声乐作品
声乐作品的相关文献在1956年到2022年内共计1540篇,主要集中在音乐、无线电电子学、电信技术、戏剧艺术
等领域,其中期刊论文1538篇、会议论文1篇、专利文献3508篇;相关期刊424种,包括北方音乐、大舞台、民族音乐等;
相关会议1种,包括江西省第三届研究生学术交流会等;声乐作品的相关文献由1319位作者贡献,包括晨枫、罗曼丽、汪毓和等。
声乐作品
-研究学者
- 晨枫
- 罗曼丽
- 汪毓和
- 王成
- 钱仁康
- 倪和文
- 冯之力
- 刘宗
- 刘文昌
- 姜子威
- 宋晓丽
- 李丽
- 李成丽
- 李雁
- 杨亮
- 杨士菊
- 杨晓青
- 杨继陶
- 潘阳
- 王东成
- 田立
- 石惟正
- 罗玉琪
- 胡万里
- 鞠曼丽
- 黄雪晴
- 丁炎
- 丁然
- 万芊芊
- 于善英
- 付晓玲
- 仝高芳
- 代凌薇
- 任变伟
- 余晓青
- 余笃刚
- 刘晶茜
- 刘杨
- 刘淑华
- 刘缘
- 单莺歌
- 叶德华
- 吴丹
- 吴海清
- 吴祖强
- 周光远
- 周南
- 周枫
- 唐天乐
- 唐福珍
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马金玉
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摘要:
《古老的歌》是由朱嘉琪谱曲、王持久填词、廖昌永演唱的充满巴渝风情的民歌作品,以巴渝特有的文化元素为创作基础,带有浓郁的"川江号子"特色,错落有致的歌词、较为整齐的结构、朴素独特的旋律给人以别样的审美感受。深入分析声乐作品《古老的歌》其中的民族意蕴,领会其乐曲与歌词内蕴含的深厚民族情感,通过声乐演唱寓情于声、情景交融,可以凸显作品的民族审美情趣,彰显我国民族民间音乐的博大精深与源远流长,是诠释作品的必由之路。
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徐莹
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摘要:
中国红色经典声乐作品是中国音乐研究领域的重要组成部分,集积极健康、艺术娱乐、文化传承为一身,体现了在革命年代与新中国建设时期,一代又一代中国人奋斗中的浪漫主义情怀,也呈现出中华民族积极乐观的精神面貌。在对红色经典声乐作品进行演唱的过程中,不仅应当表现出音乐的专业性,同时更应当充分结合红歌的传唱特点和红歌创作的时代特点进行综合思考,确定演唱的表达思维基础,创作出人们喜闻乐见的演唱方式和方法,有效满足新时代对经典声乐作品演绎的审美需求。鉴于此,本文围绕中国红色经典声乐作品演唱展开研究,介绍了中国红色经典声乐作品的内涵,从实践的层面提出增强演唱效果的具体策略。
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杜玥琳
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摘要:
本文探讨声乐作品处理和演唱的技巧,以提高演唱者自身专业水平为前提,分别立足于准确把握声乐作品整体风格、演唱者力度的变化、灵活调整声乐作品演唱速度、声乐作品声音色彩变化科学处理、准确把握声乐作品内在情感五个方面提出建议,总结切实有效的声乐作品演唱与处理建议。根据声乐作品主题风格、内容、歌词等做出综合分析,从而精准把控演唱方向与技巧,通过演唱者不断地练习,向听众传递声乐作品的内在情感与意境,实现了演唱者与听众之间的情感交融,以期能够为今后声乐作品的处理与演唱积累经验。
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胡皓
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摘要:
钢琴伴奏在声乐作品演绎、表达中占据着重要地位,它不仅强化了不同体裁声乐作品的艺术表现力,烘托声乐作品的凄凉、悲伤、快乐的氛围,还将声乐作品中人物的性格、风格表现等展现得淋漓尽致。因此,声乐作品中融合钢琴伴奏具有重要价值。文章针对于声乐作品中钢琴伴奏的价值进行分析,从多个方面入手,实现两者的有效融合,旨在充分体现出钢琴伴奏的功能性基础上,为更多创作者提供参考和借鉴,推动声乐艺术的高质量发展。
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牛东辉
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摘要:
《伤逝》是施光南先生第一次借助西方音乐歌剧的表现形式而做出的大胆创新。在声乐歌剧《伤逝》中采取奏鸣曲式的结构原则,完成对歌剧的创作,该部作品在音乐结构、人物设定、交响效果、声乐艺术表现形式等方面都作出了积极的创新。《伤逝》借鉴了西方音乐歌剧的表现形式,广泛运用咏叹调、叙述、调对唱、重合、伴唱等多种的声乐形式,从作品的歌词到唱腔都极具诗意感,充分抒发了音乐的内心情感,完成对人物的心理刻画,突出了音乐在戏剧发展过程中的重要作用。
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赵建民
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摘要:
冼星海是中国近代音乐史上负有盛名的“人民音乐家”,在其辉煌的音乐创作生涯中,诞生了无数音乐精品。尤其是在整个抗战时期,冼星海积极投身音乐救亡运动中,以音乐为武器,创造了大量的具有民族精神和艺术价值的抗战声乐作品。冼星海不同时期抗战声乐作品呈现鲜明的艺术创作特点和思想精神内涵,对中国民族音乐的传承与发展具有重要启示。本文深入探究冼星海不同时期抗战声乐作品艺术内涵及重要影响,分析冼星海不同时期抗战声乐作品对中国民族音乐传承的重要启示,从而为当代中国民族音乐发展提供参考。
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张自晔
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摘要:
在声乐作品的发展过程中,钢琴伴奏早已不是旋律的陪衬、和声的背景。钢琴伴奏在声乐作品中扮演着衬托者和合作者的角色,它不仅是声乐作品中不可或缺的因素,还是提升声乐作品整体效果的重要武器。钢琴伴奏者首先要对作品的整体风格进行把握,还要注重与演唱者呼吸、情感、音色的配合,并控制自己的弹奏力度、表现技巧和表现力等。只有钢琴伴奏者在声乐作品中把握好自身的角色,才能与演唱者一起,为声乐作品的完美呈现而服务。
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马玉芳
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摘要:
优秀的声乐作品需要好的声音和技巧作为支撑,但是漂亮干净的声音以及高超的演唱技术并不一定能打造出完美的声乐作品,依旧需要其他方面的支持与努力。其中,艺术处理在声乐作品的展现上就显得至关重要。本文结合中国声乐作品,对其艺术处理进行浅论分析,希望可以更好地体现出声乐作品的魅力。
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何春燕
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摘要:
声乐作品《月满西楼》的创作取材于婉约派代表词人李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》,该词充分表达了李清照在与丈夫分离之后内心的思念与落寞之情。该声乐作品无论是在艺术风格上,还是在演唱风格上都别具特色,能够让人切身体验感受到其丰富的艺术文化内涵,同时也能够给人带来一种现代感。作曲者苏越在该声乐作品创作中以古诗词的诗体韵味作为核心基础,并创新融入了现代多元音乐因素,促使作品变得更加具有生命力。本文将进一步对声乐作品《月满西楼》艺术风格与演唱展开分析与探讨。
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孙介孚
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摘要:
新时期中国音乐作品艺术特色分析是很多研究者热议的课题,在本文中笔者以蒙古族经典民歌《鸿雁》为例,通过比对该歌曲与汉族音乐作品及至西方音乐作品异同,在艺术特色和表现手法多个维度,分析了少数民族民歌的演唱风格、曲调特点以及技巧,阐述了少数民族音乐地域特色和超强艺术感染力,以期对音乐界同仁有所借鉴。
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- 《江西省第三届研究生学术交流会》
| 2013年
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摘要:
印青是我国著名的作曲家,素以高产和高质闻名,本文以一定的音乐创作理论为依据,简要分析印青声乐作品的类别、创作理念和艺术特色,并以歌曲《走进新时代》为例,分别研究其创作的背景、歌词、旋律和调式调性特点.