绘画技法

摘要： 外销画是指从18世纪初到19世纪末开始,由广州的画家和画工为西方市场量身定制的绘画作品。这些绘画作品有的临摹和复制一些西洋名画,有的则按照西方顾客的品位,借鉴西方的绘画技法,描绘了反映中国(尤其是广东地区)风土人情的广泛内容。外销画的题材极为广泛,反映的社会文化内容极为丰富,上至皇帝和王公贵族,下到各行各业的黎民百姓;从湖光山色到港湾风光,从自然界的动植物到珠江上穿梭航行的各类船只;这些内容都是当时社会生活的真实写照,深受那些急切想了解中国社会的西方人的喜爱。

摘要： 苏金成曾在清华大学美术学院绘画系学习,在著名画家杜大恺教授与刘巨德教授的指导下专攻水墨人物画创作。其间更是受到清华名师张仃、吴冠中、李燕、王玉良、戴顺智等名师的熏陶与教诲,学习期间的创作颇受老师好评。清华的学习不只是让苏金成的绘画技法得到了一次提高,同时,北京浓厚的文化氛围,众多博物院、美术馆的展览和收藏也让他的眼界得到了开阔。

摘要： 基于我国丰富的文化历史和传统积淀,写意人物画表现技法逐渐呈现出多样性和多元化,内容涵盖审美、意境、色彩、笔墨、造型等方面。随着时代的发展及绘画材料的更新,绘画技法不断改变获得新生,例如绘画颜料的更新可丰富写意人物画的形态等。由人民美术出版社汇编和出版的《中国画人物技法》一书,基于对中国画优良传统的继承和学习,从题材和人物等方面对中国画技法展开深入探究。

摘要： 明代是肖像画发展过程中具有突破性意义的阶段,对后世肖像画的发展产生了深远影响。本文从人物肖像画的界定出发,探讨肖像画客观性、真实性、生动性、专一性等属性,结合明代肖像画发展的经济、思想、外交背景,分析环境因素对于明代肖像画的影响,最后从造型、技法与意趣等角度探讨明代肖像画的艺术特点。

摘要： 绘画创作是美术课程的重要组成部分,对于培养初中生的创造性思维、发展创作能力具有重要作用。调查发现,不少初中生陷入绘画创作的瓶颈期,临摹或写生类绘画作业完成率较高,创作类绘画画面雷同单一,原因在于:初中生思维能力提高,对小时候天马行空的想象力认同感降低,对真实生活场景写实感更加认同;缺乏持久性,遇到困难容易退缩;绘画技法不足影响艺术表现力,难以表达出渴望表现的写实感,自信心丧失,对创造性绘画无从下手。

摘要： 我国文人山水画发展到清朝初年,出现了大批文人山水画家。江南清山绿水孕育出的"四王",以古人为师醉心临摹,笔墨精到,有着极高的绘画功底,尤以山水画成就最为出名,其对雍正墨彩瓷上的山水画装饰发展有着重要的影响。本文试从清初"四王"文人画的绘画理念、艺术风格、绘画技法与装饰题材等方面,联系雍正墨彩陶瓷装饰进行具体的探讨研究。

摘要： 工笔花鸟画属于中国传统绘画中十分重要的画种之一,其绘画成就十分辉煌,在中国绘画的历史中留下了深远的影响。黄筌作品《写生珍禽图》是五代时期意义重大的工笔花鸟作品,此作品不仅对五代时期的画坛产生重要影响,同时也对此后工笔花鸟画的发展影响深远。通过分析黄筌的《写生珍禽图》,具体研究此幅作品用到的绘画技巧。

摘要： 《瑞鹤图》是北宋政和年间宋徽宗赵佶所作画卷。《瑞鹤图》表现的主体包括鹤、祥云和宣德门,其特殊的构图(对称与半景式)展示了三大主体的关系。赵佶信奉道教,绘制这幅画时,正值上元佳节,画面因之流露出吉祥且神秘的气息。在画面中虽只能看到宫门的脊梁部分,但仍然能感受到气氛的庄严肃穆。本次研究将绘画要素与整体氛围的营造作为切入点,分析创新风格与绘画技法的运用,了解城楼建筑取景视觉的构图与色彩,解析城楼建筑的内容与形式。

