 概述
3.2 青铜工艺
3.2.1 青铜器的造型
3.2.2 青铜器的纹饰
3.2.3 青铜器的造型与纹样的演变
3.2.4 青铜礼器的精神内涵
3.3 雕塑、绘画与建筑
3.3.1 雕塑
3.3.2 绘画
3.3.3 建筑
3.4 书法
3.4.1 甲骨文
3.4.2 金文
思考与练习
第4章 战国秦汉时期的美术
4.1 概述
4.2 绘画艺术
4.2.1 战国秦汉绘画种类与题材
4.2.2 缣帛画
4.2.3 画像石、画像砖
4.2.4 壁画
4.2.5 工艺装饰图案
4.2.6 秦汉绘画特点
4.3 雕塑艺术
4.3.1 秦代兵马俑与两汉陶俑
4.3.2 石雕
4.3.3 铜雕
4.4 建筑艺术、工艺美术、书法艺术
4.4.1 建筑艺术
4.4.2 工艺美术
4.4.3 书法艺术
思考与练习
第5章 魏晋南北朝时期的美术
5.1 概述
5.2 佛教艺术的繁荣
5.2.1 敦煌壁画
5.2.2 佛教造像
5.3 绘画与绘画理论的出现
5.3.1 人物画
5.3.2 山水画的兴起
5.3.3 画论
5.4 陵墓雕塑与瓷器
5.4.1 南北朝的陵墓雕刻与陶俑
5.4.2 瓷器
5.5 魏晋南北朝时期的书法艺术
5.5.1 “帖学”系统
5.5.2 “碑学”系统
思考与练习
第6章 隋唐时期的美术
6.1 概述
6.2 绘画与绘画理论的发展
6.2.1 人物画的兴盛
6.2.2 山水画的发展
6.2.3 花鸟画的兴起
6.2.4 画论、画史中的美学思想
6.2.5 墓室壁画
6.2.6 敦煌壁画
6.3 石窟造像与陵墓雕塑
6.3.1 石窟造像
6.3.2 陵墓雕刻
6.4 隋唐时期的建筑艺术
6.4.1 隋朝的建筑艺术
6.4.2 唐朝的都城与宫殿建筑
6.4.3 唐代宗教建筑
6.5 隋唐时期的书法艺术
6.5.1 草书
6.5.2 楷书
6.5.3 行书
6.6 隋唐时期的工艺美术
6.6.1 陶瓷
6.6.2 其他工艺美术
思考与练习
第7章 五代宋元时期的美术
7.1 概述
7.2 画院及院画
7.2.1 画院的历史渊源
7.2.2 宋代的宫廷画院与画学
7.2.3 院画的艺术特征
7.3 五代两宋山水画
7.3.1 五代山水画的南北二派
7.3.2 北宋中原画派与院体山水画
7.3.3 青绿山水画的第二座高峰
7.3.4 南宋院体山水画
7.4 五代两宋花鸟画的繁荣
7.4.1 五代花鸟画
7.4.2 宋代花鸟画
7.5 文人画
7.5.1 宋代文人画
7.5.2 元代文人画
7.6 人物画
7.6.1 五代时期的人物画
7.6.2 宋代人物画
7.6.3 元代人物画
7.7 风俗画
7.7.1 张择端与《清明上河图》
7.7.2 其他风俗画家的作品
7.8 雕塑和建筑艺术
7.8.1 雕塑
7.8.2 建筑艺术
7.9 书法与工艺美术
7.9.1 书法
7.9.2 工艺美术
思考与练习
第8章 明清时期的美术
8.1 概述
8.2 明代前期绘画
8.2.1 宫廷绘画和“院体”
8.2.2 “浙派”绘画
8.3 明代中期绘画
8.3.1 吴门画派崛起的原因
8.3.2 吴门四家
8.3.3 水墨写意花鸟画派
8.4 明代晚期绘画
8.4.1 松江画派与董其昌的“南北宗论”
8.4.2 明末的人物画大家
8.5 清代初期绘画
8.5.1 清初“四王”、吴、恽的作品
8.5.2 清初“四僧”及龚贤的作品
8.6 清代中期绘画
8.6.1 扬州画派
8.6.2 宫廷绘画
8.7 晚清绘画
8.8 明清民间绘画
8.8.1 木刻版画
8.8.2 木版年画
8.9 明清建筑艺术
8.9.1 故宫
8.9.2 园林艺术
8.10 书法、工艺美术与雕塑
8.10.1 书法
8.10.2 工艺美术
8.10.3 雕塑
思考与练习
参考文献