宋元南戏
宋元南戏的相关文献在1958年到2022年内共计131篇,主要集中在戏剧艺术、中国文学、社会科学丛书、文集、连续性出版物
等领域,其中期刊论文131篇、专利文献1397篇;相关期刊88种,包括学术研究、厦门大学学报(哲学社会科学版)、内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)等;
宋元南戏的相关文献由119位作者贡献,包括吴敢、彭飞、翁敏华等。
宋元南戏
-研究学者
- 吴敢
- 彭飞
- 翁敏华
- 俞为民
- 刘念兹
- 周昊
- 张文德
- 张泉俤
- 朱平楚
- 朱恒夫
- 杨榕
- 蔡铁民
- 谢柏梁
- 项裕荣
- 马骕
- 东明
- 于
- 何绵山
- 倪复贤
- 傅晓
- 傅谨
- 刘天振
- 刘淑兰
- 刘祯
- 力行
- 卫绍生
- 叶天山
- 叶开沅
- 吕匹
- 吕树坤
- 吴乾浩
- 吴光元
- 吴志武
- 吴新苗
- 吴茵
- 周传家
- 周锡山
- 唐湜
- 夏强
- 孙崇涛
- 左健
- 广顺
- 庄克华
- 张习孔
- 张伯杰
- 张兆行
- 张勇风
- 张卉卉
- 张本一
- 张正学
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蒋波
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摘要:
昆曲文学源于宋元南戏、光大于明清传奇,成为继元曲之后,中国近世文学史中又一时代潮流。昆曲演出典雅脱俗、题材包罗万象,典籍正史、街头小说、宫闹铁事、神话传说,都可写人剧本、搬上舞台。明清以来,,昆曲演出成了中国最火爆的音乐“嘉年华”,上至天子朝臣,下到贩夫走卒,无人不痴迷其中。时人摘用《千忠裁》和《长生殿》中的唱词,形容昆曲“家家‘收拾起’,户户‘不提防’”。
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欧阳逸冰
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摘要:
被珍爱为“宋元南戏活化石”的莆仙戏(原称兴化杂剧),的确如马克思对古希腊艺术和史诗感叹的那样,“它们何以仍然能够给我们艺术享受,而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”(见《政治经济学批判·导言》)。近年,由福建省莆仙戏剧院公演的新编莆仙戏《踏伞行》就是这样的,显示了“活化石”中最宝贵的一个“活”字,那勃勃生机不仅蕴藏在其精湛的艺术魅力里,更在于其以古朴、典雅的艺术样态,捕捉到现代意识的灵光,令人惊叹,令人喜悦,令人珍爱!
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周昊
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摘要:
中国戏曲文学历来对剧作结构的设计颇为考究,此处所提及的“结构”暂不涉及剧作精神内涵上的深层次要素,而是专门指代剧本的外部构造,即戏曲段落构成与铺展的方式。如元人将杂剧架设为“四折一楔子”的文本体制,使得元杂剧严谨紧凑、短小精悍。戏曲发展到明代,剧本分齣已蔚然成风。除原创剧本外,明人在刊刻宋元南戏时也不忘为其加上“出目”。自清代花部乱弹地方戏兴起后出现更灵活的、分场的剧本结构形式。无论是折、齣,抑或是场,都属于段落结构单位,折、齣、场等便是构成戏曲剧本最基本的结构单位,它们在戏曲中作为“立本之筋骨”而存在。从段落结构入手,着眼于戏曲文学剧本的谋篇布局,是在宏观层次上总体把握剧作思维的有效手段。
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张勇风
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摘要:
自1920年叶恭绰从英国古玩市场购回《永乐大典》本三种戏文,至今已然百年.百年来,学者对《张协状元》的研究大致可以分为三个阶段:民国年间著录介绍和初步展开期、中华人民共和国成立后至20世纪末全面深入期、本世纪以来持续推进期.百年《张协状元》研究成果丰硕,但纵观这些成果,仍存在对文本研究不够系统、整体价值认识不足及对其在戏剧史上的定位有失偏颇等问题.《张协状元》研究,永远是一个开放的话题.
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王子文
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摘要:
弋阳腔,源于南戏,宋元南戏流传至江西弋阳后,与当地方言、民间音乐结合,并吸收北曲演变而成。弋阳腔至迟在元代后期已经出现,明代嘉靖年间已流传至徽州、南京、北京、湖南、福建、广东、云南、贵州等地。2006年入选第一批国家级非物质文化代表性项目名录传统戏剧类项目。
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周昊
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摘要:
从宋元南戏、杂剧到明清杂剧、传奇再发展到花部乱弹地方戏,中国古典戏曲的血脉延续了近千年,各戏曲样式不仅集中展示着中华民族的传统文化与人文精神,还充任了人类共同的艺术宝库。在"增强文化自觉,坚定文化自信,实现文化自强"的号召下,戏曲艺术通过各种路径,以不同的姿态走进了校园。其中,作为课文的戏曲文学进入语文课堂便是关键的一个环节。
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翁敏华
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摘要:
您当年买下带回国的古籍,让我们得以看清楚中国最早的戏剧模样,让我们纠正了许多因资料缺乏而产生的种种错讹。一想到连王国维也没来得及读到《戏文三种》,我就在心里感激您这位"恩公"。暑天里撰写中华戏剧通史之《宋杂剧与宋元南戏》,突然发现,叶恭绰先生从英国购回《永乐大典戏文三种》,今年正好100年!屈指算来,我研读这部古籍并与之结缘,也有40年了。
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朱祥虎
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摘要:
历史上,宋元南戏盛行于浙、闽等地,并上演了大量的优秀作品,代表性的有《张协状元》《白兔记》《拜月亭》《王魁》《高文举》等。南戏的舞台形式,可以直接追溯至汉唐的百戏、优戏、大曲、民间歌舞等传统表演,经过多个世纪的创造积累,最终形成了剧种式的表演程式与风格,而以行当为基准塑形的科介表演,既是台上演员正在构作的鲜活直观的戏剧行动,乂融汇了戏曲舞台多样手段的统一需求。
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马骕
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摘要:
我国戏曲剧种三百有余,其中宋元南戏的四大声腔及其支流,清代的梆子腔、皮黄腔、吹腔、乱弹腔等,向来是戏曲史著叙述的重点。唯独"弦索腔",由于文献资料匮乏、乐谱失传,鲜少论及;纵有之,也只是论说其在清初发展为地方戏腔种(系)的概况。而在元明时期雄踞曲坛、风靡大江南北的盛况,及其声腔面貌和艺术特色,所论甚少。"弦索腔",这个曾让明代士人为之痴狂、视为典范的声腔,如今却成为戏曲研究史上的一大空白。它曾经横空出世,意气风发,而今却如露如电,几成泡影。
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