影视创作

摘要： 本文分析了影视创作中民族音乐元素的应用价值,阐述了民族音乐元素在影视创作中的运用原则,即深入实际原则、契合主题原则、有效结合的创新原则,总结了民族音乐元素在影视创作中的应用现状,提出了民族音乐元素在影视创作中的运用策略,旨在进一步提高民族音乐元素在影视创作中的应用水平,最大程度上发挥出民族音乐元素对影视创作的加成.

摘要： 山西历史文化悠久,其中晋商文化内涵丰富,渊源深厚,是中国商业历史上浓墨重彩的篇章。《白银帝国》《乔家大院》等影视作品从中挖掘创作选题,以晋商影视故事中反映的“忠、义、信、新”等价值观,助推新晋商发展、助力山西新形象树立。在新时代语境下,只有以更加尊重观众的姿态应对市场需求,与时俱进贴近山西民众生活,寓主流价值观于晋商故事情节,才能更好地塑造晋商形象,讲好晋商故事。通过对晋商题材影视作品的分析与思考,探索新主旋律影视作品的创作方式。

摘要： 本文在新时代文艺创作语境下,探讨以大历史观与大时代观引领网络鲁剧发展的策略。在分析网络鲁剧于宏观环境与行业竞争中遇到机遇与风险的基础上,结合其发展的核心竞争力,指明以守正创新升级内容创作与传播的发展核心策略。网络鲁剧应充分运用齐鲁文化资源,传承现实主义精神、突破美好现实生活的创作短板、建设具有共享价值的特色精品高地、注重差异化特色的表达,以内容共建的形式开拓多平台、多地区、多场景的长效传播互动,以传播反哺内容创作,促进内容创作的可持续发展。

摘要： 近日,国家电影局发布《关于促进影视基地规范健康发展的意见》的通知,指出要坚持突出主业,准确把握影视基地的产业定位,以服务影视创作生产为核心,打造影视精品力作,合理控制影视基地配套产业规模,防止变形走样,严防借影视基地之名行房地产开发之实。

摘要： 20世纪80年代诞生了许多优秀的影视作品,与之伴生的大量影视歌词在社会广泛传播,产生了巨大影响。学者陶东风指出:“一个时代的流行歌曲常常是一个时代的社会心理与精神气候的写照。”^([1])本时期影视歌词随改革开放同行,反映着社会变迁和世道人心,成为时代的表征。对于这时期影视歌词的研究有助于探究20世纪80年代的影视创作情况,把握这时期的文化氛围和社会心理。

摘要： 一、“编剧”的衍化在既往的影视创作与理论研究中,编剧是一个出现频率较高的关键词,在电影之前的话剧、戏曲领域,虽然也会把剧作家如莎士比亚、关汉卿等称为编剧,但那时人们对编剧的理解基本上等同于作家,伴随着电影的诞生“编剧”才获得了某种新的含义。进入电影时代,编剧与作家在概念上开始分道扬镳,这主要体现在两个方面。

摘要： 增强影视作品的人民性,是当代影视创作的必然价值取向,是宣传社会主义核心价值观的时代需要。影视创作工作者要把握社会主义文艺的人民性本质,从人民群众中吸取营养挖掘素材,反映人民群众的伟大实践,颂扬中华民族的伟大精神,讴歌英雄人物的高尚品质,提高影视作品的制作水平,学习世界上先进的影视成果,创作出深受广大人民群众欢迎的优秀影视作品。

摘要： 3月1日,国家电影局于官网发布《国家电影局等印发的通知》(以下简称《意见》),指出要准确把握影视基地的产业定位,以服务影视创作生产为核心,打造影视精品力作,合理控制影视基地配套产业规模,防止变形走样,严防借影视基地之名行房地产开发之实。

摘要： 1998年,好莱坞梦工厂以《圣经·出埃及记》为蓝本,改编制作了动画片《埃及王子》,该影片主要叙述了犹太人的先祖摩西斯的人生故事。摩西斯从小在埃及宫廷中无忧无虑地长大,是一个集父母兄长的宠爱于一身的小王子。直到某天,摩西斯无意间得知了自己的真实身份——他其实是希伯来人的后裔,并且肩负着拯救希伯来人民的使命。在得知真相后,摩西斯一开始抗拒他的真实身份,后来,为拯救希伯来人民,摩西斯与兄长兰姆西斯决裂。影片展现了两位王子的情感起伏变化,也展现了两个民族的兴衰更迭。

