中国古典舞
中国古典舞的相关文献在1980年到2022年内共计1651篇,主要集中在舞蹈、音乐、体育
等领域,其中期刊论文1645篇、会议论文6篇、专利文献3729篇;相关期刊429种,包括文艺生活·文海艺苑、北方音乐、舞蹈等;
相关会议2种,包括第十四届全国运动生物力学学术交流大会、2017年全国普通高校舞蹈专业教学研讨会与“一带一路”下“园丁杯”全国舞蹈教师教学展示与研讨会等;中国古典舞的相关文献由1273位作者贡献,包括于平、刘建、王常琳等。
中国古典舞
-研究学者
- 于平
- 刘建
- 王常琳
- 金浩
- 代婷婷
- 周威
- 张颖
- 王魏魏
- 高伟
- 付秋雯
- 孟妍
- 张斌
- 曾明慧
- 李佳妮
- 李晶
- 李正一
- 沈艺
- 王克芬
- 程鹏民
- 余小丹
- 刘倬
- 刘洋
- 史展
- 吕莹
- 张琳
- 张蕊
- 曾湘玲
- 曾菲菲
- 朱玉红
- 李贝
- 柳文杰
- 梅榆昆
- 潘东升
- 王新颖
- 王海涛
- 王芃
- 祁文生
- 胡万勇
- 谭美莲
- 邓捷
- 钱正喜
- 陈静
- 马俊杰
- 丁莉莉
- 兰天文
- 关超
- 冯双白
- 刘晶
- 刘烨
- 刘辉
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高伟
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摘要:
舞蹈是一种重要的艺术表现形式,尤其是中国传统古典舞更是中国民族艺术的瑰宝,不同于其他现代类型的舞蹈,中国古典舞自古以来就在不断地完善和提高。内涵的传承、表现形式的发展以及时代影响下的风格变化,使中国古典舞古老而不缺新意。特别是在信息复杂、文化多元的当代社会,中国古典舞依然在艺术界占有一席之地。以人们的审美取向审视古典舞的变革与变迁,以加强对古典舞的传承与发展,实际上起到了引玉的作用,能够为中国传统文化艺术的可持续发展做出贡献。
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刘胤宏
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摘要:
中国古典舞是舞蹈的重要组成部分,在表演过程中,主要强调人物的神韵和内涵.由于中国艺术不仅注重形似,而且重视人物情感的表达,所以中国古典舞者要具备较高的综合表现力,通过合理运用眼神,向观众表达人物内心思想,让观众深刻感受古典舞独特的魅力.基于此,本文着重分析中国古典舞蹈表演中眼神的重要性,并在此基础上制定科学、合理的应用策略,以供相关舞者参考借鉴.
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摘要:
近日,由我校音乐学院范晓敏副教授负责的《中国古典舞与乐舞文化》课程在学习强国慕课频道平台上线。该课程秉承传统课程与时代性并行的新文科教改理念,以中国古典舞为主体,以哲学、美学、艺术、历史等人文学科因子为羽翼,设置“文化漫谈”与“古典舞技能”两大教学模块,实现文乐舞三位一体的慕课结构。
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李佩珊
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摘要:
国内部分高校中国古典舞教学中的创新精神和综合能力培养与人才培养方案目标尚有差距。“教学、表演、编创”能力培养教学模式是以课程横轴和能力纵轴为载体,围绕教学、表演、编创能力培养,建立多维度的课堂知识结构。课程横轴主要以基本功、发展简史、舞蹈文化、教学法以及剧目表演、分析、编创等知识体系构建。以此来探索中国古典舞教学的有效途径,并为其他高校中国古典舞教学提供借鉴。
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于艺铭
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摘要:
舞蹈的形式是一部作品内在情感的外在表现,一定程度上展现了编舞者审美主体的文化意向和审美客体的特点。透过形态感的表象,研究一定时代下物态化的舞蹈文化,从舞蹈的形式层面过渡到舞蹈的个人层面,不难推敲出舞蹈编舞者的心理结构。本文以中国古典舞的“圆”文化为例,透过形式的表象,研究其审美倾向,反思舞蹈个人层面的创作追求,以知觉认识讨论剖析舞蹈领域中形式与个人的关系及其中的文化内核。
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张志
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摘要:
我国与西方国家在文化、习俗、发展背景上存在着不同,所以艺术的特点也是不同的。本文就以中国的古典舞蹈,以及西方的芭蕾舞进行对比性分析,因为这两种舞蹈分别代表了东西方舞蹈文化在发展过程中集大成的表现形式。所以本次文章的研究力求能够从不同的角度着手,为艺术形式之间的相互借鉴作出一定的贡献。
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裴月;
邵诗惠
