交响组曲
交响组曲的相关文献在1981年到2021年内共计77篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、电影、电视艺术
等领域,其中期刊论文73篇、会议论文4篇、专利文献49篇;相关期刊38种,包括青春岁月、琴童、北方音乐等;
相关会议1种,包括第二届全国音乐分析学学术研讨会等;交响组曲的相关文献由65位作者贡献,包括傅庚辰、何莹、刘天石等。
交响组曲
-研究学者
- 傅庚辰
- 何莹
- 刘天石
- 李海洋
- 李淑珍
- 若荻
- 谢靖
- 侯美玲
- 倪瑞霖
- 关伯基
- 冉淮舟
- 凡丁
- 刁蓓华
- 刘廷新
- 刘绳
- 刘颖
- 叶纯之
- 吴宗汉
- 唐贤美
- 唐贤美1
- 姜芷若
- 孙一鸣
- 孟勇
- 常敬仪
- 张伊瑜
- 张伊瑜1
- 张昆先
- 徐庚仁
- 徐文正
- 怀冰
- 戈耶
- 戚向阳
- 施雪钧
- 易言索
- 晋音
- 曹兴亮
- 朱婧燕
- 李南
- 李德胜
- 李慧
- 李雁
- 杜昕
- 杨忠文
- 林倩
- 林倩1
- 梁军
- 王乙桐
- 王勇
- 王川
- 王晓丹
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田可文
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摘要:
匡学飞教授交响组曲《家园——湖北民谣主题组曲》由《上茶山》《哭嫁》《清江河》《嗺咚嗺》《玉兰烟》五个乐章组成.《家园》的素材来源于湖北民歌,但不是湖北民歌原型的简单采用,而是将湖北民间音乐素材与西方作曲技法予以融合.作品表现了传统与现代的结合,亦体现出作曲家中西音乐交融的创作思维.
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韩晋松
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摘要:
在很多交响组曲之中,都有着明显的民间音乐元素,可以说,民间音乐元素是构成交响组曲的重要组成部分,很多交响组曲也都是由民间音乐的灵感而创作出来的,《乔家大院》交响组曲就是其中比较具有代表性的一个.《乔家大院》主要描写了山西商人的传奇一生,因此其交响组曲也有着浓郁的山西民族音乐韵味,具有鲜明的民间音乐风格.本文在深入分析《乔家大院》交响组曲曲风特点的基础上,结合音乐分析方法,较为详细的阐述了交响组曲《乔家大院》的山西民间音乐元素.
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摘要:
《我的祖国》是为庆祝新中国成立70周年华诞而创作的一部具有交响诗意境的交响组曲。作品以鲜明的主题、磅礴的气势、浪漫的色彩、真挚的情怀,感染了无数听众,获得2019年广东省文化繁荣发展专项资金,入选2019年国家文化和旅游部“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”。
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张伊瑜
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摘要:
本文试图通过对格罗菲交响组曲《大峡谷》的分析,讨论作品的艺术特性,了解其在何种程度,以何种方式摆脱欧洲传统音乐的创作技法,如何展现出20世纪30年代,美国音乐自身的开拓性与立足美国本土文化的观念立场.