摘要： 如何更好地发挥红色文化的思想教育和舆论导向功能,传承社会主义先进文化的精神支柱和理论源泉,成为媒体工作者需要思考的问题。粤北地区有丰富的红色文化资源,通过影视作品加强其传播是传承红色文化的时代需求。文章结合《抗日战争中的粤北省委旧址》专题片创作实践,对粤北红色文化专题片的创作需求进行分析,对前期策划提出了要体现地方文化特色、凝练主题定位和遵循现实性创作体会的建议,并从内容设计和传播视角总结创作红色文化专题片具有传承地方红色文化、加强青少年思政教育、助力乡村振兴和提高人才素养等实际意义。

摘要： 电影作为技术与艺术结合的产物,自诞生以来一直与科技的发展紧密相连.在新媒体时代,科学技术的不断更新不仅表现在普通受众的信息接收更加便捷,而且也在多个方面和不同层次对电影产业的发展产生影响.在新媒体时代,影视的繁荣不仅体现在影视类型的多样化,更是在影视创作内容上也有所创新.然而,影视业的发展虽欣欣向荣,但是其在内容创作上出现的片面化、低俗化问题却值得人们关注和反思.

摘要： 在阐明接受美学的理论基础上,探讨性地进行影视创作思辨.在影视创作过程中受众的欣赏趋向是最重要的创作依据,要正确地把握受众的心理,最大限度满足受众的愉悦感,做到创作过程中与受众的有效互动,在提高影视创作水平的前提下,做到影视创作中娱乐身心与视觉满足,以期找到影视创作中的突围策略.

摘要： 本文关心两岸青年导演在重构中将如何从“轻电影”蜕变而成熟，同时也关心大陆青年导演对电影表现的视野与企图，以及台湾青年电影导演如何突破台湾市场的格局限制。这些探讨，将观察两岸青年导演影视创作，包括电影艺术创作、叙事风格、市场接合等等，也包括对于形成华语电影市场可能趋向，及如何借重合拍增加资源与融合可能性的思考。本文以传媒经济学视角，以宏观的经济表现来观察两岸近期的电影产业表现以及尝试探寻未来性发展。

摘要： 比尔·维奥拉(Bill Viola)1951年出生于美国纽约,1969-1973年在纽约的雪城大学学习,开始用录像机进行实验,专门研究录像机潜在的美学可能性.1972年,他制作了处女作《野马》和录像装置《即时回放》.1974年,彩色摄像机问世,电脑操作的录像剪辑成为可能.在这之后,维奥拉担任意大利佛罗伦萨录影工作室的技术导演,制作了《瞬间早餐》《嗅觉》等,其中,他1976年的作品《四首歌》是第一部利用电脑剪辑技术实现的作品.维奥拉一直致力于新技术可能性的实验研究,通过影像速度变化来展现科技与艺术的精髓.《穿越》是在一个画面中将“火”和“水”这两个主题蒙太奇化、前后交叉剪辑而成的作品。假如在《穿越》中，单纯借蒙太奇剪辑方式，虽然也能让观众产生“陌生化”的体验，但对观众来说，这种奇怪的主题和视觉的变迁只会让他们感到强烈的视觉冲突;而《穿越》运用“火”和“水”的对立，使观众们不至于进人作品当中，通过批判性的思维明白这不是现实，知道这两个影像中的形象是相互不同的。这样，就可以通过蒙太奇的交叉剪辑方式所体现的陌生化来中断那种陷人一个画面中的现象，为观众们提供想象空间，让他们能自觉地想到在以“火”为中心的影像画面和以“水”为中心的影像画面之间所存在的关联性。

