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第5届全国新媒体艺术系主任/院长论坛

第5届全国新媒体艺术系主任/院长论坛

  • 召开年：2011
  • 召开地：杭州
  • 出版时间： 2011-12-20

主办单位：中国图学学会;教育部学位办

会议文集：第5届全国新媒体艺术系主任/院长论坛论文集

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  • 摘要：与其他艺术形式的发展规律一样,中国电影的发展也有其发展的历程.从20世纪80年代到本世纪的前十年,中国电影经历了属于自己的蜕变过程.本文主要通过对中国电影近三十年的发展历程的简要回顾,梳理中国电影的发展脉络,从而对中国电影和外国电影有更深层次的认识.20世纪70至80年代的中国电影处于复原现实的阶段，人们对社会现实极大关注，开始正视人生矛盾，敢于深入反映生活情感状况，现实主义表现手法占据着这个时期中国电影的主导位置。90年代的中国电影是多样表现现实的时期，现实生活的多元和影像表现的多样相互印证，导致实录现实的记录形式和浮光掠影的现实表现交织出现，其基本呈现为表现浮躁戏噱的现实居多，有力度的揭示和批判被冷落。21世纪的中国电影增添了几分彷徨和思辨，开始对改革和入世后中国的出路问题进行了思考。中国电影在不断的发展，而中国电影的发展必然会反映社会现实与时代意识。
  • 摘要：装置存在于很多不同的艺术形式里，比如说音乐、雕塑、影像等等。可以说装置艺术作为当代艺术的一门重要语言正用它无比广远的多样性与创造性向观众展示艺术反映世界的强力。戏剧主要指戏曲、话剧和歌剧，有时也专指话剧。在戏剧表演中，舞台美术的表现形式大多体现为布景的写实，也就是对现实世界的再创造，试图通过对现实的真实再现对戏剧的表演起到最大限度的烘托与渲染作用。《赤道下的麦克白》此剧的舞台在某种程度上超越了对现实世界的再现， 这是一出由两条时间线在同一舞台上并列的戏，导演并没有将两个时空的舞台分离，或者更换交替，而是将戏中戏的情节在同一空间的呈现得到实现，也是本出戏最大的难点。《赤道下的麦克白》剧作为汇报演出在舞台美术上投入极其有限。资金与舞台的风格存在矛盾，但有是也未必，如何让投入与视觉品质做到最好的配比是需要思考的问题。根据剧情的发展，两线平行蒙太奇在同一舞台的呈现，光的灵感来源于这种时空转换。由此决定用光的色温与质感区别来划分空间。战犯在监狱里的生活场景设置低色温泛光灯，还原监狱里的昏暗与孤寂，暗黄色的灯光单面披在舞台上，构建起监狱狭小的空间和令人窒息的气氛。斜角度单面灯有意拉长人物与道具的投影，在地面上交错搭出暗色交织的框架，是存在于舞台的第二个隐性监狱。在舞台背景深处，设置了一条高3米直径25厘米的立形灯柱，白色的巨型灯柱漫反射处理将光源推到了远处。择时亮现是代表犯人希望得到的黎明之光，是憧憬与光明的象征。舞台正上方，我们可以看到一个大型异型灯阵，放大雪花形状的晶体在熄灭状态下灰白单色，是为了反映炎热赤道下的“寒冷”，揭示战争的残酷。但是当切换到“现在”这个空间的时候，它会发出耀眼的蓝色之光，当它在舞台上独自亮起时，伴随着音乐渐起，充满浪漫主义色彩，它是舞台剧情的高潮，是残酷与希望两种对比的合身。