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摘要:
中国古典舞是一种根植于中华传统文化的舞蹈艺术形式,对于表现中华民族的文化特征具有重要作用。同时,中国古典舞作为一种现代意义的舞蹈,要符合现代人的审美特征,从传统文化与现代审美融合的角度出发,表演者应通过多元化的方式进行情感表达的训练与表演。文章叙述了中国古典舞的发展现状与主要流派,对主要流派的情感表达技巧进行了分析,并结合戏曲的情感表达形式为中国古典舞情感表达的创新提供思路与借鉴。
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王可
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摘要:
中国古典舞蹈有着绵密细腻、动静结合、跌宕起伏、婉转华丽等特点,这离不开其跳跃、翻身与旋转三大技术技巧。在舞蹈剧目中,运用中国古典舞的技术技巧能够更好地强化人物形象、推进剧情发展、烘托整体氛围,使舞蹈剧目有着更高的观赏性与艺术性,研究中国古典舞在舞蹈剧目中的作用并不断发展,具有很强的现实意义与广阔的发展前景。
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徐一方
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摘要:
中国戏曲表演艺术能够存在于世界众多的表演体系之中,除了其表演的程式化、虚拟化特点之外,也离不开戏曲与舞蹈的有效结合。在研究生的戏曲舞蹈研创课程中笔者有幸对戏曲舞蹈进行了较为系统的学习,并选择梁红玉作为舞蹈作品的人物塑造对象。本文以笔者在创作、表演过程中的身心亲历为基础,围绕作品的选角缘由、创作构思、结构设计、形象塑造等方面进行分析,总结出些许戏曲舞蹈的创作心得和有关中国古典舞教学的几点思考。
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李媛
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摘要:
古典舞是我国发展历史较为久远且内涵较深的舞种,中国古典舞的发展蕴含着我国舞蹈文化的重要内涵,而芭蕾舞是在全世界范围内都有着深远影响的舞种,经过漫长时间的发展沉淀后已经形成了芭蕾舞自身独特的风格和艺术标准。本文主要针对中国古典舞,分析了中国古典舞和芭蕾舞基训的各项异同点,通过对比寻找芭蕾舞的基础训练中能够借鉴到中国古典舞的基础训练的优秀部分。
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李可如
- 《2017年全国普通高校舞蹈专业教学研讨会与“一带一路”下“园丁杯”全国舞蹈教师教学展示与研讨会》
| 2017年
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摘要:
在中国古典舞的起步阶段,戏曲古典舞以绝对权威的态势站上了中国舞坛三足鼎立局面的其中一座高峰之巅.随后古典舞工作者开始由隐到显,由弱渐强.高金荣不断发掘、突破,"敦煌舞"终于自成体系;孙颖老先生负载着深深的责任感苦心探究数年后终于拍案而起,从此"汉唐舞"占据了古典舞天地中相当大的领域;昆舞也不甘示弱,步步紧迫;戏曲古典舞也在步步向前、开拓发展.这种古典舞"多元化"态势将中国古典舞的发展推向了繁荣的局面.古舞复建要取其精髓,不离其宗,重点分析了舞袖技艺之巧、踏盘功夫之深、道具运用之妙、百戏技艺之奇。
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吕莹
- 《2017年全国普通高校舞蹈专业教学研讨会与“一带一路”下“园丁杯”全国舞蹈教师教学展示与研讨会》
| 2017年
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摘要:
"旁提"是中国古典舞身韵中基本的腰部动律元素,它圆弧的外形、弧线的运动,正是中国古典舞从外形到内核、从传统到现代的升华.正所谓"一生二、二生三、三生万物、万物归一",旁提就是这其中的"一",而身韵、基训中丰富多变的舞姿造型、连接动作和技术技巧正是从"一"中走出来的"二"和"三",甚至是"万物",最终又回归到更高层面上的"一". 女舞者会不会用身体传情达意,会不会体现女性阴柔、含蓄的一面,能否漂亮地完成民族技术技巧,都离不开对旁提元素的掌握,所以,旁提是女班训练中很重要的一个环节。在身韵课和基训课中,大多是以功能性、表现性和风格性的组合形式出现,在拧倾、回旋的体态和"行云流水""曲回婉转"的动态特征中形成了中国古典舞独有的动势特点。在这里,旁提动律是始终贯穿其中的,尤其是在技术技巧的表现中,旁提不仅仅是技术技巧形成中不可缺少的一部分,而且在很多技术技巧中,旁提的发力是不同于身韵训练的,它的难度更大,更具有民族性和观赏性。说到民族性,我们又不得不透过现象看本质,看清旁提从舞姿到运动路线所体现的中国辩证哲学和民族传统的审美文化。只有将自己的实践上升到理论认识,不断地体会旁提独特的训练价值和审美价值,才能更好地运用到教学中去。
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王利桥
