审美内涵
审美内涵的相关文献在1981年到2022年内共计731篇,主要集中在中国文学、绘画、工艺美术
等领域,其中期刊论文707篇、会议论文24篇、专利文献166篇;相关期刊458种,包括电影文学、美术教育研究、艺术百家等;
相关会议18种,包括2015年中国环境科学学会年会、第三届全国艺术青年学者论坛、全国第四届高校艺术教育科研论文报告会等;审美内涵的相关文献由744位作者贡献,包括袁和平、仵宏慧、刘燕等。
审美内涵
-研究学者
- 袁和平
- 仵宏慧
- 刘燕
- 孙俊三
- 李政云
- 纪向宏
- 陈欣
- 万薇薇
- 傅京生
- 刘艳
- 华德勇
- 叶海雄
- 吕汉东
- 吕江玥
- 吴晓丹
- 周文文
- 姜晓娟
- 孙晓昕
- 宋芝军
- 帅梦
- 张倩
- 张南西
- 张善庆
- 张强
- 张慧光
- 张新成
- 张洪春
- 张海平
- 张维
- 张静
- 彭琳
- 徐作先
- 徐列
- 徐忠根
- 成晓娜
- 曾婷婷
- 朱正基
- 朱红妹
- 李建东
- 李敏
- 李桂淑
- 李洁
- 李鸿明
- 杨千毅
- 杨名
- 林茵
- 楚晓红
- 樊波
- 段朋飞
- 毛文睿
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陈永贤;
陈畅
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摘要:
宗炳的《画山水序》是我国第一篇山水画论,文中所提出的绘画美学思想不仅为山水画的审美功能指明了方向,还对后世山水画理论的发展产生了深远的作用。文章从山水、圣人与道的关系出发,对《画山水序》中的审美内涵以及产生因素进行探究,探讨其美学思想对后世的意义与影响。
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薛以平
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摘要:
文人树这种带有文人情趣的盆景,以简约的表现形式、丰富的审美内涵、深刻的情感表现、高雅飘逸的艺术形象,深受广大盆景爱好者的喜爱。近年来,以赵庆泉、韩学年等为代表的盆景艺术家对文人树的渊源、特征、形式以及所表现的意境进行了深入的研究及阐发,为我国文人树盆景的研究推广作出了突出的贡献。本文从美学的角度对中国当代文人树盆景的性质、审美意蕴、意境表现作初步的探索。
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申小红;
孙晓昕
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摘要:
中国文人山水画发展到元代,进入了巨大转折时期,写意画开始逐步占据画坛的主导地位。元代绘画以高逸为尚,画坛涌现出大量技艺高超的文人画家,倪瓒是其中的典型代表。他提出的“逸气说”是元代绘画美学理论中的重要内容,在绘画史上具有承前启后的作用。“逸”作为一种审美范畴,反映了古代文人追求的胸次高旷、超凡脱俗的审美取向和精神境界,并对后世的绘画产生了广泛、深远的影响。
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张宇
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摘要:
随着改革开放的深入,我国的经济、文化逐渐与世界接轨,大量的外来文化进入中国,包括来自西方的美术文化以及配套的审美体系。传统民间美术源自于人们的日常生活,具有较强的原始性和地域特色,因此没有统一的审美体系,在色彩的选择上也有很大的差异,这与西方较为统一的色彩体系有很大区别,于是,中国传统美术的生存空间被挤占,传统民间的美术被认为是“落伍”的。本文将针对中国传统民间美术的困境,立足于传统美术的审美内涵,提出新的传承策略。
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李红霞
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摘要:
绣球是极具特色的壮族传统民族工艺品,也是壮族传承至今的优秀的非物质文化遗产,其内涵深厚、历史悠久、造型优美、工艺精湛,承载着丰厚的民俗文化信息,因此它也是特殊的壮族文化符号。从靖西地区壮族绣球的发展历程、造型工艺、图案色彩的角度探究其艺术特征和审美内涵。
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程丽华
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摘要:
文章对二十多年语文教学的所思所想进行了一次全面的梳理和总结,主要从以下四个方面阐述了语文教学观:教“真”语文,“真”教语文;教“美”语文,“美”教语文;教“活”语文,“活”教语文;“我”教语文,“我即语文”。采用“点拨”等教学方法,驱动学生沉浸到丰富的语言实践活动中,向语文更真更美更深处漫溯。
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王志文
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摘要:
探索元代陶瓷青花装饰的设计语言和设计文化,从中感受元代陶瓷青花装饰的审美情趣,品中国古代陶瓷青花兴盛之时的艺术魅力。以元代陶瓷青花装饰的设计语言为切入点,分别从造型设计与功能设计、彩绘设计与工艺设计等方面去探究元代陶瓷青花装饰中的设计语言和审美情趣。元代陶瓷青花装饰设计中的装饰元素和设计语言,不仅开启了中国陶瓷青花装饰的先锋,而且也给当代的陶瓷装饰的创作提供了可借鉴的丰富资源。
