演奏方法

摘要： 莫谢莱斯是西方音乐史上一颗璀璨的明星,当演奏者的弹奏水平达到一定水平时就会接触到莫谢莱斯练习曲,若对其没有一个比较透彻的了解,就无法表现出其艺术特点。因此本文从莫谢莱斯的第二十三首练习曲入手,以编曲人的角度来阐述这首作品的键盘弹奏。

摘要： 爵士鼓,即架子鼓,是爵士乐队演奏中的一种重要打击乐器,善于表现音乐节奏感,且音色丰富多元,能够表达高亢激昂的音乐情感。文章以爵士鼓基本演奏方法分析为切入点,简要分析爵士鼓演奏节奏感、协调性及灵活性三大基本要素,重点从“呼吸”调节、六连音演奏、肢体语言运用、技术性与艺术性相统一四个方面探究爵士鼓的演奏技巧,旨在为爵士鼓演奏艺术发展、演奏技术水平的提升积蓄力量。

摘要： 阿希尔·克劳德·德彪西(1862—1918)是法国著名的印象派作曲家,在他并不漫长却又灿烂的一生中,德彪西创造出了无数的“奇迹”,并为音乐艺术的发展作出了杰出贡献。德彪西在创作时,善于突破传统,将各种音响进行巧妙组合,让音乐显得“色彩斑斓”。《月光》是德彪西的代表作之一,这部作品属于典型的再现型三部曲式结构,整个乐曲向听众描绘了月亮升起、悬空高挂直至落下的场景,非常富有动态美。该曲的音色优美,节奏流畅、轻快,让人感觉不到人为雕琢的痕迹,彷佛是自然界的杰作。基于此,本文对德彪西《月光》一曲的演奏方法进行研究,首先介绍了德彪西的生平和创作风格,然后分析了印象派音乐的主要艺术特点和《月光》一曲的艺术特征,最后探讨了该曲的曲式结构和具体的演奏方法。

摘要： 弗朗茨·李斯特是浪漫主义时期著名的钢琴家、作曲家,他为后世留下了大量优秀、杰出的作品,他不仅创立了标题交响诗这一新体裁使标题音乐得到长足的发展,还将浪漫主义钢琴音乐推上了一个新高度。早期他的作品以艰深的技巧和华丽的演奏而著名,中后期他在创作具有高难度技巧作品的同时,其创作也开始向文学艺术靠近,显现出作曲家丰富的情感内涵和成熟深刻的艺术观。《叹息》是李斯特中后期钢琴作品的一首代表作,这首乐曲也是作曲家由注重高难度技巧运用转向技术适宜性的一个见证。《叹息》凭借其动人的旋律和唯美的意境,受到众多听众与演奏者的喜爱,早已成为音乐演奏会上的热门曲目。这首作品虽然是一首练习曲,但集技术性和艺术性于一曲,具有很高的艺术价值。

摘要： 长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器,备受人们欢迎和喜爱,越来越多的人选择将长笛作为自己的兴趣爱好,但想要演奏好长笛也不是一件简单的事情,因此本文将详细介绍长笛的演奏方式及情感表达。

摘要： 引入数字技术对传统民间音乐进行保护,是提升非遗保护和传播有效性的新趋势。传统音乐的乐谱记录方法与现代音乐不同,演奏方法也无法完全记录下来,表演技巧主要靠口传心授,而数字技术可以为陇东音乐的保护传承带来革命性的变化。首先介绍数字技术和数字音乐情境创造展示的前景,其次研讨陇东音乐保护现状和数字技术赋能的意义,最后对大学音乐通识教育的技术赋能作出分析,并对音乐数字化的局限性提出看法,即技术赋能陇东音乐传承发展需要非遗相关参与主体充分认识和积极应对。

摘要： 钢琴演奏者若要将作品中的思想感情及音乐内容更准确直观地传递给观众,所采用的演奏方法必须符合这个作曲家的风格特征,通过将自己的演奏体会和对作品的音乐理解相融合,结合以往的演奏经验,创造出最合理的演奏方式,以求得到最理想的舞台表演效果。《前奏曲》是斯克里亚宾最钟爱的音乐体裁之一,前奏曲的创作贯穿了他艺术生涯的各个时期。他一生共创作了80多首前奏曲,这一套前奏曲Op.15是斯克里亚宾的早期作品,此时的他还深受肖邦钢琴音乐的影响,所以在创作体裁上,音色特点上,和声手法上都有肖邦早期浪漫派特征。但同时也能看出他为追求自己独特风格的探索,对于想深入了解斯克里亚宾钢琴音乐的学习者来说,这套作品很好地打开了通往他音乐世界的大门。