- 《2017年全国普通高校舞蹈专业教学研讨会与“一带一路”下“园丁杯”全国舞蹈教师教学展示与研讨会》
| 2017年
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摘要:
中国文化历史悠久,博大精深,有着深厚的民族积淀.中国古典舞是表现传统文化的一种载体,是中国形态美学与韵律美学的结晶.它独特的表现形式与韵味,是中华民族精神气质的完美体现.因此,使中国古典舞得到更好的发展,是我们必须肩负的使命,"舞以载史"亦成为许多舞蹈家们毕生奋斗的目标.1949年以来,中国古典舞的建设与发展进入到一个快速发展的时期.在此期间,优秀的舞蹈作品层出不穷,如《扇舞丹青》《秦王点兵》《书韵》《爱莲说》等.本文主要对中国古典舞在四川地区创作的实践特点及发展走向进行了部分探索。能够从中国古典舞在四川地区发展的历史进程中,由点及面地了解中国古典舞整体建设的发展走向。随着社会的发展和人类的进步,应该如何在不丢失本土舞蹈文化的前提下融人世界多元化的文化环境之中?这就需要大力发展本土优秀特色文化,与时代的审美情趣、时代精神和脉搏相结合,进一步开拓出具有地域性特点和时代性特点的古典舞,进一步丰富中国古典舞的内涵,使其能够以独特的审美特色与鲜活的生命力,立足于世界舞蹈艺术之林。
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蔡东燐
- 《2017年全国普通高校舞蹈专业教学研讨会与“一带一路”下“园丁杯”全国舞蹈教师教学展示与研讨会》
| 2017年
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摘要:
古典舞是借鉴戏曲、武术而来,而戏曲与武术则来源于民间.古典舞在汉唐时期尤为突出,这也形成了一套所谓的汉唐古典舞.那么,古典舞在军旅舞蹈中又意味着什么呢?古典舞本身是介于戏曲与舞蹈之间的混合物,其来自古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈.古典舞体现着中国文化的精髓,以太极八卦为核心,呈现出一套传承之用的理论体系.而军旅舞蹈从古代开始就出现了很多传承经典之作的题材,例如公孙娘《剑器舞》、展现军旅战士气势的《小刀会》中的舞剧片段《大刀会》.我军的舞蹈艺术,从初始至今,可以说是在与不同舞种的结合中逐渐成长成熟,其以最具直观性的艺术形象积极反映和热情讴歌了解放军的生活,以艺术的手段展现了解放军各个历史时期的峥嵘岁月。军旅题材的舞蹈一直以提高部队战斗力、鼓舞士气、陶冶情操、提升战士思想境界为艺术表现目的,是我军政治宣传工作中的一个必不可少的武器。从《小溪、江河、大海》来看,该作品来源于课堂,并且把刚与柔、动与静、虚与实、收与放、呼与吸等相结合来展现中国古典舞所赋予的内涵,同时作品也吸收了我国戏曲中的表演和身段。通过欣赏作品,能看到战士的形象具有刚柔相济的和谐之美,战士身上既有英雄主义的理想美,又有普通人的人性美和人情美。总而言之,中国古典舞在军旅舞蹈表现中的作用是积极的、有力的,它是我们今后的训练、创作中不可缺少的一部分。
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高善芬;
雷咏时;
周继和;
曾德涛
- 《第十四届全国运动生物力学学术交流大会》
| 2010年
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摘要:
“元宝跳”是中国古典舞的一种典型的基本功.近年来,针对舞蹈演员跳跃动作的专门研究少之又少,对舞蹈演员起跳、腾空和落地阶段的身体姿势等参数进行分析很少.对于空中和落地的稳定性、跳跃阶段的各参数间的关系,肌肉的力量也很少进行全面相应的研究.怎样去进一步提高舞蹈演员跳跃动作的质量和稳定性,帮助教练员更加科学的训练舞蹈演员,在此基础上进一步发展难新动作.我们本着此出发点,本文对中国古典舞的一种典型的基本功"元宝跳”应用生物力学的手段、方法进行了动力学、运动学、肌电进行综合分析,以此全面了解"元宝跳”技术动作的特征.
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胡万勇
- 《2017年全国普通高校舞蹈专业教学研讨会与“一带一路”下“园丁杯”全国舞蹈教师教学展示与研讨会》
| 2017年
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摘要:
舞蹈基本功训练在舞蹈教学体系中是最重要的一部分,也是舞蹈专业学生本科教学中的一门主干课程,只有经过长期艰苦的形体基本功训练,才能在舞台表演中做到动作协调、优美舒展,富有舞蹈表现力.普通高校中的舞蹈专业目前正面临着一个很大的问题,那就是舞蹈生的生源问题.随着近年来普通高校舞蹈专业的逐渐普及,越来越多的普通高中生选择了"艺术"这条道路,受到"艺考热"的考学趋势影响,普通高校舞蹈专业的生源结构也随之发生转变,大部分由普通高中生组成.由于普通高中生和艺术中专生的教育经历不同,二者在专业水平和文化素质上有着显著的差异,即普通高中生的专业水平弱于艺术中专生.因此,如何提升零基础普通高中生的专业水准,是所有普通高校舞蹈教师头痛的问题.