演奏风格

摘要： 作为传统的民乐唢呐,蕴含着深厚的民族传统,因其特有的音色而为世人所熟悉。唢呐是一种传统的民族乐器,其表现形式多样,声音辨识度强,既能表现出嘹亮、欢快、高亢的音调,也能演奏出柔美和哀愁的音乐。唢呐主要由五个部件构成,分别由哨片、气牌、芯子、碗和杆构成。在中国,吹奏乐器经历了很长时间的发展,每个地区因为地理位置、风俗、文化等因素的差异,使得其具有各自的特色。唢呐作为一件具有代表性的传统乐器,其音色可以吸引很多的观众,也可以让整个演出的氛围更加活跃,让整个舞台的氛围更加的热烈,那嘹亮、粗犷的音色更是让人耳目一新。

摘要： 莫扎特是世界上著名的音乐大师,创作了大量的音乐作品,莫扎特的钢琴曲大多具有独特的音乐风格,经过学术界持之以恒的探索,也形成了对莫扎特钢琴曲演奏特点的共识。本文将对莫扎特钢琴曲的演奏风格进行深入分析,并在此基础上提出一些演奏技巧。

摘要： 《云岭素描》是我国近年来较为有代表性且较为成功的民歌主题钢琴改编曲,其出色的改编技法以及出色的作曲技法,堪称近年来民族音乐钢琴改编作品的典范。这首钢琴曲由朱培宾先生于2007年完成,自发布之时起,便引起了非常广泛的关注和认可,被认为是可以引领民族音乐走向世界的优秀作品。《云岭素描》民歌钢琴组曲有相应的创作背景,其艺术特点和演奏风格及技巧对民歌钢琴曲创作具有引领作用。

摘要： 古筝在中国一直受到广大人民群众的喜爱,发展至今已有3000多年的历史,现在越来越多的人学习古筝,也有很多的人从事专业的古筝演奏、教育,使得中国的民族音乐古筝得到了很大的发展,在国际舞台上深受外国人的喜爱。我国不仅古筝的演奏技巧发生了很大的变化和发展,同时一些反应社会、生活、品质的优秀作品不断的涌现出来,使得古筝作品深入人心。

摘要： 吉他演奏在技巧方面有各种各样的形式,其中不仅仅包括手指机能中的揉弦、点弦、速弹及扫拨等技术训练。同时还包括音乐中对于音阶、琶音、和声及相关乐理知识等基本功的练习。其中琶音是最基础的基本功内容之一。琶音是乐手或歌手所必备一种基本功,在古典乐、爵士乐、流行乐里琶音也是非常常见的。不只是即兴,在编写旋律时使用琶音也是一个很好的旋律动机。使用琶音、如何练习琶音不仅需要大量的练习,更需要掌握正确的方式及方法。琶音指和弦内音或和弦分解由低处向高处或由高处向低处弹奏的一种方式,可以被视为是分解和弦的一种方式。不管是琶音还是吉他中的琶音都要有专门的训练方式,不同的乐器在训练琵琶时也需要不同的技巧,琶音的训练也不是死板、刻板的,而是有目的性、针对性地去进行训练的。并且琶音练习不仅仅是钢琴、管弦乐及歌手的基本功练习,同时也是吉他手必备的一项基本功训练。

摘要： 音乐美学是音乐学中的一门基础性学科,其是将音乐艺术总体高度作为出发点来研究音乐的规律及其本质。音乐美学的作用极其重要,其可以指导音乐艺术实践。以音乐美学为基础,观众能更容易清晰地掌握音乐艺术实践中的情感表达、演奏风格等,对音乐艺术作品也会有更深的理解。表演者对音乐美学的掌握研学程度也可以通过音乐艺术实践进行展现。音乐美学和音乐艺术表演两者均属于音乐的一部分,两者的关系密不可分,彼此之间相互促进、相互融合。音乐艺术实践是通过音乐美学实现对理论的总结与升华,而音乐美学为音乐艺术实践提供相应的理论性建议。音乐美学为音乐艺术实践提供创新发展道路,在音乐艺术实践当中促使新的理论形成。基于此背景,现对音乐美学对音乐艺术实践的现实指导意义作出研究。

