德沃夏克

摘要： 排练德沃夏克,我们最大的问题是,没有人听过这个曲子,自然也就无法想象应该怎样进行艺术处理!实际上,我们四人就连它的曲名也没有听说过!这可是个大难题。还有一个问题:我们的功课压力很大,时间紧张。那时候的我们可不是为一纸文凭去上大学,也没有打电子游戏、看韩剧的闲心(我们那么土气,哪里会有这些劳什子呢)?

摘要： 安徒生的童话《海的女儿》,我小时候读了很多遍,记忆犹新。小美人鱼自由地生活在大海里,她心中充满了对陆地世界的渴望。为了得到王子的爱,她找到海的巫婆,不惜失去声音,承受着每走一步都犹如踩在刀尖上的痛苦,将自己的尾巴变成了两条腿。可最终,王子爱的人却不是她……

摘要： 1901年德沃夏克任布拉格音乐学院院长,同年他最优秀且最具影响力的歌剧《水仙女》问世,这部作品通过优美的旋律和丰富的管弦乐色彩,将神奇的幻想、浪漫的诗意、真挚的情感和质朴的民间生活气息结合得严丝合缝,其中第一幕的女高音咏叹调《月亮颂》充分的体现了水仙女鲁沙尔卡纯洁且执着的爱情信念,是这部歌剧的画龙点睛之笔。本文从《月亮颂》的创作背景出发,对其音乐形态和演唱技巧进行分析,旨在更好地帮助演唱者提升素养和体会,传播优秀的世界文化,让美好的声乐作品流传,经久不衰。

摘要： 第九集终生的灵魂伴侣--音乐的学习与训练音乐能赋予我们意想不到的灵感和力量,一生与音乐为伴的人是充实而幸福的。爱乐者里最让我感动的要数辛丰年。辛丰年初中二年级辍学,后来他应征入伍,行军的背包里还放着德沃夏克《自新大陆交响曲》的总谱。

摘要： 图卢兹国家歌剧院(Opéra National du Capitole de Toulouse)重启歌剧演出季时,推出了全新制作的由安东·德沃夏克(Antonín Dvorák)作曲、杰罗斯拉夫·克伐比尔(Jaroslav Kvapil)撰写脚本的三幕抒情歌剧《水仙女》(Rusalka)。这部歌剧亦是捷克民族歌剧的代表作。导演斯特凡诺·波达(Stefano Poda)追求视觉上的纯粹美学,呈现了超越现实的梦幻般的舞台:除第二幕开始时王子的仆人们在台上捡塑料瓶之外,几乎没有任何现代生活的印记。

摘要： 作为一位世界著名作曲家,德沃夏克的音乐创作当中具有一个鲜明的特点,也就是民族性。其将爱国主义情感寄托在音乐作品创作当中,赋予了音乐艺术作品以灵魂和精神内涵。同时又以其感染着观众和听众,使人们在欣赏音乐艺术作品的过程当中可以获得心灵上的安慰和滋养。本文主要对德沃夏克音乐创作的人生经历背景以及其体现出来的鲜明的民族性展开思考,同时对其带来的启示作用进行了探讨。

摘要： 《念故乡》为《e小调第九(自新大陆)交响曲》中第二乐章的主题旋律,此交响曲由19世纪捷克民族乐派的重要代表人物安东·利奥波德.德沃夏克(Antonin Leopold Dvorak,1841年9月8日-1904年5月18)所作。该部作品创作于1893年,德沃夏克时任美国纽约国立音乐学院院长,他将初到美国之时的复杂情感及自身对祖国故乡的思念之情充分融入了该部交响曲的创作语汇中。这部作品中的第二乐章因《念故乡》主题的出现,也被誉为是全曲最为动人的慢板乐章。根据相关文献所知,该主题是德沃夏克因受到一位黑人姑娘在追忆家乡时所唱的一首歌谣启发,有感而作。作品旋律优美且饱含思乡深情,因此经常作为独奏曲进行演奏。

摘要： 德沃夏克是捷克民族乐派的奠基人之一,《第九“新世界”交响曲》和《b 小调大提琴协奏曲》是德沃夏克最有影响的两部代表作品,两部作品都表现了身在美国的“异乡客”的内心感受和对祖国深切的思念和牵挂。

摘要： 马克斯·德沃夏克(Max Dvo?ák)对老勃鲁盖尔绘画的阐释,体现出对勃鲁盖尔绘画"北方"特征的强调."北方"特征指向一种与南方意大利艺术相异的艺术特色,强调日耳曼地区艺术发展的独特性,这是德沃夏克在研究日耳曼艺术时始终坚持的一种思想倾向.在德沃夏克看来,画面的整体性、日常化的人物形象、"自然主义"的描绘手法以及某种潜藏在平静画面中的怪诞神秘感,共同构成了老勃鲁盖尔最为鲜明的"北方"特色.

摘要： 19世纪,西方音乐发展历程中,民族乐派是内核有别于浪漫主义乐派的重要风格流派。文章通过研究民族乐派的代表人物德沃夏克的作品《诗意音画——黄昏小路》,剖析其音乐表现形式,并进一步厘清作曲家的创作风格和演奏中需掌握的技术要点及难点,希望能够对与之相关的艺术实践以及教育教学起到积极的指导作用。

摘要： 该交响乐套曲音乐语言风格自然、清晰、优美,作曲家在世界性交响音乐语言中既注入了波希米亚民族的语言因素,同时又糅合了美国黑人音乐的语言因素，并从切分节奏方面入手对作品进行剖析,以加强对作品的理解。