电影艺术
电影艺术的相关文献在1959年到2022年内共计4412篇,主要集中在电影、电视艺术、中国文学、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文4253篇、会议论文157篇、专利文献13474篇;相关期刊1057种,包括电影评介、电影文学、电影新作等;
相关会议55种,包括首届长三角影视传媒研究生学术论坛、首届中国舞台电影电视照明论坛、首届全国电影学青年学者论坛等;电影艺术的相关文献由3509位作者贡献,包括小流、周星、贾磊磊等。
电影艺术—发文量
专利文献>
论文:13474篇
占比:75.34%
总计:17884篇
电影艺术
-研究学者
- 小流
- 周星
- 贾磊磊
- 王迪
- 荒煤
- 袁智忠
- 陈旭光
- 罗艺军
- 严敏
- 胡榕
- 苏星
- 丁亚平
- 李洪源
- 梅朵
- 聂欣如
- 蓝凡
- 虞吉
- 周斌
- 康有金
- 王云缦
- 郦苏元
- 陈晓云
- 单万里
- 厉震林
- 张久江
- 戴光晰
- 曾耀农
- 金丹元
- 刘一兵
- 史可扬
- 周政保
- 夏衍
- 峻冰
- 张智华
- 李少白
- 汪天云
- 胡克
- 边善基
- 郑雪来
- 陈播
- 陈犀禾
- 饶曙光
- 黄式宪
- 倪祥保
- 倪震
- 富澜
- 康尔
- 张成珊
- 托拉克
- 本刊记者
-
-
王国威
-
-
摘要:
孙师毅早期的电影理论文章有《影剧之艺术价值与社会价值》《往下层的影剧》等数篇,通过对这些文章的梳理,可以发现,其电影编剧思想至少涵盖了价值性、题材、编剧者修养三大方面。孙师毅的电影理论及其编剧思想,对于当时的电影界,产生了很大影响,对于我们当前的电影创作来说,同样具有重要的启示意义。
-
-
高秦艳
-
-
摘要:
中国电影连环画是伴随着电影业发展而诞生、兴盛的美术作品样式,它既作为中国电影业诞生与发展的见证者,也是中国电影发展历史的一份重要研究资料。特定的社会、技术和历史因素催生了电影连环画的出现,它不仅反映了中国电影业某一发展阶段的历程,而且作为一种特殊的连环画形式,展现出其别具特色的艺术魅力。首先,中国电影连环画主要分为剧照版电影连环画和绘本版电影连环画,其视觉形态和表现风格十分多样。其次,选取相关典型案例,深入探讨这一艺术样态的图像叙事体系和视觉变奏形式,分别从镜头表达和情境再造两个角度梳理了中国电影连环画的形式特征。最后,从时代变迁的视角探寻中国电影连环画为当代大众娱乐领域所带来的启示。
-
-
魏亦珊
-
-
摘要:
法国哲学家杜夫海纳(Mikel Dufrenne)《审美经验现象学》中的“感觉和审美对象的深度理论”在电影研究领域还没有被学者们广泛研究。电影作为第七艺术,它的审美价值是其不可或缺的属性之一,而杜夫海纳则定义“深度”作为审美对象的表现力。这两者之间的碰撞为后现代导演王家卫作品《东邪西毒》的解读提供了一种新的视角。王家卫电影最大的特点便是表达那种微妙、绵延又难以言喻的情愫。而这种无形无声又极具流动性的情感,也需要借助一些物象来传递。在《东邪西毒》这部时间凌乱、主要人物多且关系混乱的电影中,以情感的依托物为审美对象,反而可以在飘忽不定的江湖恩怨中梳理出一条相对清晰的脉络。
-
-
-
叶鑫
-
-
摘要:
放眼全球,在信息科技和媒体技术不断发展的背景下,形成了今天所看到的百花齐放、百家争鸣的融媒体局面,中国也迎来了融媒体时代。在融媒体时代,电影的传播基于不同的媒介呈现更加多元化、碎片化、迅速化的特征,电影在不同媒介平台上不同形式的传播对电影艺术的传播路径、格局、方式等方面产生了影响,这也正是在融媒体时代发展的过程中不可规避的未来趋势,而这一趋势也必将成为电影艺术发展史上独特的篇章。
-
-
胡玮畔
-
-
摘要:
在电影这一艺术表现形式中,电影音乐元素尤为重要,通过音乐展现电影中人物心理情绪变化、故事节奏变化、凸显典型戏剧矛盾,这表现出电影音乐艺术别树一帜的一面。为了阐明电影艺术与电影音乐之间的协调发展关系,本文就探讨了电影艺术与电影音乐的相互结合与协调发展作用,最后基于电影音乐的审美特性例证电影音乐与电影艺术的协调发展过程。