摘要： 比尔·维奥拉(Bill Viola)1951年出生于美国纽约,1969-1973年在纽约的雪城大学学习,开始用录像机进行实验,专门研究录像机潜在的美学可能性.1972年,他制作了处女作《野马》和录像装置《即时回放》.1974年,彩色摄像机问世,电脑操作的录像剪辑成为可能.在这之后,维奥拉担任意大利佛罗伦萨录影工作室的技术导演,制作了《瞬间早餐》《嗅觉》等,其中,他1976年的作品《四首歌》是第一部利用电脑剪辑技术实现的作品.维奥拉一直致力于新技术可能性的实验研究,通过影像速度变化来展现科技与艺术的精髓.《穿越》是在一个画面中将“火”和“水”这两个主题蒙太奇化、前后交叉剪辑而成的作品。假如在《穿越》中，单纯借蒙太奇剪辑方式，虽然也能让观众产生“陌生化”的体验，但对观众来说，这种奇怪的主题和视觉的变迁只会让他们感到强烈的视觉冲突;而《穿越》运用“火”和“水”的对立，使观众们不至于进人作品当中，通过批判性的思维明白这不是现实，知道这两个影像中的形象是相互不同的。这样，就可以通过蒙太奇的交叉剪辑方式所体现的陌生化来中断那种陷人一个画面中的现象，为观众们提供想象空间，让他们能自觉地想到在以“火”为中心的影像画面和以“水”为中心的影像画面之间所存在的关联性。

摘要： 比尔·维奥拉(Bill Viola)1951年出生于美国纽约,1969-1973年在纽约的雪城大学学习,开始用录像机进行实验,专门研究录像机潜在的美学可能性.1972年,他制作了处女作《野马》和录像装置《即时回放》.1974年,彩色摄像机问世,电脑操作的录像剪辑成为可能.在这之后,维奥拉担任意大利佛罗伦萨录影工作室的技术导演,制作了《瞬间早餐》《嗅觉》等,其中,他1976年的作品《四首歌》是第一部利用电脑剪辑技术实现的作品.维奥拉一直致力于新技术可能性的实验研究,通过影像速度变化来展现科技与艺术的精髓.《穿越》是在一个画面中将“火”和“水”这两个主题蒙太奇化、前后交叉剪辑而成的作品。假如在《穿越》中，单纯借蒙太奇剪辑方式，虽然也能让观众产生“陌生化”的体验，但对观众来说，这种奇怪的主题和视觉的变迁只会让他们感到强烈的视觉冲突;而《穿越》运用“火”和“水”的对立，使观众们不至于进人作品当中，通过批判性的思维明白这不是现实，知道这两个影像中的形象是相互不同的。这样，就可以通过蒙太奇的交叉剪辑方式所体现的陌生化来中断那种陷人一个画面中的现象，为观众们提供想象空间，让他们能自觉地想到在以“火”为中心的影像画面和以“水”为中心的影像画面之间所存在的关联性。

摘要： 比尔·维奥拉(Bill Viola)1951年出生于美国纽约,1969-1973年在纽约的雪城大学学习,开始用录像机进行实验,专门研究录像机潜在的美学可能性.1972年,他制作了处女作《野马》和录像装置《即时回放》.1974年,彩色摄像机问世,电脑操作的录像剪辑成为可能.在这之后,维奥拉担任意大利佛罗伦萨录影工作室的技术导演,制作了《瞬间早餐》《嗅觉》等,其中,他1976年的作品《四首歌》是第一部利用电脑剪辑技术实现的作品.维奥拉一直致力于新技术可能性的实验研究,通过影像速度变化来展现科技与艺术的精髓.《穿越》是在一个画面中将“火”和“水”这两个主题蒙太奇化、前后交叉剪辑而成的作品。假如在《穿越》中，单纯借蒙太奇剪辑方式，虽然也能让观众产生“陌生化”的体验，但对观众来说，这种奇怪的主题和视觉的变迁只会让他们感到强烈的视觉冲突;而《穿越》运用“火”和“水”的对立，使观众们不至于进人作品当中，通过批判性的思维明白这不是现实，知道这两个影像中的形象是相互不同的。这样，就可以通过蒙太奇的交叉剪辑方式所体现的陌生化来中断那种陷人一个画面中的现象，为观众们提供想象空间，让他们能自觉地想到在以“火”为中心的影像画面和以“水”为中心的影像画面之间所存在的关联性。