摘要： 莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,对欧洲音乐的发展起巨大的推动作用,其中歌剧、交响乐、协奏曲三种体裁最有代表性,而《d小调第20钢琴协奏曲》是仅有的两首以小调创作的钢琴协奏曲中的一首,其中三种体裁有着密不可分的联系。莫扎特音乐特点的戏剧性、歌唱性、交响性、钢琴性更好地诠释了其创作意图、内心的情感世界,深入理解《d小调第20钢琴协奏曲》的曲式结构、演奏方法的特点,能更好地演奏作品,达到技术与灵魂的统一。

摘要： 钢琴曲《北风吹》是谭露茜舞剧《白毛女》中的音乐编曲,音乐艺术价值很高,受到众多钢琴演奏者的喜爱。难得的是,这首作品演奏程度较容易,适合钢琴初级演奏者,是中国钢琴演奏者的必弹曲目,经常作为钢琴初级演奏者比赛曲目和音乐会曲目。对于演奏者而言,演奏钢琴曲《北风吹》具有很强的历史教育意义。文章根据多年的演奏经验和教学经验,在分析乐曲曲式结构的基础上,按照音乐进行的顺序,剖析乐曲各部分的音乐表现内容与音乐表现情绪,以及乐曲运用的演奏技巧,解析乐曲演奏技巧的演奏原理,重点分析乐曲各部分的演奏方法和舞台表演注意事项,辨析乐曲的音乐风格,提出将乐曲演奏出色的建议,旨在对演奏这首乐曲的初级钢琴演奏者和运用此曲进行钢琴教学的教师有所启发与帮助。

摘要： 莫扎特是非常著名的音乐大师,他创作的钢琴曲作品数量超过100首,展现了独特的钢琴音乐风格,其作品有着极高的艺术价值,所以对莫扎特钢琴曲进行研究是非常必要的。莫扎特是欧洲音乐史乃至世界音乐史上的传奇,他一生创作出了大量音乐作品,涉及多种音乐类型,为后世留下了宝贵的音乐财富。在对莫扎特钢琴曲进行研究分析的过程中,我们可以基于作品风格以及演奏方法进行深入探索,从而推动钢琴艺术的进一步发展,为钢琴曲作品创作奠定坚实基础。

摘要： 通过对相关契丹-辽时期遗存琵琶伎乐飞天浮雕、出土壁画、文物的研究，可以看出契丹-辽时期琵琶主要以四弦曲项琵琶、五弦曲项琵琶的应用为主;“弃拨手弹”的演奏方式上也开始初步应用;琵琶品、相的出现，足以证明琵琶在契丹-辽时期发展迅速。演奏水平的提高，以及契丹-辽这一时期与宋代宫廷音乐及民间音乐的频繁交流，促使中原地区民间音乐蓬勃发展，在一定程度上也推动了契丹-辽音乐的兴旺。通过对相关契丹-辽时期遗存琵琶伎乐飞天浮雕、出土壁画、文物的研究，可以高度还原契丹-辽时期琵琶琴身为梨形直颈的基本形态，其形制以四弦曲项琵琶、五弦琵琶为主。“弃拨手弹”演奏方式的初步应用，解放了以往被拨片束缚的右手，在演奏速度和演奏技法上均优于用拨片演奏。琵琶品、相的出现，证明琵琶在契丹-辽时期发展逐渐完善，演奏伎艺达到了一定水平。持琴方式的不同，一方面可能与外界环境、表演场合有关，另一方面可能是不同时期琵琶持琴方式的过渡形态。特别基于契丹-辽“书禁甚严”、相关琵琶形态的文献记载不足的境遇下，本文采用音乐图像学研究方法，结合文献史料，可以直观形象地对契丹-辽时期琵琶基本形制、演奏技法、持琴方式等有所了解，同时也为进一步研究契丹-辽时期的琵琶音乐文化研究提供有力佐证。

摘要： 通过对相关契丹-辽时期遗存琵琶伎乐飞天浮雕、出土壁画、文物的研究，可以看出契丹-辽时期琵琶主要以四弦曲项琵琶、五弦曲项琵琶的应用为主;“弃拨手弹”的演奏方式上也开始初步应用;琵琶品、相的出现，足以证明琵琶在契丹-辽时期发展迅速。演奏水平的提高，以及契丹-辽这一时期与宋代宫廷音乐及民间音乐的频繁交流，促使中原地区民间音乐蓬勃发展，在一定程度上也推动了契丹-辽音乐的兴旺。通过对相关契丹-辽时期遗存琵琶伎乐飞天浮雕、出土壁画、文物的研究，可以高度还原契丹-辽时期琵琶琴身为梨形直颈的基本形态，其形制以四弦曲项琵琶、五弦琵琶为主。“弃拨手弹”演奏方式的初步应用，解放了以往被拨片束缚的右手，在演奏速度和演奏技法上均优于用拨片演奏。琵琶品、相的出现，证明琵琶在契丹-辽时期发展逐渐完善，演奏伎艺达到了一定水平。持琴方式的不同，一方面可能与外界环境、表演场合有关，另一方面可能是不同时期琵琶持琴方式的过渡形态。特别基于契丹-辽“书禁甚严”、相关琵琶形态的文献记载不足的境遇下，本文采用音乐图像学研究方法，结合文献史料，可以直观形象地对契丹-辽时期琵琶基本形制、演奏技法、持琴方式等有所了解，同时也为进一步研究契丹-辽时期的琵琶音乐文化研究提供有力佐证。

