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国画

国画的相关文献在1977年到2022年内共计4910篇,主要集中在绘画、中国文学、艺术理论 等领域,其中期刊论文4358篇、会议论文2篇、专利文献550篇;相关期刊1334种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、收藏、美术大观等; 相关会议2种,包括中国计算机用户协会网络应用分会2014年第十八届网络新技术与应用年会、玉石学国际学术研讨会等;国画的相关文献由3605位作者贡献,包括张可佳、陈绶祥、孟德鸿等。

国画—发文量

期刊论文>

论文:4358 占比:88.76%

会议论文>

论文:2 占比:0.04%

专利文献>

论文:550 占比:11.20%

总计:4910篇

国画—发文趋势图

国画

-研究学者

  • 张可佳
  • 陈绶祥
  • 孟德鸿
  • 徐楠楠
  • 张江岳
  • 黄恺妍
  • 王明辉
  • 谷利民
  • 范铁明
  • 陈俣行
  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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    • 马鹏洲; 王锦涛
    • 摘要: 作为一种独具民族特色的艺术形式,国画在传统文化中占据着重要地位,并随着新时代的发展而不断创新。现如今,虽然国画艺术创作的语言越来越丰富,表现手段越来越多样化,但是,情感的表现一直都是国画艺术创作中的重要内容,甚至是唯一不变的内核。对于艺术创作而言,情感表现是成功的关键因素,国画艺术创作也是如此,如果缺少情感的投入,那么作品就会索然无味,甚至会黯然失色,因此,国画艺术创作中情感的表现至关重要。以国画艺术的表现特点为切入点,从线条、色彩两个方面对国画艺术创作中的情感表现进行了相关探索。
    • 韩烨廷
    • 摘要: 作为中国传统的绘画形式,国画艺术具有悠久的历史,其在长期的传承和发展中逐渐形成了独特的表现形式和艺术语言。国画是中华民族传统文化的瑰宝,许多经典的国画艺术作品留存至今,成为我们宝贵的文化艺术财富。写生是国画艺术创作的必经之路,是学习国画艺术的关键环节,其在国画艺术创作中发挥着至关重要的作用。以国画艺术创作中写生的特点为切入点,从写生是提升创作质量的重要保证、影响创作风格的形成、能使艺术创作反映时代精神等方面对写生在国画艺术创作中的重要性进行探索和分析。
    • 李若愚; 郑艺鸿
    • 摘要: “留白”是中国画创作中重要的构图及表现技法之一,是我国古代哲学思想的在绘画艺术上的一种表现。“留白”技法在中国画的表现中,能够从外在的形式美和内在的意境美,体现作品“真境逼而神境生”的艺术效果。而从该技法的发展应用来看,“留白”在国画构图中的表现与传承中逐渐呈现多元化的发展趋势,“留白”技法逐渐在不同风格画作中呈现出适应性。
    • 杨红
    • 摘要: 对于国画中的书法题款与篆刻钤印,历代画家都非常注意,二者展示出历代画家在文学、民间文艺、书法、篆刻、绘画等上的综合素养。国画中书法题款与篆刻钤印虽无定法,但是必有原则和技巧。
    • 马艺鸣
    • 摘要: 国画作品能够充分展现中国悠久的历史文化。在欣赏国画的过程中,人们能够更加真切地感受到画家的真情实感和内心世界。因此,在当前的美术教学中,国画占据着十分重要的位置。初中生的生活经验有限,难以深刻理解国画表达的思想和情感。对此,教师应结合教学实际调整教学方案,调动学生的学习积极性。
    • 屈小淳; 王子林
    • 摘要: 国画艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分,也是中华传统艺术的重要表现形式。国画作为中国传统艺术领域的瑰宝,是我国传统文化的重要载体。在新时代探讨国画创作中传统笔墨文化元素的运用,对于传承国画具有重要意义,更能够以此为切入点,探讨对中华优秀传统文化的传承与发扬。因此分析了国画创作中笔墨文化元素的内涵,分析了笔墨文化元素在国画创作中的意义,讨论了国画创作中传统笔墨和元素的运用。
    • 傅宝树
    • 摘要: 仙游壁画艺术历史悠久,大多数应用于宫庙墙壁装饰,独具民间文化艺术特色。从介绍中国壁画的艺术风格入手,解读了仙游县圣泉宫的圣泉妈信俗作为市级非物质文化遗产的背景,重点分析了仙游县圣泉宫壁画《玉手育成郑宅茶》《铁鞭拓湧圣泉水》的独特艺术特征、文化价值,阐述了圣泉宫壁画是“法主仙妃”核心思想的反映。
    • 刘昌宇
    • 摘要: 国画,因其意境深远的表现手法,常给人们留下巨大的想象空间,呈现出亘古悠长的魅力。谈起国画,大家免不了会对作者产生兴趣,正所谓“画中见人品”。的确,创作出这些名画的作者,除了有着高超的艺术造诣外,一定还有着非凡的心灵追求。怀着一份探求,摊开青年作家胡烟的最新散文集——《忽有山河大地》。思悟中,不觉被众多画者的别样人生所触动。
    • 罗荣贤
    • 摘要: 陶刻是承载于紫砂壶之上,作为一种装饰技法从而被大众所熟知渐渐发扬起来的,其整体的体系受到了中国画技法很大的影响,有着十分丰富的题材,且技术工艺也都较为精湛,推动了紫砂艺术的发展,同时也提升了自我的地位,尤其是到了民国时期可谓是百花争鸣,许多的书画家都参与到了陶刻之中,不断地为陶刻的发展做出巨大的贡献,也就有了现如今这兴盛的陶刻艺术,使得人们不再依靠于紫砂壶这一媒介,能直接欣赏到许多精美绝伦的陶刻艺术作品。本文便主要以“梅兰竹菊四君子陶板”为例,谈谈陶刻与国画之间的关系。
    • 左晨
    • 摘要: 当前,高校的国画课程教学中普遍存在课时少、学生在课后缺少监督从而达不到良好教学效果的问题。基于这种情况,以写意花鸟课程为例,分析写意花鸟课程线上线下混合式教学模式改革的背景、实施思路和具体环节、运用线上线下混合式教学模式的教学反思,从而进一步打破高校国画课程教学的传统限制,提高学生的学习效率,实现学生的全面发展。
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