当代艺术
当代艺术的相关文献在1980年到2022年内共计8607篇,主要集中在世界各国艺术概况、绘画、艺术理论
等领域,其中期刊论文8592篇、会议论文13篇、专利文献11114篇;相关期刊1206种,包括收藏.拍卖、中国收藏、大众文艺等;
相关会议12种,包括第三届全国艺术青年学者论坛、首届长三角影视传媒研究生学术论坛、“文化记忆:时代、历史与媒介”国际学术研讨会等;当代艺术的相关文献由5362位作者贡献,包括朱其、范迪安、ArtChina等。
当代艺术—发文量
专利文献>
论文:11114篇
占比:56.36%
总计:19719篇
当代艺术
-研究学者
- 朱其
- 范迪安
- ArtChina
- 王林
- 本刊编辑部
- 董冰峰
- 彭德
- 王南溟
- 白家峰
- 刚罡
- 宋轶
- 张密
- 王春辰
- 叶洪图
- 段炼
- 孙振华
- 鲁虹
- 冀少峰
- 朱青生
- 郝青松
- 陈亚梅
- 顾丞峰
- 左靖
- 张滨
- 徐可
- 刘品毓
- 吕澎
- 殷双喜
- 王端廷
- 鲁明军
- 冯博一
- 常旭阳
- 彭锋
- 李坤凝
- 李旭
- 高士明
- 黄笃
- 何桂彦
- 卢迎华
- 岛子
- 栗宪庭
- 河清
- 王斐
- 孙玉洁
- 尚辉
- 左正尧
- 张朝晖
- 本刊资料库(图)
- 朱小钧
- 李喆
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成瓅
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摘要:
宗教历来是西方艺术的一个重要内容。中国读者对西方古典时期的基督教艺术早已耳熟能详,对西方现代主义艺术中的类似作品也有所了解。不能否认的是,在今天这个世俗化的社会中,明显与基督教有关的艺术作品的数量与质量已经大大衰减了。然而,值得注意的是,20世纪90年代以来,西方当代艺术又开始越来越多地涉及宗教主题。西方当代艺术中的基督教之维首次较为集中地展示了西方当代艺术中表现基督教维度的一些重要作品,并对其进行简要分析。最后,还对具有基督教维度的当代艺术的特点进行总结。
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周科;
孙飞
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摘要:
从"中国油画第一村"到"国际艺术社区""乡村振兴艺术引擎",面积仅0.4平方公里的广东省深圳市龙岗区布吉街道大芬村在"登高望远"中释放新的能量。今年春节期间,在大芬村工作生活20多年的冯健梅,回老家待了两天又返回到大芬村。她与伙伴们启动的国际艺术家驻地计划,正如火如荼进行,支持世界各地的艺术家在大芬村创作、展示和传播当代艺术。
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王鑫
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摘要:
从肇生到发展,中国当代艺术的发展历程并不长,且近年来相对沉寂。回望这几十年的发展,相关争论一直存在。作为一部动态的正在发生的历史,界定在当代艺术范畴内的很多东西存在不确定性,需要经过历史沉淀后才能看清。就中国当代艺术前期的发展来看,误读是其中一个客观存在的现象。
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银梦
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摘要:
如今,文化艺术呈现多元化发展趋势,而中国当代艺术受到多元文化的冲击,处于继续探索、继续发展的阶段。基于此,以当代艺术为切入点,探讨文化多元化背景下中国画家如何在吸收和借鉴外来绘画艺术的同时,在创作中融入中华民族传统文化,保留传统绘画精神,以促进中国当代绘画艺术创新发展。
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王哲
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摘要:
在漫长的历史中,艺术的表现形式都需要借助各类材料形成相应的载体,而皮革材料在其中存在的价值巨大,被很多艺术家运用,在中国也不例外。与国外相比,我国皮革材料的艺术化能更加凸显本土文化特色。但是,皮革艺术的形成过程与其实用价值有着密切的关系,在此基础上才能实现工艺性,二者难以有明确的界线。艺术展现形式是通过皮革材料的实用价值来体现的,而艺术经过上百年的发展后,当前的展示方式并不会只依靠绘本或者绘画。在艺术形式不断发展的背景下,皮革材料在我国当代艺术语境的影响下,将逐步得到更好地发展和运用。
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李卓璇
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摘要:
曹斐作为新一代的"中国青年艺术家",以其敏锐的感知力和艺术表现力运用影像、戏剧、虚拟现实技术和装置等多元媒介,以超现实的表现方法反映了全球化浪潮下中国社会的时代变迁,以及社会的疾速发展对个体生活的影响。作品中也呈现出她对社会的独特见解。
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摘要:
重庆悦来美术馆美术馆建在山上,山下是悦来国际会展中心,整体与山形很好地融为一体,外观看起来很艺术。悦来美术馆位于重庆悦来生态馆2楼,建筑面积约5000m^(2),其中展厅面积达到2460m^(2)。在保留悦来生态馆原建筑外形的基础上,悦来美术馆将底层和二层打造为了一个既有艺术创意、人文精神,又与高科技高度融合的展示和体验空间,同时还将打造一个具备当代艺术收藏、陈列和艺术教育、研究等功能于一体的全新文艺机构。
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刘彦飞
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摘要:
本文以传统绘画在当代艺术中的“再创作”这一艺术现象为观察点,分析了传统绘画作品中独特的形式语言,以及对传统艺术作品“再创作”的意义。通过对当代艺术家相关的艺术作品进行个案研究,分析在当代艺术中吸纳、融合、借鉴传统绘画作品的创作方式,以及色彩语言的运用、表现。为传统绘画艺术的“再创作”提供参考。
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本刊编辑部
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摘要:
当代艺术具备生成性和跨文化的融合特质。作为沉淀当下艺术观念、映射新时代社会现实和创作者心绪、以日常现成品挑战图式范例的艺术形式,其与大众视觉文化之间有着简单又复杂的悖论式联系。一方面,当代艺术的呈现形式愈发日常化、通俗化,仿佛艺术家们随时随地即可展开创作,但随着越来越多的人加入当代艺术的创作队伍。
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孙冬冬
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摘要:
“ON|OFF”在UCCA尤伦斯当代艺术中心展出九年之后,策展人孙冬冬以2021年的时间界定,重新审视了这一主题在近年来的延续与发展。展览以群展形式,在主题展中呈现由27位中国当代艺术家创作的共计43件/组作品。展览旨在从当下日趋激烈的,后全球化时代“整合与脱钩”的张力之中,重温与延续2013年展览未竟的主题叙事。《当代美术家》对话策展人孙冬冬,就展览主题与策划思路等话题进行了讨论。
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李娟
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
在当代多元文化语境下,世界各种文化形态都有自己的生存空间,同时又处于交融互补和同时共存的状态,"和而不同"则是多元文化中异质文化的整合目标.在"全球化"拓展的空间里,"跨文化研究"成为世界艺术研究的一种文化策略.中国当代艺术亟需解决的问题,是如何建构中国艺术的本土模式.中国当代艺术应以独特的"中国方式"参与到"全球本土化"进程中.对于文化研究理论和现代人类学思想方法的跨学科借鉴,有助于拓展中国当代艺术研究的学术视野.
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王斐
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
步入21世纪的俄罗斯当代艺术的发展正在突飞猛进地进行中,其发展引起了各个国家的广泛关注.那么,进入新世纪的俄罗斯当代艺术是在怎样的哲学文化背景下产生发展起来的?俄罗斯当代艺术创作发展的主导思想是什么?受西方社会文化背景的影响,新世纪艺术家创作的作品有哪些鲜明的特点?本文对以上问题进行研究分析.
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文苑仲
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
从后现代主义到奇异性美学,詹姆逊对当代艺术进行的不断阐释不仅仅是对艺术现状的深入分析和精彩描绘,更是通过文化艺术现象窥探资本主义全球化运行的根本逻辑."后现代主义"揭示了当代艺术的剧变与资本主义生产方式转变的对应关系;"奇异性美学"则暴露了当代艺术和文化内含的深刻冲突与悖论.他倡导对当代艺术进行政治性的解读,从而发现其中蕴含的政治无意识,并寄希望于通过乌托邦精神的复活和新的美学形式的创造,去"再现"全球化的实质,从而实现艺术本真的回归.他为缺乏深度的当代艺术提供了一种极为深刻的阐释,为认识当代艺术、进行艺术批评和艺术创作提供了思路.