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摘要： 通过对相关契丹-辽时期遗存琵琶伎乐飞天浮雕、出土壁画、文物的研究，可以看出契丹-辽时期琵琶主要以四弦曲项琵琶、五弦曲项琵琶的应用为主;“弃拨手弹”的演奏方式上也开始初步应用;琵琶品、相的出现，足以证明琵琶在契丹-辽时期发展迅速。演奏水平的提高，以及契丹-辽这一时期与宋代宫廷音乐及民间音乐的频繁交流，促使中原地区民间音乐蓬勃发展，在一定程度上也推动了契丹-辽音乐的兴旺。通过对相关契丹-辽时期遗存琵琶伎乐飞天浮雕、出土壁画、文物的研究，可以高度还原契丹-辽时期琵琶琴身为梨形直颈的基本形态，其形制以四弦曲项琵琶、五弦琵琶为主。“弃拨手弹”演奏方式的初步应用，解放了以往被拨片束缚的右手，在演奏速度和演奏技法上均优于用拨片演奏。琵琶品、相的出现，证明琵琶在契丹-辽时期发展逐渐完善，演奏伎艺达到了一定水平。持琴方式的不同，一方面可能与外界环境、表演场合有关，另一方面可能是不同时期琵琶持琴方式的过渡形态。特别基于契丹-辽“书禁甚严”、相关琵琶形态的文献记载不足的境遇下，本文采用音乐图像学研究方法，结合文献史料，可以直观形象地对契丹-辽时期琵琶基本形制、演奏技法、持琴方式等有所了解，同时也为进一步研究契丹-辽时期的琵琶音乐文化研究提供有力佐证。

摘要： 通过对相关契丹-辽时期遗存琵琶伎乐飞天浮雕、出土壁画、文物的研究，可以看出契丹-辽时期琵琶主要以四弦曲项琵琶、五弦曲项琵琶的应用为主;“弃拨手弹”的演奏方式上也开始初步应用;琵琶品、相的出现，足以证明琵琶在契丹-辽时期发展迅速。演奏水平的提高，以及契丹-辽这一时期与宋代宫廷音乐及民间音乐的频繁交流，促使中原地区民间音乐蓬勃发展，在一定程度上也推动了契丹-辽音乐的兴旺。通过对相关契丹-辽时期遗存琵琶伎乐飞天浮雕、出土壁画、文物的研究，可以高度还原契丹-辽时期琵琶琴身为梨形直颈的基本形态，其形制以四弦曲项琵琶、五弦琵琶为主。“弃拨手弹”演奏方式的初步应用，解放了以往被拨片束缚的右手，在演奏速度和演奏技法上均优于用拨片演奏。琵琶品、相的出现，证明琵琶在契丹-辽时期发展逐渐完善，演奏伎艺达到了一定水平。持琴方式的不同，一方面可能与外界环境、表演场合有关，另一方面可能是不同时期琵琶持琴方式的过渡形态。特别基于契丹-辽“书禁甚严”、相关琵琶形态的文献记载不足的境遇下，本文采用音乐图像学研究方法，结合文献史料，可以直观形象地对契丹-辽时期琵琶基本形制、演奏技法、持琴方式等有所了解，同时也为进一步研究契丹-辽时期的琵琶音乐文化研究提供有力佐证。

摘要： 本发明提供了一种古筝演奏信息判断方法、演奏纠错方法及设备，所述判断方法包括：获取古筝发送的演奏信息，所述演奏信息中包括左手弹奏动作信息和/或右手弹奏动作信息；比较所述演奏信息与曲谱信息，所述曲谱信息中包括预设左手弹奏动作信息和/或预设右手弹奏动作信息；当所述左手弹奏动作信息和/或右手弹奏动作信息与所述预设左手弹奏动作信息和/或预设右手弹奏动作信息不一致时，标记所述演奏信息。

摘要： 一种乐器演奏执行元件，包括：弹性膜，所述弹性膜具有通孔，其中环形突起部分被设置在所述弹性膜上，从而朝向膜部件突起；膜部件，所述膜部件设置成与所述弹性膜相对并且形成为可向弹性膜移动；壁结构体，当膜部件朝向弹性膜移动到接触突起部分时，所述壁结构体与弹性膜、膜部件、和突起部分一起形成围绕空间；和空气进口，所述空气进口使围绕空间与外部连通。

