笔墨语言
笔墨语言的相关文献在1986年到2022年内共计827篇,主要集中在绘画、书法、篆刻、艺术理论
等领域,其中期刊论文824篇、会议论文3篇、专利文献11550篇;相关期刊259种,包括收藏、美术、美术观察等;
相关会议2种,包括吉林省博物馆协会第二届学术研讨会、新时期名人文化研究与名人馆建设学术研讨会等;笔墨语言的相关文献由667位作者贡献,包括尚辉、徐恩存、程大利等。
笔墨语言—发文量
专利文献>
论文:11550篇
占比:93.32%
总计:12377篇
笔墨语言
-研究学者
- 尚辉
- 徐恩存
- 程大利
- 范迪安
- 毕建勋
- 邵大箴
- 阮江华
- 刘大为
- 周京新
- 徐建融
- 王海峰
- 贾德江
- 郭志光
- 于洋
- 刘国亮
- 刘星
- 商勇
- 孟繁玮
- 张旭
- 邢颖
- 陈传席
- 代稳强
- 冯远
- 刘凤林
- 刘成海
- 刘晓云
- 刘晓彤
- 刘曦林
- 单洪彭
- 卢禹舜
- 吴为山
- 周雪琳
- 安萍萍
- 崔昊
- 康健
- 张充吕
- 张德山
- 张明伟
- 张楠
- 张立业
- 张长林
- 戴显祥
- 曹源
- 曹鸣喜
- 朱峰
- 李敏
- 李明
- 李瑞洪
- 李莉
- 杨子勋
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范迪安
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摘要:
以中国画的当代发展为理想,范扬一方面坚持深研传统、广收博取,体现出一种从融通到转化的学术智慧;一方面坚持深入生活,神游自然,以捕捉和表现物象的“神态”为追求,敏锐感受万物生命的情状,把握创作感兴的“禅机”,取象造型视角新颖,构势造境落落大方,清朗畅怀,用笔用墨用彩浑然贯气,语言节奏与情感节奏交相迸发,在笔墨语言上自成鲜明的体格,焕发出生机蓬勃的时代气象。
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马彩霞
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摘要:
中国传统绘画可谓博大精深,工笔人物画作为一种绘画语言,在我国的发展有着悠久的历史。它拥有极其丰富的内涵和意蕴,继承了中国画传统的笔墨语言和造型手段。最早可以追溯到先秦时期,战国晚期楚墓中发掘的《人物龙凤帛画》就是工笔人物画,从中甚至可以看出以线造型的传统绘画风格,人物形象生动,画面注重写实,设色、用笔也相当有经验。
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袁封娟
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摘要:
写生是山水画创作的重要环节,中国山水画自古以来就有“师造化”的优良传统。山水画在发展过程中经历了时代的变迁,逐步形成了完善的笔墨体系,拥有独特的笔墨语言风格。笔墨是山水画艺术特色的重要组成部分之一,是山水画写生过程中必须重视的问题。通过对中国山水画的形成与发展历程进行梳理,分析传统笔墨对山水画写生的作用,从深入观察、用心体悟自然、提炼笔墨语言,以及笔墨写心、表达思想情感等方面详细论述传统笔墨在山水画写生中的运用。
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肖雅丹
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摘要:
近百年以来中国画的发展,是随着中国社会、文化和政治的变革,在中西方艺术的相互碰撞与交汇中进行的。本文试图通过对比研究倪瓒、弘仁在绘画图式中的构成形式元素与变化规律,并以剖析笔者的中国画山水作品《春时叠彩》的创作过程,来窥探山水画图式中的形式元素与笔墨语言的关系,探索在追求笔墨语言修养的基础上,西方极简几何形体概念在中国画画面构成中的运用。
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刘晓晓
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摘要:
本文以冯远水墨人物画为研究对象,探究画家在笔墨语言方面的继承、变革与创新。本文分别对冯远运用写实技法继承传统笔墨、借鉴多种形式变革传统笔墨,以及借用现实题材建构现代笔墨这三个方面进行综合性的研究与分析,并以冯远代表性的水墨人物画作品为例,对他水墨作品中的笔墨语言进行探究,探索画家在艺术创作与构思中的革新。
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张轲
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摘要:
传统绘画与艺术设计同属于艺术系列,二者既有相同之处又有本质的区别,是同一领域两个不同的门类。传统绘画纯属艺术系列,而艺术设计虽属艺术系列但更倾向于商业活动。对于二者的联系与区别感受最深的是画家和设计师。画家在艺术创作中需要有丰富的绘画基础作为支撑,将自己的所见、所闻、所想高度概括总结,巧加规划设计,通过笔墨语言予以表现,给人以美的享受;而设计师大多是美术生出身,具有一定的审美基础,按照拟定的命题要求,通过独特的设计构思,设计出优秀的作品来满足客户的要求。
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南阳子
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摘要:
王西京是享誉中外的现实主义人物画大家,从他四十余岁跻身中国画坛所处的时代而论,在中国人物画以继承和发展徐蒋系统的艺术造型和笔墨语言为主的这条道路上,续接了中国人物画近当代的文脉,阶身发展主流的当代谱系,成为佼佼者。之后,他靠着深耕细作中西为史文化古典趣味到现当代绘画艺术的开拓性发展,在当代绘画观念和意识上纵横禅阖的创造性发展中.