  • 摘要：目前,国内的三维游戏市场日趋成熟,但资深的游戏关卡设计师却往往由国外顶尖人员担任.在这一领域,游戏公司求贤若渴,但国内专业人员相对较少,且体系尚不成熟.关卡设计师是游戏产业链中最核心也是最具有发展潜力的职位之一,需要具备很高的素质:包括使用3D引擎具体搭建游戏内容、集成游戏关卡场景、分析游戏运行负荷等等,还需要良好的团队沟通能力和较高的外语交流水平.关卡设计的核心任务是集合游戏中的各种元素为游戏参与者创建可视化的游戏环境,需要用视觉符号来准确、快速地将信息传达给游戏参与者,增强游戏的可玩性、参与性.在此基础上，华丽的视觉效果会提升游戏本身的价值，但是，这也增加了关卡设计师在复杂游戏界面中视觉引导的难度。本文旨在研究和学习国内外有关游戏关卡设计的最新思想及理论，梳理现有的视觉引导模式理论，结合典型游戏案例，视知觉、心理学等相关知识，综合分析三维游戏中视觉引导因素对信息传达准确性的影响。在此过程中，对关卡设计在视觉方面的基本要素、基本原理进行探索性的总结，寻求游戏设计者与游戏参与者在交互过程中的最优结合点。致力于使该学术研究领域和实践领域能够被更多的三维游戏关卡设计师了解、认识。
  • 摘要：TOP GEAR一个连接汽车新媒体艺术与汽车广告市场的纽带，一个对汽车文化来说充满分量的词。它的发展也是根据市场需求的变化从平面领域逐渐转战到媒体影像领域，它不是单纯的广告，它不是直白的营销，也不是各国目前行业中存在的简单的汽车评测与购买向导。它是一个综合类的关于汽车理念、汽车性能、汽车周边文化的探讨栏目。它的存在既是为了展示人类感性认知与机械工艺的完美的视觉融合，而与此同时在意识形态方面已经潜移默化地引导着人们对汽车的消费观念和潜在的消费群体。TOP GEAR拍摄的汽车画面不是孤独地展现冰冷的机器，而是让冰冷的机器充满艺术美感赋予它进入人们生活的温度。整个栏目的拍摄运用色彩感极其丰富的光来营造气氛，运用超广角的镜头完成不同的动态构成，来展现汽车在静止状态的美与高速飞驰的力。让每个观者都沉醉在汽车品牌文化的魅力之中。未来的研究方向最终应该创新出一个全新的三位一体的新媒体汽车影像，包含了拓宽影视广告学科的分支汽车影像创作细分，加深汽车新媒体广告的制作基础，并能将视觉元素融入市场，带入一种直白诚实的宣传理念，形成一种充满艺术感染力的消费引导，而且主要的栏目涉及载体希望以国内自主汽车品牌为主，最终的理念和对于汽车新媒体广告研究的意义便是对广告学的汽车广告与栏目学科细分进行阐述，研究汽车广告的学术前沿问题，并以最新的视觉手法包装本国汽车文化形象，弘扬我国的文化传统，推广浙江文化大省的自主汽车品牌，让汽车新媒体广告和我国的汽车发展同时逐渐走向成熟。
  • 摘要：Bluesky实时教学系统在Linux+NC平台上实现远程授课.该系统目前已经在全国各地得到大规模的示范应用.该系统构建在Linux平台上,听课端可以选择采用网络计算机(NC)或者PC机来接收,具有课堂实况直播、屏幕课件内容实时传输、师生多模式交互、课件实时录制、多粒度课堂管理等功能.系统能够根据网络条件自适应地传输多媒体数据,界面清晰直观.系统拥有自主版权,不需要第三方软件的支持,满足CERNET、校园网、企业网或Internet下交互式同步实时教学的需求,实现名师授课的共享.随着Internet的不断发展，网络用户的大量增加，催生了网络多媒体应用的需求。流媒体直播技术现已被广泛应用于视频会议、远程教育等系统中。由于流媒体具有数据量大且连续性的特点，因而对网络带宽提出了很高的要求，同时流媒体播放时，需要保证网络的服务质量，即端到端时延、抖动等参数。因此，要让流媒体直播系统在现有网络中广泛使用，必须提高其在扩展性、鲁棒性、服务质量等方面的性能，因此在流媒体传输中，对资源占用和服务质量现状作出准确、综合的评价，对流媒体直播的发展有直接的影响。
  • 摘要：文章以同济大学两门新媒体艺术课程的设计为实例介绍一下如何使课程既不因为学生没有实现能力而变为史论性的课程，又保持课程以创作为主旨的性质不沦为技术讲授性的课程？如何使学生基于对技术的了解形成独特于新媒体的创意，而不是对实现毫无所知地空谈想法；如何使学生在一门课程中兼顾艺术与技术，以创作为目的地学习技术手段，同时又在创作的实践中深入地掌握技术的问题的应对思路与方法。并提出了以创意为主旨，将创意方向与支持技术相匹配，并按技术知识点需要的讲授顺序来安排课程内容的先后，以设计与艺术为目标内容，深入讲解支持设计与艺术的技术，简化甚至略过其他经典但相关度小的技术内容的课程模式。