摘要： 自动演奏系统检测演奏乐曲的演奏者的提示动作，通过分析表示演奏所述乐曲的音的音响信号，计算所述乐曲内的各时间点与演奏位置符合的准确度的指标即观测似然度的分布，根据所述观测似然度的分布估计所述演奏位置，在所述观测似然度的分布的计算中，在检测出所述提示动作的情况下，关于所述乐曲使在时间轴上被指定的基准点的前方的期间中的观测似然度降低。

摘要： 演奏系统具有主机及分机。分机设置于能够设定为能够由一人演奏的第1模式及能够由多人演奏的第2模式的电子乐器，具有连接部并且能够与主机进行通信，该连接部能够与至少具有接收功能的一个或多个接收器连接。演奏系统还具有：判定部，其对在连接部是否连接有多个接收器进行判定；以及发送部，其在判定为在连接部连接有多个接收器的情况下，将第2模式的设定的通知发送至主机。分机包含设定部，该设定部在判定为在连接部连接有多个接收器的情况下，将电子乐器设定为第2模式。

摘要： 本发明的一个方面涉及的通过计算机实现的训练好的模型的建立方法具有如下处理：取得由演奏者进行的第1演奏的第1演奏数据、与第1演奏一起进行的第2演奏的第2演奏数据、及表示演奏者的满足度的满足度标签的组合分别构成的多个数据集，使用多个数据集，实施满足度推定模型的机器学习。在机器学习中，满足度推定模型针对各数据集，以使得根据第1演奏数据及第2演奏数据推定出演奏者的满足度的结果适合于满足度标签的方式进行训练。

摘要： 一种根据表示乐器的演奏音的特征量的特征量数据，对表示存在音符起始点的音高的音符起始点数据进行推定的推定模型的构建方法，其中，准备多个训练数据，该多个训练数据包含第1训练数据和第2训练数据，该第1训练数据包含表示所述乐器的演奏音的特征量的特征量数据和表示存在音符起始点的音高的音符起始点数据，该第2训练数据包含表示由与所述乐器不同种类的音源产生的发生音的特征量的特征量数据和表示不存在音符起始点的音符起始点数据，通过利用了所述多个训练数据的机器学习而构建所述推定模型。

摘要： 本发明提供一种演奏装置和一种辅助用户操作演奏装置的方法。演奏装置包括显示器、输入设备、存储介质以及处理器。输入设备接收用户的输入操作以产生声音。存储介质存储一或多个模块。处理器耦接显示器、输入设备和存储介质，并且访问及执行所述一或多个模块，其中所述一或多个模块包括应用程序模块。应用程序模块通过显示器播放教学视频，并且根据与教学视频相对应的控制命令来确定输入操作是否正确。本发明的演奏装置提供用户自主学习的环境，使得用户可以在音乐教师不在场的情况下自行练习乐器的演奏。

摘要： 本发明提供了一种古筝演奏信息判断方法、演奏纠错方法及设备，所述判断方法包括：获取古筝发送的演奏信息，所述演奏信息中包括左手弹奏动作信息和/或右手弹奏动作信息；比较所述演奏信息与曲谱信息，所述曲谱信息中包括预设左手弹奏动作信息和/或预设右手弹奏动作信息；当所述左手弹奏动作信息和/或右手弹奏动作信息与所述预设左手弹奏动作信息和/或预设右手弹奏动作信息不一致时，标记所述演奏信息。

摘要： 一种乐器演奏执行元件，包括：弹性膜，所述弹性膜具有通孔，其中环形突起部分被设置在所述弹性膜上，从而朝向膜部件突起；膜部件，所述膜部件设置成与所述弹性膜相对并且形成为可向弹性膜移动；壁结构体，当膜部件朝向弹性膜移动到接触突起部分时，所述壁结构体与弹性膜、膜部件、和突起部分一起形成围绕空间；和空气进口，所述空气进口使围绕空间与外部连通。

摘要： 本发明涉及数码音乐器技术领域，尤其涉及一种演奏控制器、动态图形谱模块及免音阶演奏的方法，具有无需音阶演奏即有准确音准和律动的演奏效果，适合无乐器基础人群的娱乐性音乐活动，通过不同的参数控制可实现四种免音阶演奏模式，其中乐感训练模式，提供了一种容易上手的演奏方法和乐感训练的辅助工具，音符顺序切换模式，提供了一个具有一定自主演奏空间的演奏方法；其中的随机音符顺序切换模式，提供了一个利用随机旋律进行随心演奏或进行业余创作的素材来源；免音阶演奏合奏模式，为业余乐器爱好者提供了一个合作难度低、配合度高的合奏方式；演奏控制器和动态图形谱作为手机的外设及应用，具有互联网产品便于更新完善升级的优势。