舞剧

摘要： 舞剧作为舞蹈与戏剧的结合体,在我国是反映人民生活及历史变迁的重要艺术形式。随着时代的不断发展与进步,新科技的影响必然也渗透到舞剧创作的方方面面,从观念到形式,从形式到内容,再由内容到传播途径都接受着新科技的洗礼。当下,科技对舞剧艺术的“入侵”也在挑战着舞剧本体的表达,如何在新科技时代把握好其中的“度”,是舞剧创作形态发生“质”的变革的关键节点。

摘要： 近一个世纪以来,中国舞剧音乐创作从最初的“旧曲”改编到模仿西方经典芭蕾音乐模式的多人物音乐主题与性格舞、风俗舞并置,再到当下融入更多个性思考的诸如“单一主题贯穿”的多元化创作,足显中国作曲家在舞剧音乐创作风格、结构、技法上逐步摆脱西方模式,开始享有国际话语权。

摘要： 本文笔者通过对舞剧《永不消失的电波》分析,站在舞蹈编导思维下,以编导视觉出发,分别从受众地位、舞剧结构、舞蹈语汇、灯光道具运用以及美育理念构建等方面进行思索。

摘要： 杂技舞剧《化·蝶》由广州市杂技艺术剧院倾力打造,于2021年11月12日、13日在上汽·上海文化广场全球首演。《化·蝶》源自于观众耳熟能详的中国民间故事《梁山伯与祝英台》,其主要情节《共读》《情生》《婚变》《殉情》《化蝶》等均与《梁山伯与祝英台》相一致,这一经典爱情故事在长久的岁月里被改编成各种艺术形式反复传唱,而以杂技舞剧这一形式演绎却是世界首创。

摘要： 俄国形式主义作为一种经典的艺术批评方法,现广泛运用于文学研究之中,“陌生化”是其重要概念。“陌生化”是利用手段和效果,在一个自由体系内部的陌生化,把曾经熟悉的东西,通过艺术的形式达到一种新奇的效果,更新一个人对一件事情的体验感。本文以全男班舞剧《画皮》为主要研究对象,在俄国形式主义陌生化理论视域下,对该舞剧体现出的陌生化进行探究。

摘要： 舞剧的创作实践是对舞蹈编导的专业技能的全方位提升,是一种综合性的应用。由于人类持续提升的思想文化素养以及不断变迁的社会时代,在舞蹈艺术中,舞剧是其最高的表现形式,应该不断在发展中探索新的呈现方式来表达和满足受众的当代诉求。同时,许多编导倾向于将经典文学作品进行改编再创作,对舞剧的题材、形式规律和艺术表达方式进行了转化,将文学价值和舞蹈的艺术价值统一于舞蹈剧作品中。本文介绍了舞剧创作的意义和改编的内涵及基本原则,对舞剧创作的手段和改编的方式进行了深入分析,以期为舞剧编创人员提供建议。

摘要： 舞剧《青衣》和京剧《青衣》是在小说《青衣》基础上改编而成的舞台剧。小说《青衣》把主人公筱燕秋塑造成一个对嫦娥、对青衣有精神信仰的人物,舞剧《青衣》和京剧《青衣》继承了小说《青衣》为筱燕秋注入的“灵魂”,并各有创造。舞剧《青衣》增加了筱燕秋在精神追求中的悲凄感和纯粹感,京剧《青衣》则让筱燕秋以“大团圆”结局奔向另一种崇高;舞剧《青衣》以日常生活、潜意识和超现实三条线索有效交织完成叙事,京剧《青衣》围绕“争台、霸台、省台、让台”重构情节;舞剧《青衣》着力用舞蹈语汇和精美画面为观众呈现出一场惊心动魄的灵魂洗礼,京剧《青衣》则用唱做俱佳的表演及“让台”的美举让观众为筱燕秋这一角色释怀。小说《青衣》跨舞剧、京剧的两次改编,既是舞剧、京剧编导对小说《青衣》的认同,又是让小说《青衣》“经典化”的过程。

摘要： 在国内的旅游演艺产品中,以舞剧为表现形式的产品占据最重要的地位。敦煌舞剧作为县域级舞剧类旅游演艺作品的成功案例,在敦煌产生了很好的宣传效应和经济效应,使敦煌成为中国旅游演艺产品的先行者。当前,县域旅游演艺产品的开发面临着文化内涵相似度高、资源禀赋差等瓶颈,好的舞剧作品极少,其作为旅游演艺产品提升县域旅游知名度的作用发挥不出来。本文从审视县域旅游演艺产品开发存在的问题出发,以山西省右玉县为例,研究县域旅游演艺舞剧作品的创作思路。

摘要： 人物形象的塑造可以突出舞剧想表达的含义。一个舞剧的重点突出,人物形象的塑造是关键因素,在舞剧中,演员在舞台上塑造出立体鲜活的人物,能使整个舞剧更为丰满、更具生命力。只有在舞剧中打造成功的人物形象,才能真正使舞剧作品打动观众、感染观众、使他们产生共鸣,有效传达作品的思想。本文主要通过对舞剧中“顺姬”人物形象的塑造所运用的舞蹈语言的分析,来阐述人物形象塑造在舞剧中的重要意义。