摘要： 19世纪常被称为音乐的浪漫主义时代。此时,钢琴成为社会大众群体广泛关注且颇受欢迎的一种音乐演奏乐器,钢琴也自然而然地成为了19世纪广受欢迎且最为普及的演奏乐器之一。19世纪钢琴演奏家、作曲家层出不穷、不绝如缕,呈现一派百家争鸣、欣欣向荣之势,极大地推动着音乐事业的磅礴发展。浪漫主义时期,钢琴演奏风格与艺术特色繁多芜杂、颇具特色,与浪漫主义时代的音乐理想高度契合。情感性、炫技性、民族性成为浪漫主义时期钢琴演奏在表现风格与艺术特色的具体呈现。基于此,本文立足于当今文化快速发展的时代背景,立足于浪漫主义时期这一时代背景,着重分析了钢琴演奏风格及其艺术特色;在此基础上,分析了浪漫主义时期钢琴演奏风格及艺术特色的探讨原则,以供参考。

摘要： 民族器乐教育的发展离不开民族音乐历史和优秀传统文化的发展,在民族器乐中最重要的组成部分便是乐器了。我国的民族乐器有着悠久的历史,例如先秦时期就有骨笛、埙、石磬等乐器。生活中比较常见的民族乐器有琵琶、扬琴、古筝、竹笛、唢呐、二胡等,它们都有着独特的民族特色和演奏风格。二胡的演奏技巧多样、艺术表现力丰富,是我国特有的民族乐器,其作品兼具阳刚之美和阴柔之美,能够与大众产生很强的共鸣,所以深受大众的喜爱。

摘要： 法国长笛学派的狭义概念,通常是指在19世纪至20世纪过渡期间由法国巴黎音乐院长笛教授塔法内尔与其弟子共同开创的教学及演奏风格。其更广义的说法则可以泛指所有受影响且因遍布世界各地的巴黎校友以及录音媒体而传遍世界的演奏风格。法国长笛学派的演奏具有以下几个特点:使用法式银制长笛,对于完美音色的不懈追求、一套既定的标准曲目及教材,其中最重要的是塔法内尔和高贝尔共同编写的《每日练习》和莫依斯编写的《音色开发训练》。

摘要： 闵惠芬先生是当代最为杰出、最有影响力的二胡演奏家,作为刘天华的第四代传人,她的演奏将情感倾注于乐思中,把心中的意境转化为音符表现出来。通过联想、气息、民族韵味、情感表达、器乐声腔化的相互结合、相互渗透,达到了情、气、格、韵的高度统一,以精湛的技艺征服了无数听众,推动了二胡艺术的发展。而她身上具有的大胆创新、学而不厌、精益求精、为二胡艺术奋斗终身等伟大品格也影响了一代又一代的二胡演奏家。

摘要： 西洋音乐史的风格演变,并非只是一条由简易入艰深,由单纯入繁复的直线道路,因此,甚难以一个简明的敍述或是单一的概念加以界定.音乐艺术始终与人类文明的发展轨迹互动,也受到时代氛围与社会底蕴的影响,诸如宗教、政治、时尚或娱乐方式,都可能影响音乐风格产生各种微妙变化.笔者认为,对於特定时代、特定地域的音乐艺术发展进行研究,势必触及其整体社会文明多层次议题之探讨与分析,其工程实可谓暨深且广,但是,若以特定乐器之演奏风格演变发展加以关注与探讨,则无宁是一见微知着的途径,在积少成多之后终可梳理出更为清晰的脉络,从而形成更清楚的艺术风格演变历程.

摘要： 儿童乐队普遍而言具有小学音乐教育的重要功能,近年来各式中西乐团蓬勃发展而使其相对式微,其主要原因之一为曲目来源不足,尽管有不少教育工作者投入儿童乐队乐曲的编写与开发,但常见曲目主要仍改编自西洋管弦乐曲以及电影或动画配乐,属於本土性题材的儿童乐队演奏曲目相对少数.笔者在改编[丰年祭]、[抒情变奏曲]之後再次尝试改编以台湾本土素材创作的国乐合奏曲[鱼姬传说]为儿童乐队演奏乐曲,内容描写居住在日月潭邵族的传说故事,乐曲由描绘日月潭边大自然的美好景致开始,而原住民迁居至此後进行无节制地滥捕、导致渔获量减产、引发鱼姬大怒并与族人发生战争,最後族人们终于明白生态平衡的重要.作曲方式上依故事段落情节使用标题音乐手法写作,最後引用邵族歌谣旋律"快乐的聚会"作为歌咏式的结尾.除简要地整理[鱼姬传说]改编过程和介绍乐曲风格特色,本文重点以指挥角度出发提出乐曲处理与诠释、讨论演奏的困难与合奏教学建议,提供乐团指导者排练和指导经验参酌,并期盼藉此带动更多的音乐教育工作者或作曲者投入儿童乐队教学或乐曲写作,提升儿童乐队演奏技术与音乐表现能力,使儿童乐曲编写的质量上得以增长,拓展儿童乐队曲目多元化与未来发展的可能性。