摘要： 五代赵幹的《江行初雪图》是中国山水画史上描绘雪景的经典之作,可谓雪景山水的集大成者,若要研究传统山水画中雪景的营造与表现技法,必不可忽略此作。该作品在表现雪景时所运用的技法极具代表性,描绘雪中物象亦传神生动,令雪中物象散发出独特魅力。解读《江行初雪图》不仅可以了解五代南唐山水画的相关风格及技法,亦可借此看到南唐山水画家在营造雪景、江南意境等方面的探索。因此,本文从状雪技法入手,通过对古籍文献、图像资料的查阅与梳理,从该作所涉及的四种状雪技法——留白法、烘染法、敷粉法和弹粉法入手,对其所蕴含的笔墨技法、艺术语言展开讨论与分析,结合个人创作实践,展开对此作的研究与解读。

摘要： 《自结履系图》页为《冷枚养正图张若霭合册》中的第三开,画作尺幅较小,但构图复杂,场面宏大,是冷枚中西合璧绘画技法实践的经典作品。笔者从临摹的角度,解析《自结履系图》页中重点绘画技法的运用及成因,以期为进一步解读清康熙时期宫廷绘画西学中用的绘画风格提供一个新的视角。故宫博物院藏《冷枚养正图张若霭书合册》。

摘要： 青铜器文物的修复目的在于保护和展示其美学、历史等多方面价值.文物修复不只是简单的手工活,还需要对艺术背景、艺术风格、艺术特点等进行认真学习研究,才能在修复时遵从文物的原风格,以确保修复后的效果体现其原始风貌,而并非主观臆造的对文物进行补充或改正.绘画技法应用到做旧随色中可以更好地诠释"修旧如旧"的原则.

摘要： 明清祖先画像属于肖像画的一种.墨线勾勒轮廓、着以重彩注重写实传神,是祭祀祖先的一种绘画艺术,也是中国工笔画技艺的一种表现形式,盛行于明清时期.因其入馆收藏之前,常年被供奉于宗庙祠堂,受环境影响较大,容易发生霉变、鼠啃虫蛀、变色、断裂、破损等病害.本文介绍祖先画像的绘画技法、装裱工艺,并综述近年来的相关保护修复实例.

摘要： 传统绘画艺术,是我中华民族的优秀文化,重要的非物质文化遗产.历经十五个春秋岁月,重在习画创新,勤于探索耕耘,有了一点进步与初步的成果.作品先后在省老年活动中心、浙江图书馆、省人民大会堂及北京等地集体展览和交流,并在书画大赛中多次获奖.对过程进行回顾总结认为，必须在绘画技法上下功夫，在较长的实践过程中，力求做到“三个要”。以扩大审美的视野，进一步融入生活提高绘画素质。从“六个去”寻美探索，利于促进耕耘。

摘要： 这篇论文将对两组《西湖十景》的印刷版图像进行比较:一组来自于1609年由杨尔曾编订的《海内奇观》;另一组来自于1731年由浙江省政府编纂的《西湖志》.尽管描绘的是同样的主题,但这两组图像却展现了很多不同的艺术特征:明代的图像强调布景中的人物以及他们之间的相互关系,而清代的图像则注重对自然风景的描绘.明代的图像中包含了很多绘画技法以及传统的风景形式,而清代的图画则更为复杂,其中有着线性的、率真的笔触样式.此外,图文的布局安排也非常不同:明代版本中诗和图的配对不仅为图像提供了故事的背景,还增强了整部作品的美学品质;而清代的地方志则为了实用目的在图像的背后附上了叙述性的文字说明.在图像以及它们的文化和政治背景分析的基础上,笔者认为,包括文人风景画、小说插图以及地质图在内的不同图像传统,形成了这两个版本不同的图像创作.除此之外,编订者的意图以及预设的读者,也促成了这些印刷图像由晚明时期以文人趣味为导向的流行样式向康乾盛世时期以官方为导向的方志样式的转变.

摘要： 服装插画在现代时尚文化与传播流行讯息中占有不可被取代的位置.随着社会文化与现代审美观点的发展与变化,服装插画的绘画技法与风格在不同方面受到影响.本文以中国人物画为基点,分析并阐述中国人物画对现代服装插画的影响.首先阐述中国人物画与服装插画所体现的时代性、传承性和艺术审美性.然后根据中国人物画的绘画技法、人物造型特征与文化精神等方面,归纳中国人物画在现代服装插画中的体现与影响.