  • 摘要：自从2003年北京广播学院(中国传媒大学的前身)开设数字媒体专业以来,历经八年的迅猛发展,已有千余所院校开设了相关专业,并且还在呈现出不断扩大的趋势.数字媒体专业是一个技术与艺术相结合的新专业.通过专业学习使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,熟悉图形图像处理的基本算法,熟练掌握各种数字媒体制作软件,具有较好的美术素养和扎实的编程能力,能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计,网络媒体制作,游戏、动画制作,数字视频创作以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用与研发.在数字媒体专业的课程体系中，不仅不能忽视艺术类课程，而且应该重视这类课程在本专业中的基础作用。在教学实践中，应从教学内容与方法改革、教材改革等多方面着手，与本专业的专业课程紧密结合，努力培养学生学习兴趣，使学生意识到学习艺术类课程的重要性及必要性，使艺术类课程学习与专业课学习相互渗透，逐渐提高学生的专业综合能力。
  • 摘要：移动互联网发展的迅猛势头，注定其要与传统互联网分享市场，所以以移动手持设备为载体的网页页面设计的分量也绝不会轻于传统网页的设计。同为网页设计，在原则方面是一致的，但是手持设备拥有其自身的特点，这就要求设计必须符合其自身特点，照搬传统网页是行不通的。以手持设备为载体的网页页面最主要不同于传统网页的设计法则：一是尽量减少操作的步骤。二是尽量利用点击来代替输入。三是时刻让用户知道自己所处的位置。四是与Web保持一致且数据同步。五是为输入法让出空间。这就要求设计者必须以一种不同的眼光对待这崭新形势下的网页设计，用最人性化的交互方式去满足用户的需求，用最直观的视觉给用户一个使用的体验。移动互联网的发展前景十分乐观，这也决定了移动网页的生存空间，3G网络会越来越完善，功能也会越来越丰富，所以移动互联网的指导地位指日可待。
  • 摘要：数字视觉媒体和传统视觉媒体的最大区别在于它能更自由的组合视觉的各种可能性。而数字媒体能通过时间来调节观看过程中“错觉”感。数字媒体处理要达到的效果，就是一种介于真实与虚幻之间的强烈的“错觉”呈现真实感。除此之外，数字媒体还能够通过控制图像出现时间和节奏变化的差异，产生更多的感知体验。数字媒体通过将视觉虚拟影像结合多重背景组建成整体的视觉环境，构成“沉浸式”的体验方式来使参与者身临其境的感受到既定的真实感。在现代数字技术对时空捕捉能力的增强下，数字媒体中图像的作用和内涵的交替正面临着不断的更新。而且，由于数字媒体场景每一次构建的语境都具有不确定性，注定了每一次媒体中的图像都必须重新根据语境定位。由此如何去利用数字媒体技术创造互动体验的视觉“确定感”，定义和设计数字媒体中的视觉图像将是未来充满了创新的视觉表现新舞台。并且，数字媒体表现中看不见的元素，如时间、空间、音响以至身体的平衡感等，已是数字图像在媒体多重组合不得不考虑的设计组成要素。
  • 摘要：文章介绍了iWeekly的诞生及发展，分析了以iWeekly为例的数字出版时代的发展，总结了iWeekly-新媒体项目的视觉呈现。电子读物区别于纸质读物的一大特点在于目录索引的立体化。纸质读物的目录一般为平行式罗列，而电子读物的目录索引可以如同网站的框架设计。Internet已经改变了传统媒体规律性的更新，杂志月刊等不再像从前一样使人期待，微博等的快速网络传播与分享更是改变了传统媒体。iWeekly作为传统媒体延伸的新媒体产品，比较iWeekly在app store上被推选的最大可能也许就是漂亮的版式，这在今天读图时代是必胜的原因。这个时代的到来也最大程度地改变了阅读的习惯，用唯美、大胆、不拘一格的图片来讲故事已经成为一种时尚的表达。iWeekly的“每周图片”和“画报”两个栏目就是最好的体现，一张图片配上简短的文字，直观。电子科技的发展，谁适应了消费者手中的屏幕，谁就是赢家。相对于电子读物之前缩小的简单设计，现在的媒体读物的潮流似乎更适应于大而明亮的屏幕，可以说现在的电子读物媒体正在不断地适应消费者手中的屏幕。