-
-
王雅
-
-
摘要:
针对Mulan上映后“文化挪用”与“文化交流”的两种观点,本文旨在挖掘争议背后的深层原因。首先,对比改编影像与原始文本,分析木兰故事意旨的流变与迪士尼公主电影Mulan背后复杂交织的期待视野。其次,聚焦争议,从历史和当下两个维度思考木兰的本土解码困境。最后,提出影像艺术以文化挪用作为有效的创作途径,从共情到共解,创建一个开放、包容跨文化空间的可能性。
-
-
王国威
-
-
摘要:
顾肯夫于1921年撰写的《〈影戏杂志〉发刊词》一文,被学界认为是目前所见到的最早的中国电影理论文章。之后他又发表了一系列电影方面的文章,通过对这些文章的考察,可以梳理出顾肯夫电影编剧思想的大致样貌,统而言之,涵盖文学性、戏剧性、功能性三大方面。顾肯夫的电影理论及其编剧思想,不仅在当时起到了作用,即便于今日之中国电影理论与创作依然具有启示意义,值得深入研究。
-
-
姜燕
-
-
摘要:
在电影艺术中,美术是一部成功电影不可或缺的要素,是电影艺术的重要组成部分,并且美术质量直接关系着整部电影的质量。在电影拍摄中,电影美术的应用主要以大银幕作为依托,将电影空间和人物造型设计有机联系,为电影空间、电影时间设计造型,进而提高电影的整体艺术性与美感。本文以网络电影《鬼吹灯之龙岭迷窟》上、下为例,对美术设计在电影中的应用作了一定的探究。
-
-
苏志灵
-
-
摘要:
进入 21 世纪以来,人类社会得到了飞速发展。科学技术不断进步,文化与艺术事业广泛发展。在世界格局一体化,经济全球化的大背景下,文化与艺术事业之间的不断融合与发展促进了文化的碰撞与交流,在这一过程中,电影艺术也得到了快速发展,这一发展不仅体现在电影的创作与制作,与此同时,也体现在电影艺术的文化交流。电影艺术在不断发展的过程中,钢琴艺术的应用极大丰富了电影艺术的内涵,增强了电影艺术的影响力。因此,探讨钢琴音乐在电影艺术中的应用具有十分重要的意义。基于此,文章探讨了电影中钢琴音乐元素存在的必要,分析了钢琴音乐在电影艺术中的应用,结合实际提出了钢琴音乐在未来电影艺术发展中的路径。
-
-
艾志杰
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
-
摘要:
在媒介融合时代,电影艺术突破了借鉴其他艺术形式进行电影改编的单一改编方式,呈现出可逆生产的新变化.这种可逆生产主要是指从电影到小说、戏剧、游戏、动漫和短视频等媒介艺术形式的转化.在文化价值层面,可逆生产推动流行文化与高雅文化、主流文化与二次元文化、精英文化与平民文化的间性互动,从而使各种文化共生、内化以及转变成为可能.而在现实创作层面,由于性文化、恶搞文化等被过度展示,大众在精神宣泄和娱乐至上的喜悦中陷入“奶头乐”废墟,逐渐沦为焦虑、困顿的退缩型主体.
-
-
涂俊仪
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
-
摘要:
本文从跨媒介叙事中的受众文化谈当下中国电影的传播.受众参与式文化于当下体现在广大消费者对内容创作与传播的参与能力,是跨媒介叙事的基础构成.国内最具备跨媒介性质的电影创作当属IP电影,但IP的传播形式离跨媒介叙事的理想状态相距甚远.IP电影探索如何吸引各种渠道受众的同时忽略了自身对其他媒介形式的反哺功能.在“新部落”文化状态下,需为电影注入可扩散性,纳入受众进行跨媒介流动的通道和结构.
-
-
涂俊仪
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
-
摘要:
本文从跨媒介叙事中的受众文化谈当下中国电影的传播.受众参与式文化于当下体现在广大消费者对内容创作与传播的参与能力,是跨媒介叙事的基础构成.国内最具备跨媒介性质的电影创作当属IP电影,但IP的传播形式离跨媒介叙事的理想状态相距甚远.IP电影探索如何吸引各种渠道受众的同时忽略了自身对其他媒介形式的反哺功能.在“新部落”文化状态下,需为电影注入可扩散性,纳入受众进行跨媒介流动的通道和结构.
