敦煌莫高窟
敦煌莫高窟的相关文献在1954年到2022年内共计1476篇,主要集中在信息与知识传播、中国文学、绘画
等领域,其中期刊论文1453篇、会议论文21篇、专利文献17篇;相关期刊685种,包括敦煌学辑刊、敦煌研究、丝绸之路等;
相关会议17种,包括第七届全国建筑振动学术会议暨中国工程建设标准化协会建筑振动专业委员会成立20周年纪念大会、2014年中国流行色协会学术年会、2013浙江、甘肃两省敦煌学研究会联合研讨会等;敦煌莫高窟的相关文献由1214位作者贡献,包括孙修身、马德、汪万福等。
敦煌莫高窟
-研究学者
- 孙修身
- 马德
- 汪万福
- 樊锦诗
- 贺世哲
- 王进玉
- 赵声良
- 张伟民
- 李最雄
- 卢秀文
- 屈建军
- 张国彬
- 段文杰
- 夏天明
- 宁强
- 李正宇
- 武发思
- 王旭东
- 胡同庆
- 刘永增
- 刘玉权
- 梁尉英
- 樊再轩
- 王涛
- 余明泾
- 史苇湘
- 姜钦峰
- 张正模
- 彭金章
- 李永宁
- 杜斗城
- 杨小菊
- 段修业
- 王惠民
- 王泽辉
- 蔡伟堂
- 谢生保
- 贺东鹏
- 郭宏
- 郭青林
- 靳天顺
- 顾炳枢
- 佚名
- 侯文芳
- 冯远
- 冯雅兰
- 夏民安
- 孙儒僴
- 孙志军
- 张景峰
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付好;
张雷
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摘要:
[研究意义]莲花纹样是敦煌莫高窟装饰图案中的一个重要题材,其主要分布在窟中的藻井、平祺、眉龛和塑像的背光和头光等处。莲花纹样历史年代久远,分布数量广泛且表现手法的多变形成了独具风格的敦煌特色。[研究方法]整体在运用文献分析、田野调查等方法对敦煌莫高窟传统莲花纹样研究的基础上,进行了创造性的设计,并将其应用到现代服装纹样设计中。[研究结果与结论]研究表明:敦煌莲花纹大致分为造型感强的装饰类、富有内涵的寓意类和自然的写实类三大类型;将莫高窟原始莲花图案进行元素提取、分布运用、元素混搭、重点应用等,其所表现出的造型组合能力强,适用强度高和文化价值深厚等特点,为服饰图案的设计带来了无穷无尽的灵感。这也为深入探究与传承敦煌文化遗产提供资料与理论准备。
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祝彦美;
简卓琳
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摘要:
目的:认识现今数字化背景下,敦煌莫高窟文化传播和传承现状,文化创意产品的呈现和视频化还原等多态势发展。通过研究在此传承模式下存在的一些现实问题,探讨敦煌莫高窟文化IP打造与保护传承。方法:通过阐释、比较等质化研究方法,分析敦煌文化传播与传承模式所带来的数字化呈现的沉浸感不足、文创产品的参差不齐、保护和传承的矛盾、文化IP打造的重点,探讨传播非遗文化的途径。结论:在文化IP打造的过程中,使得敦煌非遗文化传播的交互性增加、原创性增强、体验感提升,深层次的敦煌莫高窟文化IP打造,以交互促文化活力,以原创促文化创新,以沉浸式促文化传承。
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高晏卿
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摘要:
敦煌莫高窟唐前期诸窟中,宝相花获得空前发展,是这一时期具有代表性的图案,多集中描绘于窟顶藻井之中,数量众多,各个阶段变化显著,是研究唐代装饰纹样最重要的资料。敦煌莫高窟唐前期第一期洞窟藻井宝相花以十字形为主要构图形式。自敦煌莫高窟唐前期第二期开始,宝相花纹样趋于成熟,形成复杂而有序的多层结构。至敦煌莫高窟唐前期第三期,莫高窟藻井装饰发展臻于鼎盛,既有极为华丽繁缛的实例,也出现了趋于简洁的构图形式。至敦煌莫高窟唐前期第四期,藻井宝相花实例大幅减少,整体构图更趋简化。
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赵婷婷(文图)
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摘要:
仙有人形,亦有人性,形形色色。此包装设计作品中的画面灵感源于我国敦煌莫高窟,因我国国画向来重意象韵味,且意象作的梦幻感与"仙"之主题相契合,故结合意象艺术创作。我认为仙同人无大异,每一个体脾性、喜好等各不相同,图样以面色来表达这一观点,这也与我国国粹"京剧"中的脸谱表达有着同样的表意。在包装图案与色彩设计上大下工夫,提升包装个性化与辨识度,民族文化的结合使得审美特色化高级化、包装温暖化情感化。包装造型选取了常规普通的形态,更具亲切熟悉感,使用起来便捷舒适,可拉近人与物的距离。并采用环保生态化材料,增添自然气息的同时,可持续发展延长包装生命周期,助于包装形象展示。
