民族器乐
民族器乐的相关文献在1956年到2022年内共计1139篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、教育
等领域,其中期刊论文1132篇、会议论文7篇、专利文献646篇;相关期刊331种,包括北方音乐、民族音乐、戏剧之家等;
相关会议5种,包括中国声学学会第八届全国会员代表大会暨2014年全国声学学术会议、2014中国会展经济研究会学术年会、第二届全国音乐分析学学术研讨会等;民族器乐的相关文献由940位作者贡献,包括孟子厚、杨艳、柳蕾等。
民族器乐
-研究学者
- 孟子厚
- 杨艳
- 柳蕾
- 周邦春
- 贾怡
- 高厚永
- 乔建中
- 李华盛
- 李民雄
- 王鲲
- 赵凤杰
- 颜春英
- 龙玲
- 孙晶
- 张凯
- 张强
- 张薇薇
- 戴音
- 李凡末
- 李虻
- 杨清
- 潘从明
- 潘勇刚
- 王伟
- 王国伟
- 王晓红
- 申媛媛
- 胡志平
- 郑巧
- 陈劲峰
- 丁洋
- 乔平
- 于庆新
- 付佳妮
- 俞松林
- 俞虹
- 修海林
- 傅利民
- 冯长喜
- 刘令驹
- 刘倩
- 刘力源
- 刘欢
- 刘源源
- 刘雅丽
- 单林
- 南也
- 卢盈盈
- 卢红
- 史令慧
-
-
方雨曦
-
-
摘要:
在新课改的指导下,音乐课堂模式开始慢慢改变,民族器乐的地位不断提高,民乐逐渐走进课堂,丰富着中小学生的生活。在提倡素质教育的今天,音乐课在中小学素质教育中功不可没,民族器乐的教学更是为素质教育的推行锦上添花。但在实际的教学过程中,民族器乐的教学仍存在很多的不足之处,这非常不利于民族器乐的传承与发展。
-
-
刘力源;
王一川
-
-
摘要:
在当今强调文化自信和弘扬少数民族优秀文化的大背景下,研究目瑙纵歌民族器乐的传承与发展十分有必要。民族器乐是目瑙纵歌中的重要组成部分,本文通过梳理其器乐教学的主要思想,对景颇族的民族器乐及音乐思想进一步传承及发展提出自己的思考。
-
-
冯效刚
-
-
摘要:
甘涛先生是中国现代民族器乐艺术领域当之无愧的“先驱者”之一;他首先架构了“民族管弦乐队”的雏形,进行了“民族器乐”的改良;他在“二胡运弓”方面提出独到的演奏见解,影响了一大批二胡表演家;他一生致力于“弘扬中华民族优秀音乐文化遗产”,为中国民族器乐艺术能够腾飞奠定了坚实的基础。甘涛先生的音乐一生,体现出中国知者的“独立精神”。
-
-
廖予宁
-
-
摘要:
作为高职音乐专业教学中的重要组成部分,民族器乐的教学一直都广受重视。音乐是一门比较特殊的艺术,其所承载的功能中最重要的一项功能就是审美功能,而音乐教育的最重要的功能也是美育功能。民族器乐的教学是高职学生打开中国音乐大门的一把钥匙,其作为一种重要的音乐形式和手段,能够让世界产生对于中国文化的认同,能够传递中国文化与艺术的美。作为美育教育的最不容忽视的阵地,当前民族器乐的教学却并没有与美育教育进行更恰如其分的融合,使民族器乐教学中美育的作用体现的不够明显。本文将基于这种情况,就民族器乐在美育教育中的作用与价值体现进行相关论述和探讨,从美育教育内容体现、民族器乐教学的重要意义及其对美育教育的影响入手,进而阐述当前美育教育中存在的问题,最终引出民族器乐教学在美育教育中的具体体现,期望能够为民族器乐教学与美育教育的融合提供思路和借鉴。
-
-
徐宝宝
-
-
摘要:
中国民族器乐一直以来都是我国传统艺术门类中的重要内容,在许多艺术表演形式中都能找到它的身影。随着时代的发展,我国民族器乐也呈现出多元化的发展趋势。我国戏曲艺术是世界上最为悠久的艺术形式之一,融合了唱腔、舞蹈、武术及器乐等多门技艺。其中,器乐伴奏是烘托戏曲气氛的重要手段,它是戏曲表演的灵魂,对整个表演的剧情推进和人物塑造有着深远意义。戏曲艺术中民族器乐的使用最早可追溯到上古时期,由最初的吹奏、打击乐,逐渐发展出弹拨、拉弦乐器,并且随着现代工业与科技的发展,逐渐形成了当前多元化的民族器乐大家庭。基于此,探讨我国传统戏曲器乐的丰富种类和独特价值,并结合新时期戏曲的多元化趋势提出了未来戏曲器乐多元化发展的具体策略,以期能够为相关研究提供借鉴。
-
-
刘力源;
陈颖熙
-
-
摘要:
在研究景颇族“目瑙纵歌”中器乐教学的教育思想与教学方法后,我们发现目前我国专业音乐院校民族器乐教学中存在一些问题,笔者希望从景颇族“目瑙纵歌”器乐教育中挖掘出值得我们借鉴的教育思想和方法,取其精华,争取促进我国当代专业音乐院校民族器乐教学的改革与创新。
-
-
张浏晗
-
-
摘要:
社会经济的高速发展大大提高了群众的生活质量,越来越多的人解决了温饱问题后,精神上的富裕成为了多数人的追求。在此过程中,现代剧场不断走入大众视野,观看艺术演出成为越来越多人生活中必不可少的一部分。对此,本文以这一社会现象为切入点,首先,结合西方剧场描述我国传统剧场的发展;其次,以笔者生活经验为基础分析目前我国剧场管理制度的现状;最后,结合自身专业知识分析民族器乐在剧场中的发展情况。
-
-
刘晓旭
-
-
摘要:
在民族器乐发展史上,打击乐是最古老的形式。它起源于民间,表演形式多样,乐器种类繁多。不同地区的打击乐表现出不同的色彩和音乐风格。打击乐作为一种节奏感很强的乐器,可以分组演奏,提高演奏的强度和音乐的力度,从而更清晰地反映歌曲的内容。随着摇滚乐的增多,打击乐也引起了人们的广泛关注。然而,打击乐合奏的难度相对来讲比较大,为此,教师要重视对学生开展打击乐合奏教学。
-
-
王蓿
-
-
摘要:
中国民族器乐博大精深。在漫长的历史发展过程中,中国民族器乐之间相互借鉴与吸收,这体现出来中国文化最核心的文化思想——“和”。其实不仅是中国民族器乐之间相互地借鉴与吸收,中国民族器乐也吸收了西方音乐,使其融和成我们中国民族音乐的特色。关于吸收和借鉴有两种手段,一种是采用原器乐曲的素材进行改编,另一种是直接将原乐曲进行移植。在吸收和借鉴的过程中,我们应该注意什么?在吸收借鉴的同时,能不能发展自己本乐器或者本民族音乐的特色?笔者通过多年二胡表演的学习经验以及在研究生学习期间自己的研究,对这些提出的问题进行解答。本文采用几首非常典型的二胡曲作为例子,进一步来解答所提出的问题。
-
-
何兰
-
-
摘要:
十九大报告指出:“坚定文化自信,推动社会主义文化繁荣兴盛。”在当前国家增强文化自信、传播中国声音大背景下,民族器乐作为最具中国传统文化特色的艺术形式,在艺术感染力、文化传播力、人民喜爱性等方面的价值极高,是最能体现“民族的就是世界的”中国元素符号。作为一名民族器乐琵琶的演奏者,在实践中深深体会到,使民族器乐与其他艺术形式同步发展,甚至起到引领作用,进而巩固和发展我国民族器乐在传统文化领域的地位和影响力,让民族器乐在群众文化中发挥作用,关键就要提高文化自信。
-
-
-
-
赵凤杰;
孟子厚
- 《2005年声频工程学术交流会》
| 2005年
-
摘要:
本文以中国民族器乐中典型的弹拨乐器、拉弦乐器、吹奏乐器的独奏作品为实验素材,以有经验的音响技师和普通大学生为被试,采用对偶比较法对民族器乐的最佳混响处理进行了初步实验,找出了针对不同实验素材的最佳混响时间,不同被试人群对实验结果的影响不显著.