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谢岚
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摘要:
“华实”范畴是中国古代文论的重要术语。“华”与“实”原本是两个单独的词项,本身具有丰富的实义。魏晋时期文学自觉时代的到来推动了“华”和“实”的审美化,刘勰在继承它们原有义项的基础上,将“华实”并举并将其引入文学批评领域,赋予“华实”这对范畴以审美内涵。刘勰深知华而不实或有实无华都将导致文坛弊病,因而他积极提倡华实相配的中和美学,使之成为其美学体系必不可少的一对范畴。
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魏嵘
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摘要:
从二十世纪九十年代始,民谣作为一种新的音乐形式出现在华语乐坛,成为城市文化的重要组成。从校园民谣到独立民谣,当代民谣经历了近三十年的发展与转型,逐渐形成了具有地方特色的民族化审美风格。当代民谣将民歌调式、乐器、唱法等融入到创作中,通过重新组织让作品呈现出民族化审美风格,这不仅是一种艺术风格的转变,也是文化转型的表征。民间音乐的融入,使当代民谣音乐展示出真挚、朴实、自然的审美风貌。并且,它既关注现实与底层的叙事模式,又强调诗意与人文关怀的文化内涵,拓宽、丰富了民谣音乐的表现领域与审美形态,有促进大众音乐文化民族化、多元化的现实意义,同时也是对民族文化记忆的传承,增强了民族认同与文化自信。
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韦思
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摘要:
三星堆文明以青铜器著称,青铜器纹饰作为一种有意味的装饰,展现了商周时代非中心地区先民卓尔不群的想象力,栩栩如生的艺术表现力,以及精妙绝伦的工艺制作技巧。从三星堆青铜礼器、青铜人像、青铜动植物像入手,综合参照符号学、文化人类学等相关研究方法,分析三星堆青铜器纹饰的审美特征,力图揭开古蜀先民蕴藏在青铜器里的审美内涵,为探究先秦时期巴蜀美学思想提供新思路。
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黄珍珍
- 《2018北京设计论坛》
| 2018年
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摘要:
中国民间美术是中国传统文化艺术的重要组成部分,它包含了剪纸、年画、皮影、刺绣等各个品类,是由广大劳动人民所共同创造,并在其中承载着他们对日常生活最质朴、最纯真的理解与认识.纵观历史,中国民间美术的历代传承皆是中华民族的本源文化,具有母体性、深根性的特质.作为各个民族文化的形象载体,民间美术不仅蕴含着深厚的艺术文化价值和审美内涵,同时其丰富多彩的艺术形态、自然纯粹的思维观念,在一定程度上对现当代艺术的创作起到了借鉴性作用.
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Fu Aihua;
伏爱华
- 《中国文艺理论学会第十三届年会暨“百年中国文艺理论的回顾与反思”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
在先秦儒家三个最重要的代表人物孔子、孟子、荀子那里,对于"人"的思考和探讨,赋予了先秦儒家美学一种主体性维度.但由于对"人"的理解、认识和界定的不同,使得他们对审美主体的追求呈现不一样的形式和样态,从而在深层意义上,也具有了不一样的审美内涵.孔孟通过强调审美主体的自律与自觉,实现个体人格的精神自由;而荀子虽然也强调个体人格的道德完善,但他更强调欲望满足的合理化,从而将一个向内完善的情感主体转变为一个向外求索的理性主体.但没有了人性的基础、情感的支持,单纯地依赖理性而达到人的自我超越,在进一步凸显先秦儒家美学的主体性维度的同时,这一审美主体也有可能蜕变为一种工具理性和一种符号化的形式外壳.
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姚惠芬
- 《2018北京设计论坛》
| 2018年
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摘要:
2017年5月携34幅刺绣作品参加了“第57届威尼斯双年展中国馆”的展览,其中《骷髅幻戏图系列》是这些作品中的一个突出的亮点.《骷髅幻戏图》是一幅宋代画家李嵩的作品,尺寸大约是24厘米×24.6厘米,画面中描绘的场景是宋代的悬丝傀儡游戏.2016年,机缘巧合我认识了中央美院的邬建安老师.在大家印象当中的苏绣和当代艺术是碰不到一起,是两条线上的艺术,但是这两条线在我和邬建安老师认识后碰到了一起,开创了中国传统非遗与当代艺术的融合与创作.
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姚惠芬
- 《2018北京设计论坛》
| 2018年
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摘要:
2017年5月携34幅刺绣作品参加了“第57届威尼斯双年展中国馆”的展览,其中《骷髅幻戏图系列》是这些作品中的一个突出的亮点.《骷髅幻戏图》是一幅宋代画家李嵩的作品,尺寸大约是24厘米×24.6厘米,画面中描绘的场景是宋代的悬丝傀儡游戏.2016年,机缘巧合我认识了中央美院的邬建安老师.在大家印象当中的苏绣和当代艺术是碰不到一起,是两条线上的艺术,但是这两条线在我和邬建安老师认识后碰到了一起,开创了中国传统非遗与当代艺术的融合与创作.
