绘画风格
绘画风格的相关文献在1958年到2022年内共计2397篇,主要集中在绘画、世界各国艺术概况、中国文学
等领域,其中期刊论文2383篇、会议论文11篇、专利文献6991篇;相关期刊734种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、收藏、收藏家等;
相关会议9种,包括第三届世界华人收藏家大会、2011年北京大学美术学博士生国际学术论坛、第八届沈阳科学学术年会等;绘画风格的相关文献由2007位作者贡献,包括潘向黎、吕友者、翟墨等。
绘画风格
-研究学者
- 潘向黎
- 吕友者
- 翟墨
- 陈传席
- 孙克
- 张见
- 水天中
- 聂崇正
- 邵大箴
- 万新华
- 佚名
- 徐杰
- 朱万章
- 杜俊萍
- 范迪安
- 谢国渊
- 赵启斌
- 邵珠国
- 万芳
- 刘健
- 刘春红
- 吴冠中
- 喻建十
- 庞鸥
- 徐恩存
- 李明
- 杜滋龄
- 毛建波
- 王芳
- 王静
- 胡树媛
- 范曾
- 薛永年
- 魏云飞
- 黄冬成
- 中中
- 于帆
- 何平
- 侯法洁
- 倪莹
- 刘倩
- 刘嘉
- 刘媛媛
- 刘瑶
- 刘磊霞
- 刘静
- 刘飞
- 单国强
- 南彩虹
- 司浩
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宋磊
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摘要:
崔子忠晚年创作了大量主题性人物绘画,其中代表性作品如《云中玉女图》.然而时至今日,人们对这件作品却知之不多,对其创作时间、创作动机、风格纪年意义等重要问题,没有进行深入研究。人们痴迷于鉴赏玉女端庄的形貌和典雅籍蕴的画风,那些隐藏在作品之后的时代风云、刀枪剑戟声以及画家心系明祚的激情,却少有人关注。一、《云中玉女图》的创作时间《云中玉女图》笔墨秀润清厚,格调典雅高古,具有典型的"青蚓体"绘画风格,为崔子忠晚年作品无疑。
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高翔
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摘要:
引言冷枚作为历经清代康雍乾三朝的重要宫廷画家,作品多收藏于故宫博物院和台北故宫博物院,民间海外也有不少藏品,但对比藏品不难发现,署款冷枚的作品面貌和艺术水平参差不齐。在清宫档案有过记载的作品,大部分也似乎未见其流传下来,而传世的作品中大多仅落有穷款,不见其他信息著录,这给我们梳理冷枚的绘画风格及时代特征带来很大的困难。
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王卓然;
王尔义(指导)
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摘要:
阿利卡富有特点的具象绘画艺术风格给现当代绘画带来了启迪。写实的绘画风格是阿利卡在中途转变的,但也确实是他一生中重要的转折点,直到阿利卡去世,也都是一直坚持具象创作的绘画风格。阿利卡的创作阶段和绘画风格表现为:早期是在集中营的素描和速写记录,小的、快速的,类似于现在的插图,逐渐向抽象绘画过渡,再到纯抽象绘画时期,最后是写实素描和直至一生的具象油画。阿利卡一直以来都有着对艺术的崇敬之心,绘画创作对于他来说在任何时候都是无穷无尽的探索过程。
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白萌
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摘要:
不同时期的文化艺术都承载着地区的经济、社会、人文、历史等变迁,在特定时期的艺术更是历史和文化的集中体现,研究相关艺术,不得不关注这些。而传统艺术在当今依然具有其价值,是因为其本身有一定的可传承价值,所以需要对于艺术进行分析。本文以元代绘画中的壁画为例,以永乐宫壁画为案例,对于元代壁画风格进行描述,并探究元代绘画风格中的壁画性在当今的传承和应用情况。
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Sam
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摘要:
克劳德·莫奈(Clande·Monet)或许是法国乃至世界艺术史上最著名的画家之一,擅长表现光影的他改变了阴影和轮廓线的画法,开创了印象派这一绘画流派。莫奈的画作往往追求以思维来揣摩光与色的变化,并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附于画布之上。这种不拘小节,乃至有些粗放的绘画风格,在严谨的古典主义学院派盛行的那个时代,带来了令人耳目一新的自然之美。
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李欣原
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摘要:
本文浅析了明代闺房画家与青楼画家的绘画风格及功用,即闺房画家擅画闲花静草,少题少跋,以绘画自娱或挽回丈夫;青楼画家擅画幽谷香兰,多题多跋,以绘画来交友或作为生存手段。文章结合中国古代父权制对女性智才的限制,阐释了父权制社会使用“名节”这一武器,阻碍女性画家在社会成就体系中超越男性画家,以擅画为耻遏制她们作品的流通,使其无法创造经济价值。
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李涵
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摘要:
随着科学技术的发展,人们的“视界”在不断扩大。“叠影”形式的出现增加了影像的无限性与可能性,尤其在绘画领域形成了一种特殊的绘画风格与面貌。由于绘画领域现有“叠影”的相关文献甚少,笔者以摄影领域影像叠影研究为基础,结合当代青年艺术家叠影绘画作品,进一步探究“叠影”形式语言建构的合理性及可能性。
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摘要:
姚叙章先生,1962年生于重庆,重庆市美术家协会会员。作品主要以巴渝民居—山城吊脚楼、重庆市市树—黄桷树、古镇磁器口风土人情为题材,在传承传统国画精髓的基础上,不断创新发展,形成自身独特的绘画风格,致力于展现巴渝历史文化风情。姚叙章先生的作品意境悠远、唯美,既有中国传统文化氛围,又不失浓郁的重庆地方特色,多年来深受海内外各界人士的喜爱,其作品远销世界各地。
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周菁葆
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摘要:
(接上期)2.克孜尔第14窟伎乐天人图中的琵琶第14窟为一面积不大的方形窟,由于洞窟位置较高,破坏不甚严重,尤其窟顶壁画保存较好。根据该窟壁画的题材内容及绘画风格,参照毗邻洞窟碳-14测定数据,证明该窟应属克孜尔中期洞窟。
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温松松;
胡晨星
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摘要:
傅抱石,是新中国画坛的一位巨匠,一座高峰,为中国山水画开辟了新的道路,是金陵画派的代表人物之一,在国画创作方面主张继承传统、借古开今。他为中国画发展所作的努力,使国画经历百年沉寂之后焕发新的时代风貌。在艺术创作方面,他结合生活经历和个人情感,形成了属于自己的独特风格,为新中国画的发展贡献了力量。他在艺术方面取得了非同凡响的成就,影响了二十世纪五六十年代的中国美术界。本文从他的成长环境、人生道路入手,研究傅抱石的绘画创作风格,在前人已有的研究之上,从傅抱石所处的大社会时代背景着眼,了解其艺术主张,并加以对比阐述。
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陈艺婕
- 《2018北京大学艺术学国际博士生学术论坛》
| 2018年
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摘要:
关于傅抱石在绘画风格上是否受到了日本画风影响,长期以来众说纷纭.本文试图以横山大观为中心,对比分析傅抱石与他在绘画风格、构图等方面的关系,结合傅抱石本人及后人研究梳理两人之间的具体人际往来,讨论傅抱石的所谓“日本画风”影响是否与横山大观有联系.另外,试探讨傅抱石对横山大观负面态度、以及对日本画影响避而不谈甚至否认的原因.
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王辉
- 《第十四届全国高等学校建筑与环境设计专业美术教学研讨会》
| 2017年
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摘要:
北京法海寺壁画继承、发展和创新了传统汉传佛教美术一体化模式,并形成独特的绘画风格,是古代壁画最具成就的艺术绝品.大昭寺壮美、精湛和独具民族特色的藏传佛教壁画是中国艺术史中一颗璀璨的明珠在高原大放异彩.这两个寺庙壁画代表了佛教美术地域化特征高度的艺术成就,它们在文化交融的进程中互为汲取又独具本土特色,展现了文明历程中异曲同工的艺术脚步.
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杨月萍
- 《第五届世界华人美术教育大会》
| 2015年
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摘要:
借鉴民间美术"农家灶"为创作资源,意在为儿童画创作提供更为开阔的空间和视野,摸索新的创作思路,更重要的也是旨在对"农家灶"文化传承和发扬的同时有一个新的诠释,注入新的创作血液.本文主要以农家灶为发散点的儿童画创作内容构建;以农家灶为发散点的儿童画创作程序.有新颖的创作内容和有效的创作方法,学生就不难创作出既有民间美术特色,又有现在绘画风格的创意画面,这是新的尝试,也是儿童画创作新的突破.
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张荣国
- 《2011年北京大学美术学博士生国际学术论坛》
| 2011年
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摘要:
《瀛山图》被认定为北宋画家王诜之真迹和山水画代表作之一.随着研究的不断深入和新材料的发现,证明此作非王诜之真迹.图像,对研究美术作品的沿袭与风格继承来说,尤为重要.不同时代的作品,若在图式、技法、风格上存在相似性、雷同性,无疑说明二者间存在必然联系.因此,本文把《瀛山图》跟宋代王诜、元代钱选的存世公认真迹从山的形态及其皴法,树的形态及其描法,水边的石头及其铺陈,泉瀑的形状及其墨的运用,屋宇及其安排,桥梁舟楫等诸多方面做了详尽对比,从中可见《瀛山图》洋溢着元代山水画典型的清雅、秀逸之气和隐逸思想,且其绘画风格与元代钱选如出一辙,却与王诜不类.因此,综合文献学、图像学和风格学来看,《瀛山图》系托名王诜的伪作无疑,此赝品当出自钱选或钱氏风格一派.
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