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中国古典舞

中国古典舞的相关文献在1980年到2022年内共计1651篇,主要集中在舞蹈、音乐、体育 等领域,其中期刊论文1645篇、会议论文6篇、专利文献3729篇;相关期刊429种,包括文艺生活·文海艺苑、北方音乐、舞蹈等; 相关会议2种,包括第十四届全国运动生物力学学术交流大会、2017年全国普通高校舞蹈专业教学研讨会与“一带一路”下“园丁杯”全国舞蹈教师教学展示与研讨会等;中国古典舞的相关文献由1273位作者贡献,包括于平、刘建、王常琳等。

中国古典舞—发文量

期刊论文>

论文:1645 占比:30.58%

会议论文>

论文:6 占比:0.11%

专利文献>

论文:3729 占比:69.31%

总计:5380篇

中国古典舞—发文趋势图

中国古典舞

-研究学者

  • 于平
  • 刘建
  • 王常琳
  • 金浩
  • 代婷婷
  • 周威
  • 张颖
  • 王魏魏
  • 高伟
  • 付秋雯
  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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作者

    • 高伟
    • 摘要: 舞蹈是一种重要的艺术表现形式,尤其是中国传统古典舞更是中国民族艺术的瑰宝,不同于其他现代类型的舞蹈,中国古典舞自古以来就在不断地完善和提高。内涵的传承、表现形式的发展以及时代影响下的风格变化,使中国古典舞古老而不缺新意。特别是在信息复杂、文化多元的当代社会,中国古典舞依然在艺术界占有一席之地。以人们的审美取向审视古典舞的变革与变迁,以加强对古典舞的传承与发展,实际上起到了引玉的作用,能够为中国传统文化艺术的可持续发展做出贡献。
    • 刘胤宏
    • 摘要: 中国古典舞是舞蹈的重要组成部分,在表演过程中,主要强调人物的神韵和内涵.由于中国艺术不仅注重形似,而且重视人物情感的表达,所以中国古典舞者要具备较高的综合表现力,通过合理运用眼神,向观众表达人物内心思想,让观众深刻感受古典舞独特的魅力.基于此,本文着重分析中国古典舞蹈表演中眼神的重要性,并在此基础上制定科学、合理的应用策略,以供相关舞者参考借鉴.
    • 摘要: 近日,由我校音乐学院范晓敏副教授负责的《中国古典舞与乐舞文化》课程在学习强国慕课频道平台上线。该课程秉承传统课程与时代性并行的新文科教改理念,以中国古典舞为主体,以哲学、美学、艺术、历史等人文学科因子为羽翼,设置“文化漫谈”与“古典舞技能”两大教学模块,实现文乐舞三位一体的慕课结构。
    • 李佩珊
    • 摘要: 国内部分高校中国古典舞教学中的创新精神和综合能力培养与人才培养方案目标尚有差距。“教学、表演、编创”能力培养教学模式是以课程横轴和能力纵轴为载体,围绕教学、表演、编创能力培养,建立多维度的课堂知识结构。课程横轴主要以基本功、发展简史、舞蹈文化、教学法以及剧目表演、分析、编创等知识体系构建。以此来探索中国古典舞教学的有效途径,并为其他高校中国古典舞教学提供借鉴。
    • 于艺铭
    • 摘要: 舞蹈的形式是一部作品内在情感的外在表现,一定程度上展现了编舞者审美主体的文化意向和审美客体的特点。透过形态感的表象,研究一定时代下物态化的舞蹈文化,从舞蹈的形式层面过渡到舞蹈的个人层面,不难推敲出舞蹈编舞者的心理结构。本文以中国古典舞的“圆”文化为例,透过形式的表象,研究其审美倾向,反思舞蹈个人层面的创作追求,以知觉认识讨论剖析舞蹈领域中形式与个人的关系及其中的文化内核。
    • 张志
    • 摘要: 我国与西方国家在文化、习俗、发展背景上存在着不同,所以艺术的特点也是不同的。本文就以中国的古典舞蹈,以及西方的芭蕾舞进行对比性分析,因为这两种舞蹈分别代表了东西方舞蹈文化在发展过程中集大成的表现形式。所以本次文章的研究力求能够从不同的角度着手,为艺术形式之间的相互借鉴作出一定的贡献。
    • 裴月; 邵诗惠
    • 摘要: 中国古典舞是一种根植于中华传统文化的舞蹈艺术形式,对于表现中华民族的文化特征具有重要作用。同时,中国古典舞作为一种现代意义的舞蹈,要符合现代人的审美特征,从传统文化与现代审美融合的角度出发,表演者应通过多元化的方式进行情感表达的训练与表演。文章叙述了中国古典舞的发展现状与主要流派,对主要流派的情感表达技巧进行了分析,并结合戏曲的情感表达形式为中国古典舞情感表达的创新提供思路与借鉴。
    • 王可
    • 摘要: 中国古典舞蹈有着绵密细腻、动静结合、跌宕起伏、婉转华丽等特点,这离不开其跳跃、翻身与旋转三大技术技巧。在舞蹈剧目中,运用中国古典舞的技术技巧能够更好地强化人物形象、推进剧情发展、烘托整体氛围,使舞蹈剧目有着更高的观赏性与艺术性,研究中国古典舞在舞蹈剧目中的作用并不断发展,具有很强的现实意义与广阔的发展前景。
    • 徐一方
    • 摘要: 中国戏曲表演艺术能够存在于世界众多的表演体系之中,除了其表演的程式化、虚拟化特点之外,也离不开戏曲与舞蹈的有效结合。在研究生的戏曲舞蹈研创课程中笔者有幸对戏曲舞蹈进行了较为系统的学习,并选择梁红玉作为舞蹈作品的人物塑造对象。本文以笔者在创作、表演过程中的身心亲历为基础,围绕作品的选角缘由、创作构思、结构设计、形象塑造等方面进行分析,总结出些许戏曲舞蹈的创作心得和有关中国古典舞教学的几点思考。
    • 李媛
    • 摘要: 古典舞是我国发展历史较为久远且内涵较深的舞种,中国古典舞的发展蕴含着我国舞蹈文化的重要内涵,而芭蕾舞是在全世界范围内都有着深远影响的舞种,经过漫长时间的发展沉淀后已经形成了芭蕾舞自身独特的风格和艺术标准。本文主要针对中国古典舞,分析了中国古典舞和芭蕾舞基训的各项异同点,通过对比寻找芭蕾舞的基础训练中能够借鉴到中国古典舞的基础训练的优秀部分。
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