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国玲
- 《第五届世界华人美术教育大会》
| 2015年
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摘要:
中国的陶艺和陶艺教育如何体现当代性、如何准确定位是文章的一个切入点.在现今这个大数据时代下,机遇和挑战使陶艺面临很多的机会和挑战.不抛弃传统,但又不死守传统,在当代艺术的观念中找到契机,不落后于其他艺术学科而与之共同发展,但又要不愧于中国陶瓷大国的美誉,是本文写作的出发点.文章重点通过国内两大主流教育群体的现状以及国内各个高等院校之间的教育状况,看到了不足和存在的问题,并针对性地进行思考,提出了未来陶艺教育的方向.把当代陶艺语言实践作为观念作用于现实中去,这是当代陶艺现代主义观念的扩展延伸,用经验方式实现审美为当代陶艺发展提供可行性与目的性,同时也表现出当代感和第三领域美。如果传统经验把陶艺作品设定在社会需求上(如政治的、宗教的、民族的),而新经验主义把陶艺品质设定在一种直觉和风格化的心理空间,这种心理空间的结构为艺术审美的目的提供了广泛的可行性。它把陶艺品质渗透在表述形态中,这种目的性使人们并不介意它与传统经验或当代主义的异同,而这赋予了陶艺以当代特征。
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赵笺
- 《第三届全国艺术青年学者论坛》
| 2015年
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摘要:
全球化背景下的当代艺术正表现出这样的特征:一种由同质化造成的平淡和无趣——尽管表现形式上趋近于无限,其内涵却近乎于零.这种"高级的平庸"状态似乎印证了这样一种观点,即当代艺术是片段的、支离破碎的、个人体验式的.本文则更加倾向于这样一种观点:尽管无法被纳入到传统艺术史的叙事逻辑当中,然而"高级的平庸"绝非当代艺术所应当呈现出来的正常状态.一方面,当代艺术标志着艺术被哲学所取代,其意义的建构应当以哲学的方式完成;另一方面,形式限定原则对于当代艺术依旧有效,当代艺术必须依赖某种形式构建起不逊于以往的艺术价值——这既是"高级的平庸"的破解之道,也为艺术史研究提供了一种有益的视角.
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冯万磊
- 《首届长三角影视传媒研究生学术论坛》
| 2015年
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摘要:
"陌生化"理论作为形式主义的主要理论,在多个艺术领域得到运用和体现.近几年在中国当代艺术中同样越来越受到关注,那么作为源自西方文艺理论的"陌生化"理论在中国当代艺术中是如何体现的?与西方文艺理论的"陌生化",以及运用在戏剧、电影中的"陌生化"概念又有什么不同之处?这是本文所要研究的主要目的.传统艺术创作者往往习惯于基于原有的审美标准进行创作,是一种框架内的创作;中国当代艺术突破了固有审美的创作标准,让观者从作品中去寻找新的美的标准,这是—种陌生化的叙事模式,它的陌生化从元素的选择,到形式的运用,再到风格的形成都具有创造性的突破感.本文通过对具体艺术家及其作品进行案例研究来发现中国当代艺术"陌生化"叙事的独特审美特性.
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周计武
- 《2015第十一届全国艺术学年会》
| 2015年
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摘要:
对于当代艺术来说,"五四"以来的革命文化尤其是"文革"始终是一种无所不在的潜文本,一种所指不断扭曲、疏离与增殖的能指,一种在压抑中表达、在表达中压抑的图腾与禁忌.它宛若梦魇,纠缠着活人的头脑,迫使人们不断地言说、重演与建构集体与个人的文化创伤.文化创伤的建构旨在让不可见的、失忆的文化碎片变成可见的、可追忆的视觉文本.其实质"是对那些根本性伤痛的陈述,它感叹某种神圣价值令人惊骇的遭到了亵渎,叙述某个社会过程被可怕的结构了,并呼吁从情感上、制度上象征性的进行补偿以及重构".但是,在历史的叙事中总是存在着难以缝合的裂隙和无以言表的禁忌.它让记忆不断地曝光、遮蔽与阻断,并以隐喻与转喻的方式,使文化创伤成为缺席的在场者或在场的缺席者.如戴锦华所言,"叙事的过程是一个对创伤记忆疗救或者不如说是遗忘的过程".
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周计武
- 《“文化记忆:时代、历史与媒介”国际学术研讨会》
| 2015年
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摘要:
对革命符号的反讽式挪用是当代艺术普遍采用的一种视觉表征策略.其目的是为了让不可见的文化创伤成为可追忆的视觉文本,并在文本的图像叙事中解构等级化的象征符号秩序.当代艺术对革命符号的挪用主要表现在三个方面,一是视觉语言的正向挪用与反向挪用;二是视觉形象的置换变形;三是视觉文本的戏仿.当然,并不是所有革命符号的挪用都是反讽式的.判断反讽至少有三个标准:语义的复调性、语境的共享性与效果的间离性.
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