摘要:
明清时期是中国外销瓷史上发展的高峰期.自明代后期以降,葡萄牙、西班牙、荷兰、英国和法国等欧洲国家,先后对中国瓷器进行了长时间、大规模的持续进口,贸易贯穿了康乾朝,直至清朝末期.16世纪中期,葡萄牙船队率先带回大量的中国瓷器,引起了欧洲人的关注和喜爱.随后,中荷贸易掀起了欧洲上层贵族阶层收集中国瓷器的热潮.17世纪被誉为荷兰的黄金时代,当时荷兰在艺术、贸易、科学等方面都走在世界前列,并涌现出了很多优秀的绘画大师.荷兰艺术呈现出繁荣景象,静物画、风俗画、肖像画在这一时期蓬勃发展.1602年,荷兰东印度公司(荷兰语Vereenigde Oostindische Compagnie,简称VOC)成立,使中国的瓷器外销进入了高潮阶段,并成为中国瓷器进入欧洲各国的重要桥梁.随着外销瓷贸易日渐成熟,定制瓷器应运而生,销往欧洲的中国瓷器出现了本土瓷器所不具有的器型及图案.绘画作为当时社会文化的一面镜子,从荷兰16世纪末期的宗教画到17世纪黄金时代的静物画和风俗画,随处可见中国瓷器的身影.然而,为什么中国瓷器会成为画家的宠儿,它在当时的荷兰社会文化中有怎样的地位?本文基于此展开讨论.近年来,国内外关于中国外销瓷的研究众多,但大多数关注外销瓷本身的风格、起源,以及外销瓷贸易.如今,美术史的研究方法受到社会学、心理学、哲学的影响而日渐多元化.本文尝试从跨媒介的角度,从荷兰绘画中的瓷器表现说起,引出对客观图像的多重分析;同时把瓷器作为一种符号,将在不同时期符号化的演变过程作为主线,探讨欧洲社会对中国瓷器的接受程度,以及中国瓷器在欧洲社会的地位.