摘要： 儿童乐队普遍而言具有小学音乐教育的重要功能,近年来各式中西乐团蓬勃发展而使其相对式微,其主要原因之一为曲目来源不足,尽管有不少教育工作者投入儿童乐队乐曲的编写与开发,但常见曲目主要仍改编自西洋管弦乐曲以及电影或动画配乐,属於本土性题材的儿童乐队演奏曲目相对少数.笔者在改编[丰年祭]、[抒情变奏曲]之後再次尝试改编以台湾本土素材创作的国乐合奏曲[鱼姬传说]为儿童乐队演奏乐曲,内容描写居住在日月潭邵族的传说故事,乐曲由描绘日月潭边大自然的美好景致开始,而原住民迁居至此後进行无节制地滥捕、导致渔获量减产、引发鱼姬大怒并与族人发生战争,最後族人们终于明白生态平衡的重要.作曲方式上依故事段落情节使用标题音乐手法写作,最後引用邵族歌谣旋律"快乐的聚会"作为歌咏式的结尾.除简要地整理[鱼姬传说]改编过程和介绍乐曲风格特色,本文重点以指挥角度出发提出乐曲处理与诠释、讨论演奏的困难与合奏教学建议,提供乐团指导者排练和指导经验参酌,并期盼藉此带动更多的音乐教育工作者或作曲者投入儿童乐队教学或乐曲写作,提升儿童乐队演奏技术与音乐表现能力,使儿童乐曲编写的质量上得以增长,拓展儿童乐队曲目多元化与未来发展的可能性。

摘要： 儿童乐队普遍而言具有小学音乐教育的重要功能,近年来各式中西乐团蓬勃发展而使其相对式微,其主要原因之一为曲目来源不足,尽管有不少教育工作者投入儿童乐队乐曲的编写与开发,但常见曲目主要仍改编自西洋管弦乐曲以及电影或动画配乐,属於本土性题材的儿童乐队演奏曲目相对少数.笔者在改编[丰年祭]、[抒情变奏曲]之後再次尝试改编以台湾本土素材创作的国乐合奏曲[鱼姬传说]为儿童乐队演奏乐曲,内容描写居住在日月潭邵族的传说故事,乐曲由描绘日月潭边大自然的美好景致开始,而原住民迁居至此後进行无节制地滥捕、导致渔获量减产、引发鱼姬大怒并与族人发生战争,最後族人们终于明白生态平衡的重要.作曲方式上依故事段落情节使用标题音乐手法写作,最後引用邵族歌谣旋律"快乐的聚会"作为歌咏式的结尾.除简要地整理[鱼姬传说]改编过程和介绍乐曲风格特色,本文重点以指挥角度出发提出乐曲处理与诠释、讨论演奏的困难与合奏教学建议,提供乐团指导者排练和指导经验参酌,并期盼藉此带动更多的音乐教育工作者或作曲者投入儿童乐队教学或乐曲写作,提升儿童乐队演奏技术与音乐表现能力,使儿童乐曲编写的质量上得以增长,拓展儿童乐队曲目多元化与未来发展的可能性。

摘要： 儿童乐队普遍而言具有小学音乐教育的重要功能,近年来各式中西乐团蓬勃发展而使其相对式微,其主要原因之一为曲目来源不足,尽管有不少教育工作者投入儿童乐队乐曲的编写与开发,但常见曲目主要仍改编自西洋管弦乐曲以及电影或动画配乐,属於本土性题材的儿童乐队演奏曲目相对少数.笔者在改编[丰年祭]、[抒情变奏曲]之後再次尝试改编以台湾本土素材创作的国乐合奏曲[鱼姬传说]为儿童乐队演奏乐曲,内容描写居住在日月潭邵族的传说故事,乐曲由描绘日月潭边大自然的美好景致开始,而原住民迁居至此後进行无节制地滥捕、导致渔获量减产、引发鱼姬大怒并与族人发生战争,最後族人们终于明白生态平衡的重要.作曲方式上依故事段落情节使用标题音乐手法写作,最後引用邵族歌谣旋律"快乐的聚会"作为歌咏式的结尾.除简要地整理[鱼姬传说]改编过程和介绍乐曲风格特色,本文重点以指挥角度出发提出乐曲处理与诠释、讨论演奏的困难与合奏教学建议,提供乐团指导者排练和指导经验参酌,并期盼藉此带动更多的音乐教育工作者或作曲者投入儿童乐队教学或乐曲写作,提升儿童乐队演奏技术与音乐表现能力,使儿童乐曲编写的质量上得以增长,拓展儿童乐队曲目多元化与未来发展的可能性。