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郑圣泉
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摘要:
笔墨语言作为当代中国画独特的视觉表达方式与艺术呈现形态,在中国山水画文化的整体形成演变与历史发展轨迹中,表现出的脉络更为完整明确。山水画作为中国画的一科,是在我国绘画历史长河中形成的绘画主流,包含了有关笔墨语言艺术的各种实践操作与技法体系,以及视觉审美艺术规范。山水画笔墨语言结构的历史发展,是与现代山水画创作的整体历史发展阶段同步前进的,而且几乎每一种新笔墨语言风格的发展形成,都与山水历史文化知识长期积累发展有关。起伏而跌宕多姿的山水画发展史,实际上也是一种笔墨结构的长期演变史。基于此,围绕中国山水画笔墨语言相关内容展开讨论,概述了中国山水画、笔墨语言相关内容,论述了笔墨语言在中国山水画中的作用,分析了中国山水画笔墨语言的美学特征,研究了中国山水画笔墨语言中蕴含的精神。
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刚田
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摘要:
金文是二千五百年前古老而神秘的文字。铸或刻凿在青铜器上,经过水土的侵蚀、历史的流传,被斑驳铜锈屏蔽了其庐山真面目。如何通过滕胧古意去探求古人的笔法是历史留给后人的课题,如同历史传下了一首神秘的古曲,不是要我们抄录在纸上,而是要用自己的歌喉来演唱,用时代的乐器来演奏这首古曲。我这么做了,努力解脱斑驳古锈的屏障,而以毛笔的自由书写取代之,以在宣纸上墨色的自然渗化表现之。用时代的笔墨语言来表现诡异的古趣,而且用朱砂写金文,更增加了其神秘色彩甚至是宗教意味。品读这样的书法,不是解读其文字内容,而是把握其雕塑般的形式之美,品读在笔笔生发之中的音乐般的节奏之美。(节自《李刚田书印自说临写金文》)
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乔宜男
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摘要:
中国写意画在所有的绘画当中难度是比较大的,尤其是写意花鸟画,因为它不靠题材取胜,而是靠主题思想、靠艺术表现、靠中国绘画的基本特点——笔墨语言的内在表现力和它的内美。因此中国花鸟画的现代化也强调内在的变革,形式必须与内容相协调,这就很难。今天的花鸟画家都在追求如何将花鸟画表现得既有内在的美,又有形式感,又有现代感。我觉得大家都在努力,乔宜男也不例外。他在中国花鸟画的笔墨形式上做了一番探索,这一番探索是有效果的,也比较新鲜。他既跟古人有所不同,也跟同时代的其他画家不同,这就很不容易。同时他的创新还是建立在深厚的传统文化修养之上的“守正创新”。
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- 《吉林省博物馆协会第二届学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
黄胄是新中国成立以来最具开拓与创新精神的人物画大家之一,他以独特的艺术语汇深情绘就了边疆地区的民族情韵,展现了边疆人物的时代风华,他的边疆风情人物画是二十世纪中国人物画现实主义创作的优秀典范.从崭新的人物形象、丰富的题材内容以及创新的笔墨技巧等几方面分析了黄胄边疆风情人物画的艺术特色.黄胃用全新的笔墨语言书写着对边疆风情的热爱,他善于运用速写的表现手法来抓住人物特征,笔墨精熟、造型准确、不拘成法、情趣盎然,豪迈中见秀丽、粗犷中见精妙、细致处不失洒脱、酣畅中不失苍润。奔放的线条、灵动的笔墨、浓烈的用色形成了黄宵作品欢乐的基调。
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- 《吉林省博物馆协会第二届学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
花鸟画作为国画的重要内容之一,自古以来就有着悠久的传统.李巍先生作为我国著名的花鸟画家,毕业于鲁迅美术学院,学习油画专业.然而经过多年不懈的追求,先生在国画艺术上取得了非凡的成就.先生以道求法,以易求淡,注重写生,形成了独特的艺术风格.李巍的《萧萧黄叶又重阳》有着老笔浓墨的笔力,用其淡雅的风格,用以蕴藉淋漓痛快的笔墨语言,写出秋色淡泊之意境,其慎密的构图章法,虚实之间的变化,可以说是写秋意的典范,更能体验到笔墨之道变化。李巍的写意花鸟画,多以细致深入观察自然之势,把对象的自然之势能熟谙胸中,并以中国哲学方法挖掘物象内在的“美”,利用笔墨来统一矛盾,使作品达到“落笔惊风雨”的妙境。