十二音序列
十二音序列的相关文献在1983年到2022年内共计122篇,主要集中在音乐、中国文学、传记
等领域,其中期刊论文119篇、会议论文2篇、专利文献28759篇;相关期刊50种,包括北方音乐、音乐研究、音乐创作等;
相关会议1种,包括第二届全国音乐分析学学术研讨会等;十二音序列的相关文献由101位作者贡献,包括刘文平、张家棋、傅天琪等。
十二音序列—发文量
专利文献>
论文:28759篇
占比:99.58%
总计:28880篇
十二音序列
-研究学者
- 刘文平
- 张家棋
- 傅天琪
- 冯华
- 刘鹏
- 华萃康
- 姜涛
- 姜音
- 张沁
- 成果
- 杨斯媛
- 王震亚
- 胡磊
- 赵晓生
- 赵金虎
- 郑英烈
- 郭佳媛
- 郭强
- 钱仁康
- 刘丽舒
- 刘宏帆
- 刘康华
- 卓尔
- 占寒冰
- 卢广瑞
- 吕军辉
- 周坤杰
- 周波
- 周芷伊
- 周雨
- 周雪石
- 姚恒璐
- 姚江甜
- 孙丝丝
- 孙志鸿
- 孙晓烨
- 安静
- 宋佳丽
- 宋方方
- 庞莉
- 张小梅
- 张广晓
- 张文源
- 张旭鲲
- 张楠
- 张燕
- 张瑞琼
- 张金宝
- 徐庚仁
- 徐言亭
-
-
-
-
牛冰洋
-
-
摘要:
阿诺尔德·勋伯格于1923年发表了《钢琴组曲》(OP.25),该作品也宣告了他创立的十二音体系。于分析角度而言,在分析十二音序列音序时,除了分析序列作品中序列的使用逻辑以及结构等因素之外,如何寻找序列原型也是至关重要的。罗忠镕的《涉江采芙蓉》、陈铭志的《钢琴小品八首》、勋伯格的《钢琴组曲》(Op.25)以及勋伯格的钢琴小品(Op.33a、Op.33b)都使用了十二音作曲法进行创作。本文将十二音序列音乐作品中序列原型的陈述方式进行分类,针对不同的类型,用相应的方法进行分析,从而寻找出序列原型。
-
-
张文源
-
-
摘要:
笔者阅读了彭志敏老师编著的《新音乐作品分析教程》中的前三章,书中着重探讨并分析了20世纪作曲家勋伯格和兴德米特的作品.十二音序列音乐对20世纪音乐的发展有着重要的影响,本文以彭志敏《新音乐作品分析教程》前三章为例,用对比的论述方法重点讨论这个问题.
-
-
-
刘鹏
-
-
摘要:
亨利·杜蒂耶是20世纪后半叶法国当代音乐领域的标志性人物.回首各种思潮主义风起云涌的百年世纪,杜蒂耶在创作中并不随波逐流,他忠于自我,以近乎严苛的态度追求完美,留下的作品虽不多但每一部都称得上是精雕细琢的杰作.在他的音乐中,主题旋律并非机械化地原样重复,而是通过多种衍变方式进行渐进演变,让音乐成为了活生生的生命进程.现以作曲家唯一一部小提琴协奏曲《梦之树》为研究对象,通过归纳出作品中的核心素材,再逐层对其多种形态各异的变形手段进行整理与剖析,从而以期探求出作品内部音乐演进的生长机制,为进一步加深对作曲家的创作思维和艺术构思的理解.
-
-
姚江甜
-
-
摘要:
勋伯格是20世纪最重要的作曲家之一.前期十二音作品常常带有传统作曲技法的某些痕迹,是在他的早期十二音作品中有所体现.本文所分析对象"吉格舞曲"即为这类作品之一.在该作品中作曲家对序列再现、奏鸣原则运用,以及"维也纳"和弦的融入,都在一定程度上体现出具有传统调性、曲式的意义.
-
-
胡静
-
-
摘要:
恩斯特·克热内克作为 20 世纪最伟大的作曲家之一,创作了大量重要作品,为整个 20 世纪的音乐发展作出了重要贡 献。本文对克热内克 1938 年创作的钢琴曲《玩具之舞》的技法进行分析,从而显示出克热内克不同寻常的十二音创作技法之路。
-
-
程楚楚
-
-
摘要:
罗忠镕的《涉江采芙蓉》是我国公开发表的第一首十二音作品,它的出现具有重大的现实意义与深远的历史价值.本文从创作思想研究、创作技法研究和表演研究这三个角度出发,对所收集到的文献资料进行分析综合,展示该作品的研究现状,指出研究中的一些不足,以期为今后的研究提供一个大致的脉络,促进此研究的进一步深化.
-
-
-
邵承帅
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
-
摘要:
20世纪音乐创作中,各种新的思潮和新的技法层出不穷,如同人类在20世纪中巨大的科技革命带来的思想和意识的重要变化.勋伯格作为20世纪伟大的作曲家,在众多的音乐流派中,以勋伯格为创始人的新维也纳乐派的"表现主义"十二音音乐在音乐语言上最为极端.他从根本上打破了调式调性的束缚,为世界音乐史掀开了新的篇章.我国的序列音乐发展是自罗忠·先生1980年创作《涉江采芙蓉》以来,我国作曲家开始了对十二音序列技法的探索,并创作出了不少具有中国民族性的优秀作品.本文以勋伯格十二音序列写作技法为研究对象并对我国民族化的序列音乐作品进行分析,结合自己的创作实践,从序列音乐的起源与形成和发展的过程、中国五声风格序列的设计、和声、曲式结构、配器及实践与创作分析几个方面来分析中国的十二音作品.论文的第一章阐述了序列音乐的起源特点代表人物与代表作品;第二章具体阐述了序列音乐的发展历程与研究价值;第三章是序列音乐在我国作品中的运用并对我国较知名的序列音乐作品进行实践与创作分析.本文通过这些分析、研究、论述,对"十二音序列音乐的民族化"做更为深入的了解和认识,同时,衷心希望这一课题能对我国现代音乐的创作与研究起到参考作用.
-
-
黄凯然
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
-
摘要:
混沌理论是20世纪70年代建立起来的新兴学说.这一学说被认为是20世纪最伟大的发现之一,是继相对论和量子力学之后的第三次革命.本文选取高为杰教授的管弦乐作品《日之思》作为分析范例,通过对作品乐外、乐内的种种细节进行观察与分析,从微观上阐述音乐作品中的混沌现象,并力图找出混沌分析法相对于传统音乐作品分析法在分析近现代作品中的优势和突破点。混沌·分形理论将分析的视角不再拘泥于音高的排序,将作品结构不再限定在传统的曲式结构划分,将创作意图与音乐有机的结合起来。运用混沌·分形理论从空间序列和时间序列两个方面对作品进行剖析,力求解决这些传统音乐作品分析理论力所不及的问题,为作品分析与创作打开一扇新的大门。