-
-
-
赵凤杰;
孟子厚
- 《2005年声频工程学术交流会》
| 2005年
-
摘要:
本文以中国民族器乐中典型弹拨乐器、拉弦乐器、吹奏乐器独奏作品为实验素材,以有经验的音响技师、音响工程专业学生、普通大学生为受试人,采用恒定刺激法对主观混响感的差别阈限进行了实验测量.在标准刺激为1s以上时,混响时间的差别阈限大约在25~30%之间.实验素材对结果的影响不显著,受试群体的类型对实验结果有影响.
-
-
孟子厚
- 《2005年声频工程学术交流会》
| 2005年
-
摘要:
天津广东会馆戏楼、天津杨柳青石府戏楼是目前保存最完整的会馆戏楼和民宅戏楼,长安大戏院在声学设计上保留了作为近代传统商业剧场代表的旧长安大戏院的基本特点.对这三个典型传统剧场的声学特性做了系统的测量,测量参数包括混响时间、清晰度、侧向反射声能比,双耳互相关系数等.根据对测量结果的综合分析,探讨了中国传统室内剧场在声学设计上的特点.在此基础上探讨了传统室内剧场的声场特性对民族器乐听闻效果的影响.
-
-
陆慈娴
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
-
摘要:
朱世瑞室内乐作品《水想Ⅱ》,为二胡古筝而写.作品从两件中国乐器自身特点出发,在传统音乐基础上有所创新,回避现代创作流派技法,力求回到音乐的常态.本文将从乐器、音色、音乐展开、水、想五个方面进行叙述.在乐器运用方面,以乐器本身的特质为作品的出发点,并在传统演奏技法的基础上发挥乐器的个性和炫技性,挖掘乐器在技法上的延展性;在音腔润饰方面,突出乐器的音“韵”,反映了中国传统文化的渗透;在音乐展开上,回避了序列、点描、偶然音乐等“新潮”,用旋律发展的手法——核心音调的贯穿、核心素材的派生。
-
-
陆慈娴
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
-
摘要:
朱世瑞室内乐作品《水想Ⅱ》,为二胡古筝而写.作品从两件中国乐器自身特点出发,在传统音乐基础上有所创新,回避现代创作流派技法,力求回到音乐的常态.本文将从乐器、音色、音乐展开、水、想五个方面进行叙述.在乐器运用方面,以乐器本身的特质为作品的出发点,并在传统演奏技法的基础上发挥乐器的个性和炫技性,挖掘乐器在技法上的延展性;在音腔润饰方面,突出乐器的音“韵”,反映了中国传统文化的渗透;在音乐展开上,回避了序列、点描、偶然音乐等“新潮”,用旋律发展的手法——核心音调的贯穿、核心素材的派生。
-
-
陆慈娴
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
-
摘要:
朱世瑞室内乐作品《水想Ⅱ》,为二胡古筝而写.作品从两件中国乐器自身特点出发,在传统音乐基础上有所创新,回避现代创作流派技法,力求回到音乐的常态.本文将从乐器、音色、音乐展开、水、想五个方面进行叙述.在乐器运用方面,以乐器本身的特质为作品的出发点,并在传统演奏技法的基础上发挥乐器的个性和炫技性,挖掘乐器在技法上的延展性;在音腔润饰方面,突出乐器的音“韵”,反映了中国传统文化的渗透;在音乐展开上,回避了序列、点描、偶然音乐等“新潮”,用旋律发展的手法——核心音调的贯穿、核心素材的派生。
-
-
陆慈娴
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
-
摘要:
朱世瑞室内乐作品《水想Ⅱ》,为二胡古筝而写.作品从两件中国乐器自身特点出发,在传统音乐基础上有所创新,回避现代创作流派技法,力求回到音乐的常态.本文将从乐器、音色、音乐展开、水、想五个方面进行叙述.在乐器运用方面,以乐器本身的特质为作品的出发点,并在传统演奏技法的基础上发挥乐器的个性和炫技性,挖掘乐器在技法上的延展性;在音腔润饰方面,突出乐器的音“韵”,反映了中国传统文化的渗透;在音乐展开上,回避了序列、点描、偶然音乐等“新潮”,用旋律发展的手法——核心音调的贯穿、核心素材的派生。