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王楠楠
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摘要:
地藏菩萨是敦煌莫高窟初唐起流行的题材之一,且产生较多图像组合形式。盛唐时期开凿的莫高窟第166窟,东壁门南侧绘制地藏菩萨一身,并存有榜题,菩萨右手拇指与食指相捻,放出卷云状云烟,云上绘制七身坐佛,这种“化七佛地藏菩萨”的形式并不多见,值得探究。因此,本文以此铺地藏菩萨图像为中心,从图像组合遗存、相关佛教经典及民众信仰等角度出发,探究“云中七佛”的尊格及相关问题。
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赵婉婷
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摘要:
随着现代信息技术的不断发展,人们的思维、生产和生活方式也发生着极大的改变。数字媒体迎来了极佳的发展机遇,得到了普遍的应用,其在满足文化保护和传承的需求下,将个性化、多元化需求融入其中,使产业集群与传统文化在先进科学技术的推动下实现有机融合,进一步推动了文化创意产业的蓬勃发展。对于敦煌莫高窟的保护,怎样更好地运用数字媒体新技术手段保护和继承好我国文化遗产.
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卢茹彩
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摘要:
敦煌莫高窟是古丝绸之路上的一颗明珠。“敦煌的女儿”常沙娜希望通过整理莫高窟壁画中各个时期的图案、服饰、人物配饰等资料,并且通过重新设计,使这些带有敦煌文化和精神的图案、装饰通过艺术衍生品、服饰等,对敦煌文化进行了更多元的推广。
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陈黄静
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摘要:
以桌面探究为主要研究方法,探究敦煌洞窟中书法墨迹的文化传承与发展。世人皆知大漠驼铃、飞仙佛像是敦煌,却少有人知书法名窟也是敦煌,敦煌莫高窟的第17窟藏经洞更是一座庞大的中国书法宝库。存在700多年的敦煌遗卷,历经十多个朝代的书法变迁,涉猎政治、经济、书法、生活等众多的领域,历史久远,数量庞大,真实全面地反映了中国古代社会的文字变迁。写卷者不仅有魏晋南北朝的书法大家王羲之、王献之.
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李琦
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摘要:
从敦煌莫高窟石窟壁画中衍生的敦煌舞蹈,凭借精湛的美妙造型及永恒的艺术生命力持久地吸引着世人的关注。本文从敦煌文化、壁画中的乐舞特点及敦煌舞蹈的特点三方面出发,通过文献依据与实证研究,系统论证了敦煌舞的渊源及其所蕴含的风格特征,为敦煌舞在新时代的传承和发展提供了有效的研究路径。
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杨小菊;
武发思;
贺东鹏
- 《中国文物保护技术协会第十次学术年会》
| 2018年
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摘要:
敦煌莫高窟因其地处中国八大沙漠之一的库姆塔格沙漠东南缘、鸣沙山东麓,当地常年干燥少雨,风大沙多,洞窟围岩及壁画彩塑饱受积沙、风蚀、粉尘危害,生态环境的综合治理一直是莫高窟保护的主要环境问题.本文在结合莫高窟遗产保护、资源利用、环境协调和生态健康等多位一体的可持续发展模式基础上,回顾了莫高窟生态环境保护历程以及取得的成果,包括莫高窟的风沙危害及防治、窟顶戈壁无灌溉生态恢复及洞窟水盐运移、人为扰动引起的洞窟微环境变化监测及生物多样性等;阐述了以固为主,固、阻、输、导相结合的风沙防治理念的深刻内涵;以文物生态环境保护新理念为导向,遵循“预防性、科学性保护”的原则,提出在遗产保护的基础上发展旅游,形成把旅游开发建立在生态环境和当地社会人文环境可承受范围内,从戈壁荒漠植被恢复需水及洞窟水分来源出发,提出了未来莫高窟的保护应遵循水分平衡、生物多样性及遗产预防性保护三大生态原则,并为“一带一路”沿线极端干旱条件下文化遗产保护、传承、创新提供示范与借鉴,追求文化与人类生存环境的和谐发展,探索出一条文化遗产可持续发展道路.
