主流艺术
主流艺术的相关文献在1994年到2022年内共计104篇,主要集中在绘画、世界各国艺术概况、艺术理论
等领域,其中期刊论文103篇、会议论文1篇、专利文献12031篇;相关期刊73种,包括收藏.拍卖、收藏、美术观察等;
相关会议1种,包括2013年中国艺术人类学国际学术研讨会等;主流艺术的相关文献由105位作者贡献,包括尚辉、栗宪庭、田同旭等。
主流艺术—发文量
专利文献>
论文:12031篇
占比:99.14%
总计:12135篇
主流艺术
-研究学者
- 尚辉
- 栗宪庭
- 田同旭
- 陆舜冬
- Chase
- 乐章
- 亢康
- 何俊
- 俞栋
- 冯博
- 冯博一
- 冯炳超
- 刘兴国
- 刘墨
- 刘婕
- 刘婷
- 刘钻
- 刘骁纯
- 卫戈
- 叶帆
- 周昂(图)
- 周韶华
- 姜彦文
- 孙景
- 孟固
- 封杰
- 小平
- 崔昊
- 常景红(整理)
- 康琳
- 张伟
- 张天羽
- 张新建
- 张新赞
- 张长收
- 彭德
- 彭程
- 徐中锋
- 徐翔
- 戴士和
- 星星
- 晋连义
- 曹艺
- 曾剑
- 本刊编辑部
- 朱万章
- 李公明
- 李恺
- 李晴
- 李逸
-
-
张伟;
谢兴伟
-
-
摘要:
新时代以来,中国的经济发展取得了丰硕的成果,文化艺术也日渐繁荣。面对当下艺术评论中出现的一些偏离了艺术评论初衷的现象,艺术评论应该担负起引领大众艺术和弘扬主流艺术的责任,艺术评论的任务就是艺术批评家要完成的任务,那就是做到“修”“诚”“引”“新”,引领大众艺术朝着积极健康的方向发展,大力弘扬思想性和艺术性俱佳的主流艺术,推动社会主义艺术的繁荣和发展。
-
-
-
贺玮
-
-
摘要:
2021年3月11日,数码艺术家Beeple的NFT作品《每一天:前5000天》在佳士得以6934.6万美元(约合人民币4.5亿元)成交。一件原本仅在区块链圈流通的NFT作品“高调”出现在了主流艺术拍卖市场,知名拍卖行佳士得甚至首次接受数字货币支付。艺术家Beeple则跻身拍卖场上在世艺术家作品成交价格前三名。这一消息在艺术行业和区块链行业都引起了轩然大波。用将近7000万美元购买了一堆网上随处可见的图片的数字文件所有权,实实在在地震惊了传统的艺术市场。
-
-
-
-
摘要:
前不久Beepie作品《前500天》在佳士得以近7000万美元成交,买家宣布将为其建造一座虚拟博物馆;达米安·赫斯特也将逬军NFT艺术品市场。因为疫情,数字技术与互联网科技在主流艺术市场获得了前所未有的关注。疫情使得大量的美术馆、画廊和拍卖场关门,商业艺术市场必须转向数字化以保持曝光率。
-
-
梁毅
-
-
摘要:
本文从不同时代影响较大的主流艺术风格入手,分析其风格对广告人像摄影风格的影响,建立立体化的人像摄影风格的思维方式,同时在梳理中找到适用于当下的广告人像摄影的形式。一、纪实主义艺术思潮影响下广告人像摄影的画意写实风格20世纪20年代到30年代初期,时装摄影的画意风格蓬勃发展,而这种矫揉造作的精雕细琢需要深厚的摄影技术功底才能表现出来,画意风格在引领时装摄影的主流风格的同时,艺术和文化思潮开始转向现实主义。在纪实主义艺术思潮的影响下画意风格摄影开始出现新的变化--画意写实风格,其代表人物爱德华·斯泰肯(Edward Steihen)用照相机“绘制”出全新的艺术世界。
-
-
-
杨智丹
-
-
摘要:
一、弗里达·卡罗自传性绘画中的女性主义当我们谈到女性艺术家时,并不只是在谈论女性,而是通过女性艺术家的视角谈论女性的思想。当今社会逐渐改变着女性的思想和未来,但优秀的女性艺术家远远少于优秀的男性艺术家。女性艺术家从不能进入艺术范围到如今处于主流艺术的边缘,她们用女性独特的视角表达着思想。当我们谈到弗里达时,至少有几个点是反复被提到的。首先,她是历史上第一位作品被卢浮宫收藏的女性艺术家,这是对她艺术家身份的一种界定。
-
-
陆舜冬
-
-
摘要:
在石市持续几年走低后,今年却呈现极为特殊的景象:以观赏石为题材的中国晚明画作《十面灵璧石图卷》拍出了5.129亿元的高价,是目前观赏石最为昂贵的影像;该专场的《千枚岩山子》则以845.25万元成交,创下观赏石拍卖成交价新高。主流艺术不可避免地开始聚焦观赏石。艺术市场从来没有无缘无故的爱,我们不妄自尊大,也不妄自菲薄,还是继续做好自己,外练筋骨皮,内练一口气,假以日时,才有可能与顶级姊妹艺术经常对话。
-
-
-
-
谷鹏飞
- 《2013年中国艺术人类学国际学术研讨会》
| 2013年
-
摘要:
历史六十余年、先后举办十一届的"全国美展"以其艺术门类多样、创作水平突出、反映题材广阅、作品数量众多而代表了中国当代主流艺术创作的阶段性最高水平,为人们研究共和国成立至今中国主流艺术的发展状况、价值取向、艺术风格与认同理想提供了范本.作为中国当代主流艺术的突出代表,全国美展在第一阶段的发展中因其与意识形态的紧密关联而径直指向民族性的身份认同;然而社会现代化与文化现代性的双重裹挟又迫使其在进入第二阶段发展后舍弃民族性的身份认同,转而指向西方性的身份认同.这种指向不尽是积极的,亦包含着隐忧:它会淡化美展作品自身的艺术属性,消解美展作品的权威性,进而危及到中国当代艺术的合法性本身.矫正这一点,正是第三阶段全国美展所力图完成的任务:建构以中国性为主的艺术身份.