摘要： 范仲淹是一位精通音律深谙音乐之道的琴家。一生的音乐之道由于被其本人伟大的人品风德，和政治军事上的卓著功绩所掩盖，历代以来一直为世人所忽略，因此史料记载不多。但范仲淹的音乐之道散见于他的诗文著作中，仍不失为一种可贵的音乐思想和音乐财富。本文截取范仲淹的一些音乐活动片断和他的音乐思想，与同好者共赏，并诚恳求教于同志们。

摘要： 范仲淹是一位精通音律深谙音乐之道的琴家。一生的音乐之道由于被其本人伟大的人品风德，和政治军事上的卓著功绩所掩盖，历代以来一直为世人所忽略，因此史料记载不多。但范仲淹的音乐之道散见于他的诗文著作中，仍不失为一种可贵的音乐思想和音乐财富。本文截取范仲淹的一些音乐活动片断和他的音乐思想，与同好者共赏，并诚恳求教于同志们。

摘要： 范仲淹是一位精通音律深谙音乐之道的琴家。一生的音乐之道由于被其本人伟大的人品风德，和政治军事上的卓著功绩所掩盖，历代以来一直为世人所忽略，因此史料记载不多。但范仲淹的音乐之道散见于他的诗文著作中，仍不失为一种可贵的音乐思想和音乐财富。本文截取范仲淹的一些音乐活动片断和他的音乐思想，与同好者共赏，并诚恳求教于同志们。

摘要： 范仲淹是一位精通音律深谙音乐之道的琴家。一生的音乐之道由于被其本人伟大的人品风德，和政治军事上的卓著功绩所掩盖，历代以来一直为世人所忽略，因此史料记载不多。但范仲淹的音乐之道散见于他的诗文著作中，仍不失为一种可贵的音乐思想和音乐财富。本文截取范仲淹的一些音乐活动片断和他的音乐思想，与同好者共赏，并诚恳求教于同志们。

摘要： 在起始显示的屏幕上，在显示区32显示由风格类型变换比率数据表示的变换比率。在显示区33到38显示各种风格类型。在这种情况下，当时选择的风格类型是闪现的“桑巴”以及变换比率是50%。当与桑巴对应的风格类型数码是“2”时，根据与风格类型数码对应的风格类型变换数据对于原有的演奏数据进行风格类型变换。这时，参照为50%的变换比率，对声音生成时间、音色、辅助的乐器之类进行变换。根据图像变换数据变换在监视器上显示的图像。

摘要： 一种乐器演奏执行元件，包括：弹性膜，所述弹性膜具有通孔，其中环形突起部分被设置在所述弹性膜上，从而朝向膜部件突起；膜部件，所述膜部件设置成与所述弹性膜相对并且形成为可向弹性膜移动；壁结构体，当膜部件朝向弹性膜移动到接触突起部分时，所述壁结构体与弹性膜、膜部件、和突起部分一起形成围绕空间；和空气进口，所述空气进口使围绕空间与外部连通。

摘要： 在起始显示的屏幕上，在显示区32显示由风格类型变换比率数据表示的变换比率。在显示区33到38显示各种风格类型，在这种情况下，当时选择的风格类型是闪现的“桑巴”以及变换比率是50％。当与桑巴对应的风格类型数码是“2”时，根据与风格类型数码对应的风格类型变换数据对于原有的演奏数据进行风格类型变换。这时，参照为50％的变换比率，对声音生成时间、音色、辅助的乐器之类进行变换。根据图象变换数据变换在监视器上显示的图像。

摘要： 本发明公开了一种电子装置、基于深度学习的乐曲演奏风格识别方法及存储介质，所述方法通过获取待演奏的乐曲对应的乐谱；根据预先训练完成的音乐力度标注模型对获取的乐谱进行音乐力度标注，以标注出所述乐谱中的音乐力度；根据标注的音乐力度，确定该乐曲的演奏风格。能够提高演奏初学者的学习效率及效果，且该方法简单灵活实用性强。