摘要： 在对中国画用色统计分析和绘画技法分析的基础上,根据国画独特的设色以及技法等特征提出并实现了一种基于颜色分类的中国画数字图像分割方法,对国画样本的测试结果表明分割图像区域保留了较好的结构完整性,与传统方法相比能够更好地体现绘画中印章、题跋及花乌人物等各主体部分主要元素的联系,为国画的分类、检索、高层语义标注等研究提供了一种新的研究思路。

摘要： 公元2000年在山西太原市王家峰村挖掘了北齐武安干徐显秀墓，从徐显秀墓中的壁画发现，无论内容、布局与绘画技法皆与东魏北齐时期的其他壁画墓略有不同，而这种绘画的技法与布局方式却在日後的唐墓中出现，那麽徐显秀墓中壁画的技法究竟来自何方?本文将以徐显秀墓葬为中心，着眼於墓葬壁画的内容布局与技法，首先将徐显秀墓葬的壁画布局与南北朝时期的壁画墓进行讨论，接着对该墓葬中人物昼的笔法与用色问题进行探讨，企图透过墓葬与石窟壁画中的人物画，找出徐显秀墓壁画中人物画的技法，并探讨文化的传递问题。

摘要： 由于海南岛黎族古代文献的缺憾,明清的少数民族宫廷绘本成为研究海南岛原住黎族的重要图绘资料,黎族的生产、生活通过图画再现出来,使得后来的研究者在图中寻找重要的信息和佐证,《琼州海黎图》由于其绘本的重要特征从其他文本中凸现出来,有许多的图像信息值得挖掘.

摘要： 由于海南岛黎族古代文献的缺憾,明清的少数民族宫廷绘本成为研究海南岛原住黎族的重要图绘资料,黎族的生产、生活通过图画再现出来,使得后来的研究者在图中寻找重要的信息和佐证,《琼州海黎图》由于其绘本的重要特征从其他文本中凸现出来,有许多的图像信息值得挖掘.

摘要： 由于海南岛黎族古代文献的缺憾,明清的少数民族宫廷绘本成为研究海南岛原住黎族的重要图绘资料,黎族的生产、生活通过图画再现出来,使得后来的研究者在图中寻找重要的信息和佐证,《琼州海黎图》由于其绘本的重要特征从其他文本中凸现出来,有许多的图像信息值得挖掘.

摘要： 双面画的制作方法，是以绢或宣纸为载体，来用传统中国画画具和着色颜料，其特征在于：在正面勾画出画面轮廓或形体后，利用载体的半透明特性在其反面勾画出与正面相重合的画面；然后，在正反两面反复交替着色。着色后的平整画卷双面各均匀压一层塑料薄膜或将画卷夹于双层玻璃之间。其特点是：在保持中国画传统特色的同时，丰富了画的质感、空间感和量感，格调清新，双面观看可获得一种朦胧的美感。

摘要： 本发明公开了一种制作水拓画的作画技法，具体步骤如下：步骤1：准备拓印材料：在拓印材料上喷洒降低颜料吸附度的液体；步骤2：调和颜料：选取需要的颜料进行调和；步骤3：洒入颜料：将调和后的颜料洒入盛有清水的作画盆中；步骤4：搅动成图：用作画工具搅动清水表面的颜料；步骤5：拓画：将清水表面的颜料粘附到经过所述步骤1处理的拓印材料上。本发明在拓画之前对拓印材料上喷洒可以降低颜料吸附度的液体，提高拓印材料全部或局部的含水量或使其表面附着一些降低颜料吸附的液体，可以时拓印材料全部或局部在吸收颜料时产生吸收量的不同，从而改变整幅画或局部画的明亮度、深浅度，使得拓画效果更加具有层次感。

摘要： 本发明申请是提供五彩水墨画及其绘画技法，采用了电熨斗熨平的方法，解决画面起皱问题；采取“近厚远薄、近干远湿、干浓淡薄”的绘画技法，在作画过程中反复运用、比较、调整，处理透视、明暗处理和色差，解决了干湿色差大的问题；采取托裱画心方法，能保持水墨画固有的韵味，而且大大降低了修改和精确描绘的难度，可采取中西各种画法对画面进行修改和精确描绘，收效显著。所述的五彩水墨画及其绘画技法，是中国水墨画发展过程中的重大突破，是中西绘画艺术融合的具体和完美表现，它的发明对提高民族文化艺术素质，展示东方绘画艺术神韵，推动人类绘画艺术交流都具有深远意义。五彩水墨画将成为21世纪最为辉煌的视觉成果。

摘要： 本发明提供一种水墨画绘画技法及水墨画，属于绘画技法领域，绘画技法包括以下步骤：将墨汁和食用油混合并调匀，待晾干后得到干宿墨，备用；在宣纸上需要绘画的地方喷撒白酒；将毛笔蘸饱纯净水，再去用笔尖摩擦所述干宿墨，待毛笔下垂不滴墨时开始作画。本发明采用墨汁和食用油调和晾干后的宿墨作画，可以使最终的水墨画画面达到与众不同的机理效果，喷撒白酒可以和墨融合出现羽化状机理变化，相较于现有水墨画的层次更丰富，且能够解决画面干后出现水韵印记的问题。

