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巴赞

巴赞的相关文献在1983年到2022年内共计233篇,主要集中在电影、电视艺术、中国文学、信息与知识传播 等领域,其中期刊论文233篇、专利文献5797篇;相关期刊131种,包括上海大学学报(社会科学版)、电影评介、电影文学等; 巴赞的相关文献由247位作者贡献,包括周鸣之、刘果生、德庆卓嘎等。

巴赞—发文量

期刊论文>

论文:233 占比:3.86%

专利文献>

论文:5797 占比:96.14%

总计:6030篇

巴赞—发文趋势图

巴赞

-研究学者

  • 周鸣之
  • 刘果生
  • 德庆卓嘎
  • 饶元厚
  • 乔宇沫
  • 于海峰
  • 张卫
  • 张骏祥
  • 李坤
  • 李良卿
  • 期刊论文
  • 专利文献

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    • 曹桐; 曹红军
    • 摘要: 自巴赞提出长镜头理论以来,长镜头一直作为纪实类电影手法而被广为认知与应用。由此诞生的"一镜到底"电影,以更为极致的完整镜头逼近现实知觉,展现与人视觉感知相一致的连续时空。其从拟真出发对制作工艺和艺术形态的极致追求,呈现出了独特的沉浸性、游离性与绵延性特征。由于电影语言的形象符号是一种凭借本能对现实物象进行视觉读解的语义系统。长镜头下的物象作为主观的符号能够呈现丰富的下意识、非理性的内涵,这在长镜头与诗电影、运动镜头与超现实穿越以及梦境营造等方面表现得尤其突出。随着数字技术的成熟,"一镜到底"在商业电影领域得到了越来越广泛的应用。数字技术下的共情,使得虚拟现实与物质现实的界限越发模糊,在虚拟的造梦幻觉中呈现更深层的物我两忘的沉浸效果,这从"凝视"与自我投射、物质与精神的相融、"一镜到底"与游戏化电影等视角可以得到较为充分的解读。从长镜头美学的发展历程来看,"一镜到底"的长镜头美学,诞生于好莱坞成熟的电影工业,壮大发展于数字影像时代,前人所应用过的长镜头美学语境,逐步呈现出从拟真向致幻的嬗变,诠释着沉浸式影像的美学原理。
    • 李坤
    • 摘要: 重新解读巴赞的电影本体论对于理解后电影时代的电影现象具有重要意义。有学者提出后电影时代的电影呈现为一种动画本体论,并将之视为巴赞电影理论的对立面。争论的核心在于如何理解摄影所具有的索引性。在电影制作过程中,数字媒介虽然逐渐取代了胶片媒介,但胶片媒介的美学特征被部分地保留下来。巴赞电影理论蕴含物质媒介、影像观念与表达技艺三个层面,它们相互影响又互为敞开,形成了一个跨维度的开放系统。这一理论话语在后电影时代依然延续着自己的生命力。
    • 桂琳
    • 摘要: 巴赞现实主义电影理论敏锐地捕捉到摄影机作为自动装置的媒介特征,但他的研究没有停留在媒介技术层面,而是与萨特的存在主义哲学进行了呼应,对二战后整个欧洲的精神世界进行批判和唤醒。巴赞现实主义电影理论打通了电影研究中的媒介技术层面和哲学层面,成为一种贯通性的研究。这一研究思路和方法对于解决当前数字媒介背景下电影理论研究所面临的诸多问题具有启示作用。
    • 仲峥
    • 摘要: 巴赞(Bazin)对宽银幕电影的思考根植于他的现实主义美学体系.他指出这本质上其实是段落镜头与蒙太奇镜头的美学之争.本文以维斯康蒂(Visconti)的影片为例,说明其如何利用宽银幕技术逐步实现巴赞所谓的审美化现实主义美学理想.
    • 刘月宁