  • 摘要：随着计算机三维图像技术的不断发展和计算机硬件性能的不断提高,三维动画越来越朝着大规模、高质量的制作标准发展.在三维动画的制作过程中包含了数量巨大、步骤重复的工作,以及一些常规技术手段难以完成的动画效果.针对这一需求,动画制作人员充分利用了软件生产商为动画制作预留的软件二次开发接口,通过脚本语言的应用减轻了大量繁杂的带有重复性质的动画制作工作量,大大提高了生产效率,MAX Script就是其中具有代表性的脚本语言.在大型三维动画的制作过程中，使用一个用Max Script开发的脚本工具，从设置灯光到渲染出图，会使同样水平的制作人员提高至少四倍以上的工作效率，而且解决了渲染效果一致性等难题。在保证效果的前提下提高工作效率意味着制作周期的缩短，从而降低了影片的制作成本。对于大型三维动画片的创作，制作时间和制作成本往往是两个非常重要的问题和制约要素，因此，Max Script等脚本语言在大型动画片的制作中起到了举足轻重的作用。
  • 摘要：本文旨在通过对图画书图文元素和动画视听元素运用规律的研究，对动画和图画书创作方式的相似性进行梳理，对动画视听语言的元素运用在图画书设计中的可行性进行分析。总结了动画视听语言在图画书设计中的应用，体现了动画镜头的衔接方式在图画书里的呈现，动画里的时空表现在加强图画书设计中的作用，动画声音处理对图画书文字设计的影响等作用。
  • 摘要：本文从5个文化差异维度、信息架构、认知特性、观察方式和审美价值理念、归因及语言方面在社会文化方面来进行东西方文化的比较，并分析其对界面设计的影响，虽然不是每方面的研究都起到对界面设计的决定性作用，但文化的反思层面研究为用户创造一种社会心理认同，将是对社会实际生活文化的一种扩充与网络延伸，满足用户更高层次的心理需求。
  • 摘要：为适应市场发展，国内的高等艺术及设计院校近年来逐渐开设了与此相关的设计专业，本论文的论述重点在于根据该行业的产业特性、技术手段、传播渠道，明确数字出版设计专业自身的定位，分析设计师在产业链中的价值定位与技术能力特征，把握未来的人才培养方向。数字出版现在正处于蓬勃发展的黄金时期，其涉及的领域、学科多元、复杂而又相互交叉，从软件到硬件，极大地改变着人类的信息传播方式乃至日常行为习惯，属于未来的战略性产业。本文从数字出版的行业特性着手，尝试梳理设计专业与数字出版行业的关系，明确数字出版设计专业发展方向，进而得出科学的课程设置结论。
  • 摘要：普适计算的目标是普适应用，普适应用的实现离不开科学技术，但科学技术也不会必然带来普适应用，自然界面是人性化思想在界面设计上的映射，设计的人性化需要科学和艺术的结合。自然界面追求界面设计艺术性与科学性的统一，技术先导的设计往往容易以工程师和程序员的思维设计产品，结果导致产品复杂和难以使用。然而将界面设计仅仅作为美化的因素远远不够，成功的产品综合了美学、人机工程和技术等的多种因素，不管过于强调了单一的美学还是技术方面的因素，产品都不会获得成功。自然界面强调界面设计是一个系统完整的过程，应当遵循设计的规律，发挥综合学科的优势，使艺术设计、科技、人机工程有效结合，协调一致。普适计算环境以及各种界面技术只能为自然界面目标的实现提供可能性，在实际应用时，这些新颖的方式虽然可能暂时使人们好奇和惊喜，但随后人们就会发现那些昙花一现的新技术并不是他们真正需要的，技术人员由于专注于实现的方式，而忽视了人的情感需要。