王羲之

摘要： 王羲之一生中从未来过巴蜀地区,但是他的传世草书代表作《十七帖》中有部分涉及蜀地四川.通过对王羲之《十七帖》的解读,可以看出书者为什么如此关注严君平、司马相如、扬子云(扬雄)、谯周等四川历史名人;为什么如此关注秦代的成都城池、蜀中的汉代学堂、汉代壁画以及四川盐井等蜀地风物古迹;从而回答他为什么如此渴望来蜀地,并将"登汶岭、峨眉而归"视为一件不朽盛事的个中原因.王羲之真迹《十七帖》,是中国书法史上第一次就四川历史人物、山川风物而由名家书写并流传至今的名家墨宝,堪称国宝,是今天打造四川的文化品牌、挖掘四川文化资源的艺术宝库.

摘要： 历代书论中皆有论及王羲之师承张芝、钟繇、卫氏之言论,王羲之也曾自述:"顷寻诸名书,钟张信为绝伦。""至今犹法钟张。"[1]虽然历代书论以及王羲之自己未曾谈及对于索靖章草的学习,但是在东晋时"索靖草书绝世,学者如云,是知趣者皆然,劝不用善"[2],且"书为右军法"[3]的王廙甚是喜爱索靖章草。《宣和书谱》载:"王廙尝得靖书,每宝玩之,遭永嘉丧乱,乃四叠缀衣以渡江。"再者,东晋时习书者取范不限一家一体。

摘要： 原文:夫自古之善书者,汉魏有钟张之绝,晋末称二王之妙。王羲之云:“顷寻诸名书,钟张信为绝伦,其徐不足观。”可谓钟张云没,而羲献继之。又云:“吾书比之钟张,钟当抗行,或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟,池水尽墨,假令寡人耽之若此,未必谢之。”此乃推张迈钟之意也。考其专擅,虽未果于前规;摭(zhi)以兼通,故无惭于即事。今译:关于古代以来,善长书法的人,在汉、魏时期,有钟繇(you)和张芝的卓绝书艺,在晋代末期是王羲之和王献之的墨品精妙。王羲之说:“我近来研究各位名家的书法,钟繇、张芝确实超群绝伦,其余的不值得观赏。”

摘要： 公元353年春(东晋永和九年三月初三),时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等42人会集于会稽山阴的兰亭修禊,饮酒赋诗。一群文人雅士置身于崇山峻岭、茂林修竹之中,列坐于曲水两侧,将酒觞置于清流之上,任其漂流,停在谁的面前,谁就要即兴赋诗,做不出诗则罚酒。事毕共得诗37首。王羲之将其辑成一集,在酒酣之际,用蚕茧纸、鼠须笔,当场挥毫作序,记述曲水流觞之事,抒写内心感叹。这篇序文的墨迹就是著名的“天下第一行书”《兰亭集序》。

摘要： 王羲之的《兰亭集序》情理交融,包含的生命哲理有四:其一,体会悲欢,珍惜生命之美;其二,感慨得失,顺应生命之变;其三,悟透生死,直面生命之暂;其四,思考存亡,留下生命之痕。

摘要： 王羲之在书法艺术领域留下了宝贵的精神财富,他的书法作品以经典的形式展现给后人,即使经历了长期的历史变迁,仍旧具有巨大的艺术价值。本文以王羲之书法艺术作品为研究内容,首先简述了王羲之书法风格的演变过程;其次分析了影响其书法风格形成的根本因素;最后以王羲之经典书法作品—《兰亭序》为例,剖析该名作的绝美之处,并深入探究王羲之书法的价值,以供参考。

摘要： 我国自古以来对书法是非常重视的,王羲之、柳公权、赵孟頫等书法名家不胜枚举。国家中长期发展规划中,教育部把学校开设书法课郑重提上了议事日程,明确指出义务教育课程中要开展书法教学,这是非常及时和必要的。

摘要： 无论是从娴熟的书写技艺还是从出尘的思想境界来看,活跃于魏晋时期的书法名家王羲之都显得地位超然,其作品引得历代文人争相模仿,千年来备受推崇。王羲之书帖的美表现为形式美观、表意真切和气韵灵动三方面。观其形,无论楷书或是行书,均是笔画灵活,磅礴秀丽,迤逦多变,探索了书写形式的多种可能性;品其意,书帖内容大多是王羲之对生活的真切感受,展现了他丰富的情感,表达了文人对待政治的超然态度;观其气韵,是玄学思想的外在表现,在断与连、虚与实、动与静、乱与定、黑与白的对比中寻求妙境,在对立中寻找均衡的美感。在外界环境、政治氛围和玄学思想三者的共同作用下,王羲之书法艺术的形态之美应运而生。