    • 摘要: "百弦之音"跨越地域与时代的相遇,属于扬琴界新时代的盛会——"我和大师同台——跨时代的相聚"主题音乐会于2019年12月27日在中央音乐学院王府音乐厅成功上演。本场演出恰逢2020年中印建交70周年来临之际,且两国领导人将2020年定为"中印人文交流年",此次音乐会用扬琴开启了中印音乐文化交流的新篇章。作为孔子学院总部"新汉学"计划项目的访问学者,印度扬琴(桑图尔)大师巴赞·索波里(Pt.Bhajan Sopori)于2019年12月至2020年1月到访中国,以中央音乐学院为中心,进行了一系列学术交流与展演活动。这样为期持久、实践深入、文化多元的音乐交流活动,无论是对于索波里还是中印扬琴界来说均属首次,其带来的社会反响与实践意义不容小觑。
    • 查姿孜
    • 摘要: 彼得·马修斯这样形容巴赞:"可以毫不夸大地说,巴赞是使电影成为如此重要的艺术和如此重要的研究对象的唯一的一位思想家"~①。巴赞对现实的热爱、对电影本性与表达技巧的不懈探索,最终造就了他博大精深的电影理论。尽管后人对巴赞的电影理论评价不一,但他在电影领域的开拓精神,始终是艺术创新的楷模。尽管巴赞理论在当下中国面临着被冷落的尴尬局面,但他曾给中国电影带来的影响则是深远的,他对中国电影现实主义美学的启蒙作用,是永不消逝的。
    • 潘邦龙
    • 摘要: 影像本体论是巴赞的电影现实主义理论体系的基石。其核心和基本观点是影像与客观现实中的被摄物同一。在《摄影影像的本体论》一文中,巴赞提出,电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。因为一切艺术都是以人的参与为基础的,唯独在摄影中,我们有了不让人介入的特权。巴赞认为,电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想,而现实主义是电影语言演化的趋向。
    • 徐丛丛; 吴冀川
    • 摘要: 长镜头学派是现实主义电影理论研究的重要派别,其现象学思想主要体现在巴赞和克拉考尔两位理论家身上.巴赞和克拉考尔的理论一方面具有天然的相似之处——从理论渊源的使命意识到现实本体的认识论,再到电影本体的方法论都呈现出哲学的思辨色彩;另一方面,两人的思想在现实维度、主客体显现及真实程度等方面又不尽相同.由表象和本质、"立意"与"澄明"构筑的现象学思路给予电影现实本体很大的意义启示,在回到现实本身的过程中,两人亦将"真实"美学推向了新的台阶.当下,后现代文化与传统文化交相碰撞,经典电影理论时常被忽略、被误读,在此境遇下,长镜头学派的现象学思想值得深入研究.
    • 李坤
    • 摘要: 近年来,在数字媒介的冲击下,"电影是什么?"一直都是电影学界的热点议题。问题虽然与巴赞著名的思想有着相同的句式,但它的内核却是反巴赞的,因为从媒介的角度说,巴赞话语中所依仗的胶片已经退居二线,许多电影的出发点和归宿都离不开计算机的"数值化呈现"[2]。不过,在这场化学材料与数字感光的激战中,电影神奇地活了下来,虽然"胶片已死",但电影凭借它超越媒介的技术逻辑、文化逻辑与感知逻辑,依旧保持着自身相对完整的综合体面貌。然而,在这场媒介战役之后,电影的"残兵败将"又持续受到新媒介其他势力的挑战,如当代艺术中的装置影像、VR电影、电子游戏等。其中,电子游戏的力量最为大众所熟知。这不仅是因为电子游戏有着广泛的受众基础,更是因为在近年来的主流电影市场中,众多影片都涉及电子游戏元素,甚至直接将之作为主题。在此语境下,影游融合、影游联动成为学术讨论的关键词。
    • 朱杉杉
    • 摘要: 特吕弗作为法国新浪潮时期的代表导演,实践了《电影手册》派关于作者电影的诸多理论,比如长镜头理论等.本文以特吕弗早期电影的代表作《四百击》为研究对象,发现特吕弗的早期电影特点体现在三方面:其在情节上受到生活经历的影响而重视对亲情人物的刻画;在理论思想上受到导师巴赞的深刻影响并借鉴了新现实主义;在实操上擅长对镜头暗示的使用.
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