自然界面追求一种和谐发展的设计观念，是对技术的反思。其目标是普适应用，而不是对高科技的片面追求，科技含量的高低不是决定因素，但科技具有提高界面自然性的潜在能力，科技本身没有自然与非自然、低情感勻高情感的明显区分，关键是人们怎样看待和使用科技，态度决定一切，过分依赖技术和抵制技术的做法都是不可取的。设计首先要考虑的不是技术，而是人，应当根据人的需要来挖掘科技在应用方面的潜力。在交互过程中，身心和谐的体验是自然界面追求的境界，自然界面的实现需要借助艺术与科学的合力，提倡人性化科技，遵循自然发展的规律，推动人类与自然的和谐相处。艺术设计应发挥对科技的引导作用，使人们未来的数字化生活和谐美满。
  • 摘要：电影是一门综合造型艺术,电影美术与电影特技在今天已成为支撑电影艺术风格的重要手段和艺术形式.在运用综合造型手段塑造的电影画面中,镜头的节奏运动可以辅助影片完成叙事与塑造人物性格,更重要的是它可以强化影片自身的民族个性与风格样式.那么,对于武侠电影而言,特技手段下的"飞"运动更成为影片最为重要的构成元素.在这类题材的影片中,武打动作的肢体美与摄影机运动的节奏美,完美组合并呈现在画面的整体风格中.如何缔造画面视觉效果的震撼影响了近年来国内外特技大片的多种表现形式,数字技术作为有利的保障激发着影片创作者的想象力,也同时刺激着观众的视觉感受从而打造票房奇观.长期以来，摄影机是中国武侠电影获取画面的唯一手段。面对真实的人和环境，摄影机记录下了真实的图像和声音，各类武打场面得以如实呈现，传统武侠电影更多地表现出一种纪实风格。但在数字技术应用于电影制字技术作用下的武打画面，不仅能够超越真实，甚至能够营造出特殊的虚幻美，实现难以想象的“飞”功夫，使得武侠电影画面更加饱满、动人。中国武侠电影更具优势来展现影像运动中的时空感，而数字特效的繁荣为武侠电影多维时空的虚幻表达缔造了更为完美的视觉奇观。无论逼真的物理空间还是富有想象的视觉虚拟空间，在数字手段的完美演绎下达到了高的统一，创造了传统电影所无法披靡的艺术性。新武侠片在动作影像画面与表现样式上显得更为多样、灵活，充分展现出当代武侠电影的奇观特性，形成了明显区别于传统武侠片的影像风格，造就了全新的功夫幻境。今天，东方的武侠电影与西方的科幻电影可以说是两只独秀，在同一时代的民族背景下各自蓬勃发展。
  • 摘要：文章介绍了何谓“云时代”，“云计算”为完成各类应用提供了无限强大的计算能力，为存储和管理数据预留了无限多的空间，也为使用网络制造了无限多的可能。互联网的精神实质是自由、平等和分享，作为一种最能体现互联网精神的计算模型，“云计算”必将在不远的将来展示出强大的生命力。主要体现在“云计算”的飞速体验，“云安全”的可靠保障，“云生活”的多元模式。眼睛作为人们读取世界的窗口，在互动与传播过程中长期扮演重要的“接收者”，而视控技术则有可能让原本单一的“看”，转换为对计算机或其他媒体的“表达”与“控制”。眼睛是人的五宫中唯一具备“方向性”的，眼球的左右转动，眨眼时的上下闭合，都能通过人工智能技术制造相应的口令；眼睛也具备相当的独特性，每个人的瞳孔和视网膜都有细小却又繁多的差异性。这些特点，使得眼睛成为了五官中的多媒体，在人机交互中能够产生非凡的实效。
  • 摘要：新媒体艺术最大限度的利用科学技术所带来的便利，依靠影像与装置艺术的交融而进行“与时俱进”的拓展、创造和创新。未来新媒体艺术的发展将继续以影像与装置艺术交融发展而不断拓展影像装置艺术、虚拟现实艺术、跨媒介艺术、网络艺术及互动艺术等领域。今天随着数字信息科技的发展、应用和普及，国际当代艺术处在工业机械化、电气化、图像化、信息化并存的时代，现实世界和虚拟世界共享的社会。科学技术的进步不断创造新色彩、新材质、新工具、新技术，给艺术家无尽的推动和激励。艺术家面临越来越丰富的选择，想象力获得越来越更广阔的表现空间。科学与艺术紧密融合，还将产生既非纯科学、也非纯艺术的新媒体艺术门类，科学技术的发展将为艺术作品的实现创造了各种可能。随着富有包容性的影像艺术与装置艺术结合的发展和演化，国际当代艺术形态发生了巨大的变化，艺术发展将出现前所未有的多元态势，世界艺术创新将产生许多新的现象和发展方向。丰富的新媒体艺术是人类历史发展的必然产物。