-
-
涂俊仪
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
-
摘要:
本文从跨媒介叙事中的受众文化谈当下中国电影的传播.受众参与式文化于当下体现在广大消费者对内容创作与传播的参与能力,是跨媒介叙事的基础构成.国内最具备跨媒介性质的电影创作当属IP电影,但IP的传播形式离跨媒介叙事的理想状态相距甚远.IP电影探索如何吸引各种渠道受众的同时忽略了自身对其他媒介形式的反哺功能.在“新部落”文化状态下,需为电影注入可扩散性,纳入受众进行跨媒介流动的通道和结构.
-
-
涂俊仪
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
-
摘要:
本文从跨媒介叙事中的受众文化谈当下中国电影的传播.受众参与式文化于当下体现在广大消费者对内容创作与传播的参与能力,是跨媒介叙事的基础构成.国内最具备跨媒介性质的电影创作当属IP电影,但IP的传播形式离跨媒介叙事的理想状态相距甚远.IP电影探索如何吸引各种渠道受众的同时忽略了自身对其他媒介形式的反哺功能.在“新部落”文化状态下,需为电影注入可扩散性,纳入受众进行跨媒介流动的通道和结构.
-
-
穆俊
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
-
摘要:
近年来,蔡明亮频频跨足当代艺术展览现场,并结合数字影像、复合媒介、身体、行为及艺术物件等将其电影及影像装置带入博物馆、美术馆和艺术节,拓展电影在影院和商业之外的崭新内涵,寻找更多的跨媒介实验契机.本文依托蔡明亮《不散》以来的艺术创作,结合其跨界电影与当代艺术短片与影像装置,从电影文本的跨媒介杂糅、电影场域的博物馆化、电影影像的装置化三个方面,探究蔡明亮近期电影中的跨媒介实验.
-
-
穆俊
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
-
摘要:
近年来,蔡明亮频频跨足当代艺术展览现场,并结合数字影像、复合媒介、身体、行为及艺术物件等将其电影及影像装置带入博物馆、美术馆和艺术节,拓展电影在影院和商业之外的崭新内涵,寻找更多的跨媒介实验契机.本文依托蔡明亮《不散》以来的艺术创作,结合其跨界电影与当代艺术短片与影像装置,从电影文本的跨媒介杂糅、电影场域的博物馆化、电影影像的装置化三个方面,探究蔡明亮近期电影中的跨媒介实验.
-
-
穆俊
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
-
摘要:
近年来,蔡明亮频频跨足当代艺术展览现场,并结合数字影像、复合媒介、身体、行为及艺术物件等将其电影及影像装置带入博物馆、美术馆和艺术节,拓展电影在影院和商业之外的崭新内涵,寻找更多的跨媒介实验契机.本文依托蔡明亮《不散》以来的艺术创作,结合其跨界电影与当代艺术短片与影像装置,从电影文本的跨媒介杂糅、电影场域的博物馆化、电影影像的装置化三个方面,探究蔡明亮近期电影中的跨媒介实验.
-
-
穆俊
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
-
摘要:
近年来,蔡明亮频频跨足当代艺术展览现场,并结合数字影像、复合媒介、身体、行为及艺术物件等将其电影及影像装置带入博物馆、美术馆和艺术节,拓展电影在影院和商业之外的崭新内涵,寻找更多的跨媒介实验契机.本文依托蔡明亮《不散》以来的艺术创作,结合其跨界电影与当代艺术短片与影像装置,从电影文本的跨媒介杂糅、电影场域的博物馆化、电影影像的装置化三个方面,探究蔡明亮近期电影中的跨媒介实验.
-
-
穆俊
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
-
摘要:
近年来,蔡明亮频频跨足当代艺术展览现场,并结合数字影像、复合媒介、身体、行为及艺术物件等将其电影及影像装置带入博物馆、美术馆和艺术节,拓展电影在影院和商业之外的崭新内涵,寻找更多的跨媒介实验契机.本文依托蔡明亮《不散》以来的艺术创作,结合其跨界电影与当代艺术短片与影像装置,从电影文本的跨媒介杂糅、电影场域的博物馆化、电影影像的装置化三个方面,探究蔡明亮近期电影中的跨媒介实验.