摘要： 本发明公开了一种可通过电子音调进行演奏的静音钢琴，演奏者可赋予电子音调与声学钢琴的音色不同的音色；当演奏者选定具有比声学钢琴的音域窄的音域(G2-E6)的另一声学乐器的音色时，位于所述音域(G2-E6)外侧的键杆(C1/B1/C2/F#2)在演奏中不会被压下，将几个音乐演奏风格，例如模糊音、轻微颤音、颤音、上滑音、下滑音，指定给空闲键杆(C1-B1)；当演奏者在键盘(1)上弹奏时，演奏者压下空闲键杆(C1-B1)中的一个，此后压下在所述音域(G2-E6)中的黑白键杆，于是电子音调在选定的音乐演奏风格中产生；空闲键杆(C1-B1)没有混杂在所述音域(G2-E6)中，因此演奏者更少可能误压下所述空闲键杆(C1-B1)。

摘要： 本发明公开了一种模拟音乐家风格自动演奏系统及方法，其中系统包括存储模块、处理模块和交互模块，所述处理模块用于将存储模块存储的乐曲数据，通过机器学习训练生成对应不同音乐家的演奏风格模型；根据交互模块传输的指定音乐家信息查询对应的演奏风格模型，输入指定乐曲，输出模拟演奏的乐曲，从而实现自动演奏。本发明可以对音乐数据演奏时的乐曲速度控制、踏板控制、音乐表情、演奏技巧(包括颤音、装饰音、刮奏等)等方面进行自动调整，实现音乐家风格迁移。

摘要： 本发明公开了一种基于循环神经网络的MIDI演奏风格自动转换系统，包括MIDI分析模块、数据预处理模块、自编码器模块、风格网络模块和乐曲生成模块。其中，MIDI分析模块读取用户输入，将多音轨MIDI合并为单音轨MIDI，作为乐谱；数据预处理模块用于从乐谱中提取音符特征；自编码器模块将音符特征进行编解码；风格网络模块学习乐谱的演奏风格，并预测力度向量；乐曲生成模块用于为乐谱配置风格网络模块预测的力度向量，并转换为富有表现力的乐曲。本发明的演奏风格自动转换系统，满足音乐爱好者的个性化需求，生成用户喜欢的演奏风格的乐曲；同时，可以作为专业人士的工具，使他们可以轻松地将新样式和创意融入其作曲工作中。

摘要： 本发明公开了一种电子装置、基于深度学习的乐曲演奏风格识别方法及存储介质，所述方法通过获取待演奏的乐曲对应的乐谱；根据预先训练完成的音乐力度标注模型对获取的乐谱进行音乐力度标注，以标注出所述乐谱中的音乐力度；根据标注的音乐力度，确定该乐曲的演奏风格。能够提高演奏初学者的学习效率及效果，且该方法简单灵活实用性强。

摘要： 本发明公开了一种可通过电子音调进行演奏的静音钢琴，演奏者可赋予电子音调与声学钢琴的音色不同的音色；当演奏者选定具有比声学钢琴的音域窄的音域(G2－E6)的另一声学乐器的音色时，位于所述音域(G2－E6)外侧的键杆(C1/B1/C2/F#2)在演奏中不会被压下，将几个音乐演奏风格，例如模糊音、轻微颤音、颤音、上滑音、下滑音，指定给空闲键杆(C1－B1)；当演奏者在键盘(1)上弹奏时，演奏者压下空闲键杆(C1－B1)中的一个，此后压下在所述音域(G2－E6)中的黑白键杆，于是电子音调在选定的音乐演奏风格中产生；空闲键杆(C1－B1)没有混杂在所述音域(G2－E6)中，因此演奏者更少可能误压下所述空闲键杆(C1－B1)。

摘要： 本实用新型公开了一种可调节演奏风格的笛子，包括第一笛身和第二笛身，所述第一笛身和第二笛身的孔处转动连接有套管，所述套管上设有圆孔，且所述圆孔位于所述套管正面的上端，通过所述套管的转动，从而带动圆孔与第一孔的连通切断通孔与第二孔的连通以及通过带动通孔与第二孔的连通切断圆孔与第一孔的连通，进而实现正常笛和秦川笛的转换，从而解决了传统竹笛不利于演奏秦川风格曲目的问题，可以让同一支笛子通过简单的旋转实现常规竹笛和秦川笛的瞬间切换，进而也解决了演出时需要携带两只笛子的问题。另外通过在套管上开设不同大小的圆孔，通过套管的转动进而带动圆孔的转动实现不同直径的圆孔切换，通过切换大小、形状不同的圆孔，可以改变竹笛音色和音高。