摘要： 本发明涉及绘画装置技术领域，且公开了一种基于绘画技法中线条的运用装置，包括笔杆，检测座的内部通过弹簧安装有惯性球，惯性球的外侧安装有感触块，万向球的顶部固定连接有均匀分布的推杆，底座的内部活动插接有活动板，活动板靠近推杆的一端固定连接有磁体，笔杆的内部固定安装有与磁体对应的电磁铁，升降板的底部固定连接有与活动板对应的压板。当行笔过程中出现笔杆抖动的情况时，笔杆就会与惯性球发生碰撞，电磁铁通电将活动板吸出来，同时，带动压板向下移动，通过挤压活动板使得推杆挤压在笔杆上，对笔杆施加一个作用力，该作用力方向与笔杆的歪斜方向相反，进而对笔杆进行纠正，帮助练习者形成一个正确的身体记忆。

摘要： 本发明涉及一种现代水墨画及其绘画技法，属于现代水墨画及其绘画技法技术领域。包括以下步骤：1）、采用淡墨汁在宣纸上勾勒造型，再用白矾水与墨汁的调和物重新勾勒线条轮廓，然后将宣纸铺在浸足水分的毛毡上；2）、待宣纸湿透后，在宣纸上滴洒多种颜色的墨汁；3）、用硬纸皱纸法来水拓，采用洗衣粉与墨汁的调和物进行水拓；4）、根据作画要求，在宣纸上滴、洒墨汁；5）、根据图像形成的形状采用硬纸皱纸法水拓处理，作局部调整，水拓处理时，沾用白矾水与墨汁的调和物进行水拓；5）、待自然融合2‑3小时将宣纸揭下后置于干净的毛毡上晾干即可。本发明的现代水墨画绘画技法绘制出的水墨画能达到鬼斧神工，浑然天成的自然效果。

摘要： 本发明提供五彩水墨画及其绘画技法，采用了电熨斗熨平的方法，解决画面起皱问题；采取“近厚远薄、近干远湿、干浓淡薄”的绘画技法，在作画过程中反复运用、比较、调整，处理透视、明暗处理和色差，解决了干湿色差大的问题；采取托裱画心方法，能保持水墨画固有的韵味，而且大大降低了修改和精确描绘的难度，可采取中西各种画法对画面进行修改和精确描绘，收效显著。所述的五彩水墨画及其绘画技法，是中国水墨画发展过程中的重大突破，是中西绘画艺术融合的具体和完美表现，它的发明对提高民族文化艺术素质，展示东方绘画艺术神韵，推动人类绘画艺术交流都具有深远意义。五彩水墨画将成为21世纪最为辉煌的视觉成果。

摘要： 一种镏金绘画技法，按以下工艺过程实现：用胶液画(写)出要表现的绘画或文字内容；将烫金纸覆盖其上，再覆盖一层较柔软的纸；用电熨斗用力在纸面上均匀熨烫，直至将烫金纸牢固地粘贴在胶面上；最后，根据作者的构想上色赋彩；本发明使画面具有富贵华美的金属感，更具艺术表现力；不易褪色；易于装裱；使现代装饰性绘画更具有巨大的市场应用价值。

摘要： 双面绘画技法，其特征是：取绢或宣纸，在其正面绘出画面的轮廓和形体后利用绢或宣纸的半透明特性，在反面绘出与正面相重合的画面，然后实施双面交替反复着色，使用该技法绘出的画面除保持中国画的传统特色外，还丰富了画的质感、空间感和量感，格调清新，双面观看均可获得一种朦胧美的效果。利用双面绘画可制成多种具有实用价值的工艺品。例如：书签、祝贺卡、隔扇、屏风、灯饰等。

摘要： 一种基于绘画技法中线条的运用装置，包括画板和绘画装置，所述画板的上面活动安装有绘画装置，所述画板包括底板，所述底板的内部设置有纸张，所述底板的顶部固定设置有磁铁，所述磁铁的表面开设有凹槽，所述纸张的左侧位于底板的左端内侧设置有放置槽，所述金属支杆a的下端设置有刻度，所述金属支杆a的右下方套接有滑块a。该基于绘画技法中线条的运用装置在使用时，利用圆盘上面的角度盘来勾勒出精准的圆弧，绘画笔头a与绘画笔头b可以更改笔头的大小粗细以及颜色来绘画出所需要的线条，在画板上面设置的放置槽可以用来放置橡皮等文具，磁铁中的凹糟可以用来放置折叠好的绘画装置。