表演方法
表演方法的相关文献在1981年到2022年内共计164篇,主要集中在戏剧艺术、音乐、教育
等领域,其中期刊论文130篇、会议论文1篇、专利文献10218466篇;相关期刊91种,包括剧作家、上海戏剧、戏剧艺术等;
相关会议1种,包括2012年海峡两岸戏曲学术研讨会等;表演方法的相关文献由165位作者贡献,包括于诚、杨淑敏、佘莹莹等。
表演方法—发文量
专利文献>
论文:10218466篇
占比:100.00%
总计:10218597篇
表演方法
-研究学者
- 于诚
- 杨淑敏
- 佘莹莹
- 刘华辉
- 林琳
- 张伟欣
- K·恩多
- 丁冯恩
- 丁小岗
- 严建国
- 严易锋
- 刘佳
- 夏惠义
- 孙上宇
- 居怡芸
- 庄向荣
- 徐筱猛
- 朱任辉
- 李晨亮
- 杨国平
- 林佳煜
- 田阳
- 管存忠
- 翁进步
- 薛召
- 陈锦
- 黄建霞
- 龙腾
- ken de Courcy
- 丁晶晶
- 丁永明
- 乌雅韩
- 任舸
- 何俊
- 何文灿
- 何春霞
- 何棱
- 侯琛
- 冷冰
- 刘小强(摄影)
- 刘彬
- 刘新
- 刘树正
- 刘磊
- 卡拉·J.·麦基
- 卢志勇
- 史晓峰
- 叶军
- 叶嘉敏
- 吉琳
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张伟欣
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摘要:
京剧是具备高度综合性特征的传统艺术,被誉为中国国粹。在京剧这一艺术的发展过程中形成了多个行当,而每一个行当都有带有鲜明特色的角色划分。青衣又叫正旦,属于京剧旦行中至关重要的组成部分,属于京剧当中极具代表性的表演形式。青衣并不完全指的是服装扮相,重点是从剧情人物性格角度进行划分,最为明显的特征是以唱为主,将京剧的唱念做表有效交融。青衣表演要求做到沉稳大方,庄重秀美,唱腔非常丰富,要求表演者掌握多元化的演唱技巧与表演方法,从而提高舞台表现力,对京剧青衣这种独特的表演形式进行进一步完善和发展,带动京剧艺术的长足进步。
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赵倩
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摘要:
迈克尔·契诃夫(Michael Chekhov)作为20世纪伟大的表演方法大师和戏剧理论家,为当代表演训练和表演教学提供了大量的经验与理论方法。本文主要围绕迈克尔·契诃夫表演方法中“身体-声音-心理”这一教学理论,结合音乐剧声乐教学,从基础发声、声音塑造、声音表演等多角度论述契诃夫表演方法对音乐剧声乐教学的启示,为音乐剧声乐教学提供新的思路。
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王培喜
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摘要:
"六视点"表演方法,通过解构戏剧元素,提出表演创造的空间、形状、时间、情感、动作和故事概念;方法创立者玛丽·奥芙丽明确其后现代艺术主张,将解构、即兴、关注当下、平行、差别化微观活动等运用于方法训练,探索艺术与物质结构之间的精神联系。玛丽独特的艺术追求为表演带来新的可能,即使在群星璀璨的戏剧表演领域,也有其生命价值。但学习的同时,需要保持理性的态度,警惕后现代艺术中反传统、为创新而创新以及对审美追求的虚无主义现象。
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侯琛;
王涤;
刘佳
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摘要:
歌剧表演与舞蹈表演均为舞台艺术表演的形式之一,在角色的构架与人物塑造上有着本质上的共性,在角色的刻画中也有着相通的方法。文章通过对歌剧表演与舞蹈表演的分析,整理出两种艺术在塑造角色时的共性与方法,以期对未来相关专业的学习及实践有所帮助。
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史晓峰
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摘要:
表演艺术以演员的身体作为创作材料,又以它作为最终的呈现方式,集材料、主体、作品于一身,尤其是喜剧表演,对演员的身体要求更高.在声音还没有进入电影的年代,肢体表演是喜剧表演最主要的表演方式,到了有声电影时期,演员的肢体、表情、声音都成为喜剧表演的创造工具.
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韦旭展
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摘要:
合唱是一种大众化的艺术表现形式,这种艺术表演在我国也有很多年的发展历史,但如今这种艺术表现方法在新时代却受到了诸多的限制.合唱水平的提升受到各种因素的影响,为了使这种艺术表现形式,在新时代也能够适应大众的艺术审美能力,丰富人民群众的文化生活,提高其内在的艺术品位就应该针对现阶段合唱艺术在发展过程当中存在的问题,采取有针对性的策略,使合唱表演艺术能够同其他艺术样式一起,实现创新发展,持续地满足大众对于精神文化提出的更高需求.本文围绕我国合唱艺术表演方法展开了分析探讨.
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陈志红
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摘要:
声乐作为一门表演艺术,其教学不仅应当讲求技术的专业性,更应强调表现内容的丰富充实,以及表演方法的精彩多元。而音乐剧集歌、舞、演于一身,成为20世纪以来世界范围内发展最快的综合表演形式。目前,音乐剧也成为最具市场活力的文化产业之一。它能拥有如此巨大魅力,源于音乐剧雅俗共赏的艺术特征与美轮美奂的综合形式,无论在题材上还是表演上,音乐剧都具备多元化的特征。因此,延续此前音乐剧启迪声乐教学的探讨,不妨尝试将音乐剧中的综合性思维应用于声乐教学过程中,充实并拓展高师声乐教学可能的发展方向与拓展路径。
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吴艺璇
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摘要:
随着我国影视行业的发展,也在一定程度上推动了我国表演事业的快速发展。 在表演事业中,戏剧表演和影视表演是非常重要的两个方面内容,虽然都是表演,也都受到很多观众的喜爱和支持,但是却存在很多的不同之处,如,表演的节奏、方式方法上等存在一定的差异性。 基于此,文章就针对戏剧表演和影视表演的异同进行了分析。
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萬裕民
- 《2012年海峡两岸戏曲学术研讨会》
| 2012年
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摘要:
京剧的形体表演艺术,着重在程式化的训练,无论举手投足,或手舞足蹈的一招一式,均有特殊的定位与要领,极讲究规矩.形体表演中的身段功夫,需持之以恒的苦练,日积月累后才能展现程式化的精采表演.rn 京剧表演艺术中非常重视形体、定格与亮相,各种人物的脚色行当,皆有不同的呈现方式,演练时需要重视「四功五法」.能结合四功「唱、念、做、打」与五法「手、眼、身、步、法」的表演,才能呈现精致的京剧表演艺术.rn 本文首先叙述京剧表演艺术之历史脉络;其次,论述分析不同角色行当形体之表现;其三,论述演员表演与文武场节奏、旋律合作运用之关系;其四,论述文戏、武戏不同人物的表演身段及舞蹈形态.rn 本文旨在探讨京剧形体、定格与亮相之表演方法,「以形传神,形神兼备」的舞台表演魅力.