摘要： 舞剧,作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式,在我国历史上源远流长。我国传承百年的优秀传统文化——晋商文化,是我们民族精神的象征。舞剧《一把酸枣》巧妙地将两者合二为一,运用舞剧的表现形式,弘扬晋商文化。以晋商的爱情悲剧为主线,叙述了晋商大院中一个小伙计长成大掌柜的奋斗史,演绎出百年前晋商大院的兴衰,呈现了山西商人的事业发展历程。本文主要从舞剧的民族特点、艺术特点、人文特点分析晋商文化对该舞剧所产生的影响,研究晋商文化之所以使舞剧《一把酸枣》成为一种民族文化力量的关键。

摘要： 笔者结合自身实践,对舞剧的灯光设计进行了总结.舞剧是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术，兼具吉它戏剧门类所具有的人物、事件、矛盾冲突等元素。舞剧有一个明显的特征，即音乐教学与实际的设计实践之间的脱节。笔者在做舞剧灯光设计的时候，对于音乐的理解经常是基于对音乐的直观感受，许多时候对于音乐的门类、来源、历史等内容不甚了解，这就可能会影响到最终的设计。舞剧灯光设计的创作和其它戏剧门类相比，往往用灯的数量、光位、光色、灯光变化等方面都较多，尤其是近年来智能灯具在舞剧中的广泛应用，在实际的设计工作中需要调节的通道更多，但是在实践中经常会发现，可以在现场进行创作的时间往往都非常有限、此外还有条件性的限制。除了物质的限制，经常还会碰到人员的不如意。另外，在实际的灯光设计工作中，还有一个比较大的问题，就是剧目的恢复、巡演问题。灯光设计往往是根据首演时的现场情况而制定的，在首演完成后就会将工作交接给团方，在以后的演出中，灯光设计的体现就需要团方的工作人员去实现。但是经常会有这样情况，即在首演的时候演出效果尚可，但是在出去巡演的时候质量经常会打折扣。综上，希望从业者更加重视理论建设，希望整个行业能够给灯光设计师一个宽松的创作环境，给予设计师足够的各种理解和支持；院团能够对工作人员进行适当的关注和培养，为演出的呈现打下坚实的人员基础。

摘要： 本发明公开了一种舞剧演出用智能舞台装置，包括第一框体，所述第一框体的底部固定连接有第二框体，所述第一框体内腔底部的四角均固定连接有第一电动伸缩杆，所述第一电动伸缩杆的顶部固定连接有支撑壳体，所述支撑壳体的四侧均与第一框体的内壁接触。本发明解决了现有的舞剧演出用智能舞台装置基本不能进行移动，需要人进行抬动，即使具有移动的功能但其稳定性差，影响舞台的演出，同时不能进行调平，地面的不平容易发生晃动，由于在演出开始时没有遮挡的结构，降低了神秘感，影响表演效果，并且不便于进行升降和不具备雾化喷水的功能，使观众不能受到表演者的感染，从而降低了表演产生效果的问题。

摘要： 本发明提出了一种舞剧演出用智能舞台装置，包括框体、荧屏和旋转升降台，框体的表面设有音箱，音箱的一侧设有第一聚光灯，第一聚光灯固定于框体的表面，第一聚光灯的一侧设有入场口，框架整体一端设有电动帷幕，电动帷幕设置于框架的两侧，电动帷幕的顶部设有电动横杆，电动横杆通过内部设有的电动连接片与电动帷幕连接。该种舞剧演出用智能舞台装置，解决了现有的舞剧演出用智能舞台装置不能进行调平，地面的不平容易发生晃动，由于在演出开始时没有遮挡的结构，降低了神秘感，影响表演效果，并且不便于进行升降和不具备雾化喷水的功能，使观众不能受到表演者的感染，从而降低了表演产生的效果的问题。

摘要： 此软件包括舞台、舞剧、舞蹈，其学习步骤分为初级到高级，可以编创、教育、研究，内容也可通过最终呈现于三维四维的视频视图效果。本软件的开发是应着将来舞台舞剧舞蹈艺术领域发展的趋势，使用者也可以通过此软件实行远程教育、研究、编创、学习和教学等。软件中数据库内容，使用者可任意添加、调整、更改、删除、重新编创舞台舞剧舞蹈语汇、人物(性格表现)、人体(形象)、音乐、服装、灯光、布景、颜色、特效、舞蹈动作、舞台、舞剧内容等效果，也可从数据库中提取、自由组合或创建，把原有复杂的很不容易完成的事情简单化、一体化、系统化、清晰化、网络化。

摘要： 本实用新型公开了一种民族歌舞剧场用帷幕，包括承载柱，所述承载柱共有两根且对称分布在舞台两侧，所述承载柱内部设置有安装腔，所述安装腔内部转动安装有竖直延伸的升降丝杠，所述安装腔内部设置有用于驱动两根所述升降丝杠同步旋转的驱动组件；所述升降丝杠外侧通过螺纹安装有承载板，所述承载板底面设置有固定架，所述固定架内部转动设置有收卷轴，所述收卷轴外侧可拆卸的连接有帷幕，所述固定架外侧设置有用于驱动所述收卷轴正反转的收卷电机。有益效果在于：通过驱动组装件驱动升降丝杠旋转，实现承载板的升降，便于对帷幕进行拆除清洗以及对帷幕收卷装置的维修养护，操作简单便捷，使用效果好。