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张景峰
- 《丝绸之路对中华文明演进与传播的影响学术研讨会》
| 2018年
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摘要:
文章以莫高窟第96窟(北大像)为对象,通过运用早期照片与洞窟现存情况的对比与考察,对敦煌莫高窟第96窟弥勒塑像及塑像外的建筑“九层楼”百年的变化进行了梳理与考证.认为“九层楼”成为莫高窟的标志是逐步形成的,在造窟伊始只是作为一个普通的洞窟,大约到晚唐五代宋时期,敦煌归义军节度使及河西都僧统修建的功德窟及家窟都以建在北大像(第96窟)为荣.至此第96窟(北大像)的标志性地位开始形成,一直延续至今.
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周旸
- 《2013浙江、甘肃两省敦煌学研究会联合研讨会》
| 2013年
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摘要:
敦煌莫高窟出土纺织品蕴含的丰富价值不言而喻,对其进行深入细致的科学认知实属必要.纺织品文物的科学认知需要借助显微镜、色谱和光谱类等仪器设备,以便获取肉眼难以识别的信息.敦煌莫高窟出土纺织品的科学认知主要从纤维和染料等微观层面展开,兼顾颜料、墨书和胶结材料.科学认知体现了自然科学和人文科学的紧密结合,通过一张张图片,一个个数据,一条条曲线,在纤维和染料等微观层面重新还原纺织品的历史原貌。一件件纺织品文物,如同一个个文化符号,经过小心翼翼的鉴定,从而获得梳理和验证,渐次变得鲜活灵动起来。
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周晓萍
- 《丝绸之路对中华文明演进与传播的影响学术研讨会》
| 2018年
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摘要:
敦煌供养人画像的研究对于丝绸之路交汇点上的艺术学、人类学、民族学、社会学、经济学等学科的研究有重要的学术意义.目前,学界结合文献对供养人画像进行比对的图像学研究还未系统化.本文以敦煌阴氏供养人画像的研究为基础,以敦煌阴氏碑铭赞、莫高窟供养人题记等与阴氏家族相关文献作为史料依据,对阴氏供养人进行“身份认同”的图文互证研究,旨在说明阴氏供养人画像存在的历史意义.
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易丹韵
- 《2018北京大学艺术学国际博士生学术论坛》
| 2018年
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摘要:
法界佛像是一类极其特殊的如来像,多在袈裟或者佛身上表现须弥山、六道众生等各式各样的母题(motif).莫高窟制作于盛唐及中唐时期的法界佛像,有盛唐时期分别绘于第446窟及第31窟的两例,中唐时期绘于第449窟的一例等等,三者皆是法量较大,且构图颇为复杂的实例.本文将选取上述三例法界佛像,仔细辨识它们的图像内容,并考察其图像特征.第446窟、第449,以及第31窟的法界佛像,三者袈裟表面所绘图像虽存在差异,从母题之配置的层次来看,却反映了盛唐时期以来法界佛像在图像制作上共通的变化.
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高阳
- 《2014年中国流行色协会学术年会》
| 2014年
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摘要:
隋代的敦煌莫高窟艺术上承北朝,下启唐代,时间虽短但开窟甚众,艺术水平较高,是敦煌艺术的重要过渡与转折时期.本文从装饰图案色彩这一角度入手,结合敦煌隋代装饰图案几大重要类别中的典型作品案例,从装饰图案主要用色种类;图案整体色调特征;图案色彩与图案造型之间的关系等方面进行具体分析.本文也将敦煌隋代装饰图案的色彩特征与北朝及唐代图案色彩特征做了一定的比较,从而探索中国敦煌装饰图案艺术在色彩运用上的传承与发展演变规律.本文的研究对了解中国传统色彩历史与文化,对启发现代设计更好地借鉴运用传统色彩均具有一定的意义.
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徐欣;
李莉婷
- 《2017中国色彩学术年会》
| 2017年
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摘要:
唐朝是我国历史上政治、经济与文化的繁盛时期,也是莫高窟建窟和现存洞窟最多的时期.敦煌作为佛教圣地,是中国现存规模最大的佛教石窟寺遗址,其唐代壁画中的服饰,为人们展现大唐的盛世之象.本文着眼于菩萨这一佛教形象,对唐代莫高窟具有代表性的洞窟壁画中观音、大势至和胁侍供养两类菩萨的服饰色彩进行归纳与整理,在色彩属性、配色方法等方面进行服饰用色特点的分析,力求更好地发现敦煌色彩在菩萨服饰当中的运用.