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姚惠芬
- 《2018北京设计论坛》
| 2018年
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摘要:
2017年5月携34幅刺绣作品参加了“第57届威尼斯双年展中国馆”的展览,其中《骷髅幻戏图系列》是这些作品中的一个突出的亮点.《骷髅幻戏图》是一幅宋代画家李嵩的作品,尺寸大约是24厘米×24.6厘米,画面中描绘的场景是宋代的悬丝傀儡游戏.2016年,机缘巧合我认识了中央美院的邬建安老师.在大家印象当中的苏绣和当代艺术是碰不到一起,是两条线上的艺术,但是这两条线在我和邬建安老师认识后碰到了一起,开创了中国传统非遗与当代艺术的融合与创作.
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姚惠芬
- 《2018北京设计论坛》
| 2018年
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摘要:
2017年5月携34幅刺绣作品参加了“第57届威尼斯双年展中国馆”的展览,其中《骷髅幻戏图系列》是这些作品中的一个突出的亮点.《骷髅幻戏图》是一幅宋代画家李嵩的作品,尺寸大约是24厘米×24.6厘米,画面中描绘的场景是宋代的悬丝傀儡游戏.2016年,机缘巧合我认识了中央美院的邬建安老师.在大家印象当中的苏绣和当代艺术是碰不到一起,是两条线上的艺术,但是这两条线在我和邬建安老师认识后碰到了一起,开创了中国传统非遗与当代艺术的融合与创作.
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黄文宪
- 《第二届中国-东盟建筑空间设计教育高峰论坛》
| 2016年
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摘要:
中国传统建筑源远流长,干变万化,生生不息,有着野草的性格,有着繁花的品质,有着茂林的气象,经过漫长历史风雨的磨炼,得以发展、演进、延续其生命的历程,这是世界建筑史上的奇迹.中国地域辽阔,历史悠久,作为文明载体的传统建筑,无论在方位布局、材料运用、建造方式上都有一些值得探讨研究的共同特点,而在营造理念、价值取向、人文意涵中又有一些需要了解和挖掘的精神特征,笔者认为中国传统建筑可以概括为"土的建筑"、"生的建筑"、"诗的建筑"三个理念,中国精神的展开也就是土木依然、生态自然、诗意盎然三个方面.以下三个议题的思考议论,或许能引起专业学术界人士的探讨和辩证.
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黄文宪
- 《第二届中国-东盟建筑空间设计教育高峰论坛》
| 2016年
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摘要:
中国传统建筑源远流长,干变万化,生生不息,有着野草的性格,有着繁花的品质,有着茂林的气象,经过漫长历史风雨的磨炼,得以发展、演进、延续其生命的历程,这是世界建筑史上的奇迹.中国地域辽阔,历史悠久,作为文明载体的传统建筑,无论在方位布局、材料运用、建造方式上都有一些值得探讨研究的共同特点,而在营造理念、价值取向、人文意涵中又有一些需要了解和挖掘的精神特征,笔者认为中国传统建筑可以概括为"土的建筑"、"生的建筑"、"诗的建筑"三个理念,中国精神的展开也就是土木依然、生态自然、诗意盎然三个方面.以下三个议题的思考议论,或许能引起专业学术界人士的探讨和辩证.
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黄文宪
- 《第二届中国-东盟建筑空间设计教育高峰论坛》
| 2016年
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摘要:
中国传统建筑源远流长,干变万化,生生不息,有着野草的性格,有着繁花的品质,有着茂林的气象,经过漫长历史风雨的磨炼,得以发展、演进、延续其生命的历程,这是世界建筑史上的奇迹.中国地域辽阔,历史悠久,作为文明载体的传统建筑,无论在方位布局、材料运用、建造方式上都有一些值得探讨研究的共同特点,而在营造理念、价值取向、人文意涵中又有一些需要了解和挖掘的精神特征,笔者认为中国传统建筑可以概括为"土的建筑"、"生的建筑"、"诗的建筑"三个理念,中国精神的展开也就是土木依然、生态自然、诗意盎然三个方面.以下三个议题的思考议论,或许能引起专业学术界人士的探讨和辩证.
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黄晓音
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
在西方古典音乐史中,柏拉图是无法回避的一位思想家,他在《理想国》等篇章中提出了"摹仿论"、"和谐论"、"灵魂净化说"等重要主张,他对于音乐的语词、节奏与乐调等具体内容与表现方法都作了细致的阐述.柏拉图的音乐教育与审美思想既反映出其教化与功利的目标,又见证了他"理念世界"中维护希腊城邦的良好愿景.柏拉图的音乐艺术理论是人们认知古希腊音乐发展状况的重要路径,尽管在摹仿说与音乐的本质方面,柏拉图受到了亚里士多德等后来学者的质疑,但毫无疑问,他的音乐观为西方后来的音乐发展奠定了重要的思想基础.