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摘要:
上海音乐出版社经过一年多的精心策划、实施,出版了著名作曲家崔炳元的咏诵交响套曲《唐诗之路》、歌剧《貂蝉》、交响组曲《山丹丹开花红艳艳》、第一管弦乐组曲《内蒙古民歌六首》等四部作品。这些作品均是作曲家近年来的委约作品。咏诵交响套曲《唐诗之路》和歌剧《貂蝉》分别获得国家艺术基金推广项目的资金支持,《貂蝉》除了总谱之外,还出版了钢琴缩谱,方便传播与使用。交响组曲《山丹丹开花红艳艳》自2015年以来,已在全国各地演出了近30场,产生了广泛和积极的影响。崔炳元的作品风格亲切朴实,作曲技法丰富多彩。他用音乐“母语”和他的听众交流,他的审美选择,更多地投向了中华民族的优秀文化传统。他用自己的审美感觉和对交响乐队的悉心把握来实现其内心深处的追求。
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姜芷若
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
施万春先生是我国著名的作曲家、教育家,中国音乐学院教授、博士生导师.施万春先生多年来在教学和创作等领域里取得了显著的成就.他创作的音乐影响了几代人.交响组曲《中山颂》主要素材取自影片《孙中山》的音乐,是施万春先生于2011年初创作整理完成的.音乐歌颂了孙中山先生伟大和光辉的革命一生.本文是对交响组曲《中山颂》的全面分析.主要从结构、调式、和声、配器、旋律、复调等创作特征进行研究.交响组曲运用了近现代作曲技法,如十二音、人工音阶、多调性、音块,包括对音色的挖掘等方面,施万春先生并没有将这些技法贯穿于整部音乐,而是部分的、有选择性的、在音乐情感需要的地方适当地加入,这使得整部音乐在音响方面有新奇的效果,在理论方面有多种创作技法的理论支持,在音乐方面有丰富的情感表达,音乐本身表现了一定的情节和场景;合唱与交响乐队并用,整部作品体现了西方现代作曲技法与中国民族元素的结合,理性与感性的融合,可听性与技术性的融合。
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朱婧燕
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
王西麟是中国当代有代表性的交响乐作曲家之一,其作品以丰富的人文背景和深刻的思想内涵表达苦难而著称.交响组曲《太古秧歌》音乐在以风俗性风格为基调的前提下采用交响乐思维进行戏剧性发展,并使作品在欢快活跃的气氛中给予强烈的人文关怀.本文便以此作的曲式结构为研究对象,全曲共五个乐章,采用"快—慢—快—慢—快"的速度进行谋篇布局,其各个乐章在相对"单纯"的结构中总是进行创造性的发展.通过分析作品整体和各个乐章的结构布局,进而窥看作曲家如何在彰显具有民族性和交响性的音乐组曲的创作中进行结构上的突破和创新.
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曹兴亮
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
《太谷秧歌交响组曲》是著名作曲家王西麟先生近年来创作的一部五乐章交响组曲.该作品主要取材于山西民间小戏太谷秧歌等.作曲家运用交响乐创作手法,在满足音乐通俗性的同时追求音乐的交响性、深刻性,同时融入现代美学.本文将尝试从作品的感性认知、理性分析、内涵及意义阐释三个层次对作品进行由表及里的解读与思考,整个作品的创作手法基于传统并融入大量现代作曲技术,使作品在保持了鲜明民族风格的基础上,具有强烈的交响性并呈现了丰富的色彩与张力。在具体创作手法上,作曲家要解决的问题是如何萃取民间音乐材料并将其以交响乐的创作思维来发展、构建成大型的交响组曲,同时承载个人的情感、思想及审美诉求。
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李淑珍
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
交响组曲《云南音诗》是王西麟先生1963年所写的作品,当时作曲家想要改变其音乐创作风格的戏剧性,尝试写一部具有风俗性与色彩性的交响组曲,而云南民间音乐深深触动了作者内心,于是一部民族性与西洋手法相结合的交响组曲《云南音诗》应运而生.本文是笔者硕士论文的节选,是对音乐主题部分的细致研究,主要包括三方面:主题的素材及风格.如:①具有云南民族特色的主题旋律风格②写景抒情式的主题陈述方式③舞蹈性与风俗性相结合的主题个性体现.主题思想情感、形象、意境的表达,对各乐章进行分述.主题发展手法.如:①动静结合的主题对比布局②移调式主题发展手法③变奏式主题展开手法④回旋式的主题穿插手法⑤精炼的主题再现手法.通过对这三方面的研究分析,论述其主题所表达的诗情画意的音乐形象.