  • 摘要：马可·波罗之后，欧洲人的中国印象就成为了一种思维定势而很少有所改变。这并不是说欧洲人没有机会看到中国的实际景象，但是因为《马可，波罗行纪》的影响实在太大，所以至今位置欧洲人心目中的中国形象都是遥远而充满神秘感的。这种情况在法语中有一个专门名词叫chinoiserie，“代表了欧洲对于中国风格的标新立异的诠释”。文章通过一系列例子表明了这种现象的存在与发展。观看了欧洲的chinoiserie创作以后，可以将目光放回东方。令人吃惊的一个现象是，为了打开欧美市场，部分中国导演也开始尝试借用chinoiserie的视角来对于本国文化进行全新的诠释。chinoiserie的回归似乎变成了一种文化的悖论：如果说普林尼、安徒生对于中国的理解不足是囿于时代的局限、马可·波罗对于中国的添油加醋是出于商人的心机、Jean Yanne荒诞不经的噱头是为了体现意识形态的争论的话，那么为什么土生土长的中国人自己拍出来的作品，比起某些从来没有来过中国的欧美文艺人而言，在chinoiserie的风格上还要更加字正腔圆？这是chinoiserie世界给予的一种启示。新chinoiserie的世界可以说是一种阴谋。因为现代的世界不同于普林尼时期的世界、不同于马可·波罗时期的世界、不同于安徒生时期的世界。在现代世界里的文艺作品如果要反映中国，那么作者就不可能没有来过中国，至少不可能没有接受过关于中国的任何一点实际信息。但是为什么chinoiserie的世界依然恒常地存在？这是一个值得反思的问题，是否谎言并不重要，还是某些人对于chinoiserie也界的存在依然具有某种需求、或者说一定程度的消化能力？chinoiserie世界的现实和真实世界的现实彼此之间几乎没有任何关系，它们的过去也是在时空或者精神的领域中各自独立的。只要时空观的结构没有发生大的改观，其中的填充物就可以有很大的弹性想象空间。所以说无怪乎无法消除好莱坞商业片中肆意捏造和夸大中国风土的讹传。
  • 摘要：文章介绍了视频广告兴起的背景，分析了视频广告发展的艺术性、文化性、科技性、互动性的新特点。数字技术的发展大大加快了人们处理信息的速度，提高了认识效率，在某种程度上也影响了大众的审美心理。在当今社会，视频广告作为一种新的广告传播方式，以其形象生动、互动性强的优点提高了广告信息传播的质量和效率。总之，视频广告是艺术和技术的完美结合，在现代社会的发展空间是无限的。
  • 摘要：文章介绍了国外视觉特效的发展现状，分析了国内视觉特效的发展现状，总结了推进中国视觉特效产业发展的文化体制改革、观念的改变、教育的特点。随着越来越多的中国电影人的崛起与努力，一个更富于创造性、更有特色、更专业及更具视觉魔力的电影产业必将出现，中国电影创作与产业的发展也将真正迎来一个历史性的新高度。
  • 摘要：本文站在数字化生存的角度,结合当前WEB 2.0技术的优点,提出了多用户社会化协作的三维数字展馆通用建设平台的构想,探讨了平台如何解决目前构建WEB三维数字展馆存在的设计与实现中面临的困难的方法.该平台重点提出了社会化协作平台理念,是对目前现有三维展馆最佳实践及运作模式的总结与创新,将日益成熟的数字化技术与社会分工、用户个性化等相结合,构造全新的创作环境应用于展馆建设.该平台与现实展馆建设紧密相连,连接虚拟与现实展示,将社会智慧纳入展馆建设范围,提高了展馆建设的实用性,降低了成本支出,具有积极的社会效应与经济效应.

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