摘要： 东晋著名书法家王羲之有“书圣”的称号,特别是其《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”。书法大家王羲之的《兰亭集序》在书法和文学方面可谓登峰造极,彰显了王羲之的魏晋风骨。在书法艺术层面,《兰亭集序》是打破传统汉魏书法形式的典型,它的字体结构通篇遒媚劲健、飘若浮云、矫如蛟龙,构建了妍美流便的书法美学新境,达到了登峰造极的书法境界。

摘要： 高明柱,书法家,诗人,1952年生人,字敬之,号寻径斋,河南邓州人,居北京。系“兰亭高明柱体”字体设计者。被多个艺术机构聘为高级顾问、顾问、名誉馆长、副主席、副秘书长、研究员等职。创建了高明柱工作室和高明柱艺术馆。高明柱自幼酷爱书法、诗词,先后临摹王羲之和“毛体”书法,曾在河南书法院读函授班,后去中国书法家协会书法培训中心研修班进修。

摘要： 有明一代,吴门巨擘祝允明书艺成就非凡,声名藉甚,有“明代书家之冠”的美誉.临古活动贯穿祝允明整个生涯,几乎每一个阶段都有临作存世,而在如此频繁的临摹活动中临写王羲之《黄庭经》就显得更为频仍.笔者针对这一特殊的迹象,通过文献资料的收集与爬梳,试图探赜祝允明频繁临摹王羲之《黄庭经》的原因,目前发现七个临本,进而对存世临作作一考论,比对各时期临本揭示其共性与差异.

摘要： 清代中期以后,碑学体系经阮元的倡导与包世臣的推动在清代中后期很快风靡拓展,而至康有为将碑学的发展推至顶峰.然在革新求变的社会背景下,书坛充斥着"尊碑贬帖"的风气.通过探索《广艺舟双楫》中对以"二王"为代表的帖学一脉艺术形象的多种叙述及阐释,并兼顾其他碑学理论家的相关立场,把王羲之形象的变化概括为从"帖学祖师"到"碑学傀儡";从"丰强秾丽"到"无复古意";从"绝于人目"到"借古开今".尽管在时代的作用下碑学理论家对王羲之的态度多少存在偏颇、妥协之辞——用碑派的眼光把王羲之溯源汉魏,或从"碑眼看帖"的角度来对王羲之的作品进行重新诠释……但这些对王羲之艺术形象的叙述和阐释都基本上对"二王"及其一脉书家进行了不同层面的肯定,其目的说到底还是为了借王羲之大兴碑学,从而达到在文化层面上"革新求变"的目的.

摘要： 本文以怀仁集王羲之《圣教序》为研究个案,并结合中国传统的集字现象,分析怀仁集《圣教序》为何选择行书,并提出《圣教序》是拼凑还是临写的疑问.首先,阐述了中国集字现象的形成、发展及其方式,并分析唐初崇王书风现象,而后引出《圣教序》.在此基础上列举《圣教序》对后世的影响.文章最后将《圣教序》中各字迹进行分析,并比对可考王羲之的部分资料.通过分析字迹的一致性引出疑问.文章分别探讨了《圣教序》在集字方式中的定位问题,《圣教序》字迹的变化问题,最终提出怀仁集《圣教序》的方式问题和字法选择问题.并对于《圣教序》在后世的传播得出清晰的认知,以此为考察集字现象、《圣教序》及其他集字书法提供一个有价值的历史参照.

摘要： 书圣王羲之的书法给后人立下的典范意义影响深远,但历朝历代的继承却面目不一,究其根源在于因了时代气候的不同,对王羲之书法审美理想的理解有差异,具体体现在书贵有意,筋脉相连与众体兼具等方面.

摘要： 本文主要探讨梁武帝在其书法理论中有没有"贬王"的思想.故在文中,笔者对梁武帝在《梁武帝与陶弘景相互论书启九首》中的四则梁答、《观钟繇书法十二意》以及他所作的《草书状》进行了探讨.探讨的结论是:在梁武帝的上述书论中,很难推出他对王羲之是褒还是抑.从而,质疑王家葵先生所提出的"梁武帝贬王"的说法.另外,笔者注意到,梁武帝曾在其《古今书人优劣评》中评论王羲之书法:"字势雄逸,如龙跃天门,虎卧凤阙,是故历代宝之,永以为训",即有很明显的"褒王"倾向.故,在文章的余论部分,对《古今书人优劣评》与《十二意》《论书启》的成文顺序进行了考察.得出结论:梁武帝在作《观钟繇书法十二意》和四则《论书启》之前已有推崇王羲之书法的思想.