摘要： 数字媒体在发展中并未限制在一个创作领域与专业训练，画面的审美与创意都来源于艺术的根本追求与平面设计创作核心方法的延伸。电影镜头语言作为动态影像的基本技术手段也只是动态创作中的一个表现形式，二维动画、三维动画与真实效果创建都分别有其形式与工作规律。语言的运用与技巧的掌握在不断发展前进的技术簇拥下变换出无法想象的精彩作品。在这里没有专业的边界，就如同早期电影设计创作是由平面设计师出身的人完成的一样，创作者对艺术的认知和对形式、对象、动态视觉语言的把握成为新媒体领域创作的关键。

摘要： 数字媒体在发展中并未限制在一个创作领域与专业训练，画面的审美与创意都来源于艺术的根本追求与平面设计创作核心方法的延伸。电影镜头语言作为动态影像的基本技术手段也只是动态创作中的一个表现形式，二维动画、三维动画与真实效果创建都分别有其形式与工作规律。语言的运用与技巧的掌握在不断发展前进的技术簇拥下变换出无法想象的精彩作品。在这里没有专业的边界，就如同早期电影设计创作是由平面设计师出身的人完成的一样，创作者对艺术的认知和对形式、对象、动态视觉语言的把握成为新媒体领域创作的关键。

摘要： 数字媒体在发展中并未限制在一个创作领域与专业训练，画面的审美与创意都来源于艺术的根本追求与平面设计创作核心方法的延伸。电影镜头语言作为动态影像的基本技术手段也只是动态创作中的一个表现形式，二维动画、三维动画与真实效果创建都分别有其形式与工作规律。语言的运用与技巧的掌握在不断发展前进的技术簇拥下变换出无法想象的精彩作品。在这里没有专业的边界，就如同早期电影设计创作是由平面设计师出身的人完成的一样，创作者对艺术的认知和对形式、对象、动态视觉语言的把握成为新媒体领域创作的关键。

摘要： 本发明提供一种影视专业可变轮距的影视滑轨车，包括底板；所述底板底部前后固定安装有四个连接块，且四个连接块内部通过轴承转动连接有转轴；两个所述转轴外侧固定安装有安装轴，所述滑轨轮滑动连接在安装轴的外部；所述底板底部通过螺钉固定安装有步进电机，且步进电机右侧连接有齿轮二；所述转轴外壁固定安装有齿轮一，且齿轮一与齿轮二啮合连接；四个所述安装轴外壁设有稳定块，且四个滑轨轮位于两个稳定块内部，本发明伺服电机、皮带轮一、皮带、皮带轮二、丝杆一和丝杆二的设置，使得固定装置和支撑装置进行同步调整，使得工作人员和摄像设备进行同步移动，且工作人员通过开关控制伺服电机工作，操作简单，便于使用。

摘要： 本发明属于3D动漫创作平台，尤其涉及3D立体动漫影视交叉工作创作平台。包括带有显卡输出，对信号进行同步转换，通过四个屏幕的映射关系完成立体预监测。系统内部具有信号转换设备，通过常规的显卡的三个显示头的输出，就可进行信号转换完成连接。通过传统电脑通过性能的提升，能够快速、实时的浏览和生成视频及三维文件可以实现实时转换且可操作的系统。该发明是跨平台、多兼容、可以实现实时转换且快速操作的系统。

摘要： 本申请公开了一种投影视频会议系统，包括：摄像模组，用于摄取会议场景的图像信息并生成会议视频；音频输入模组，用于采集会议场景的语音信号，所述语音信号包含可识别的语音指令和语音信息；信号处理模组，用于对所述语音信息进行复制处理和转换，以得到与所述会议视频同步输出的文本信息；投影模组，用于同步显示所述会议视频和文本信息；其中，所述信号处理模组还用于将所述文本信息与所述会议视频的每帧图像进行图像融合，以得到带有字幕信息的会议视频，并通过云服务同步输出所述带有字幕信息的会议视频和语音信息。通过上述方式，本申请能够输出带有字幕信息的会议视频，实现了语音信息的可视化呈现，且集成度高，方便携带。

摘要： 本实用新型公开了一种用于影视艺术创作的设备操作台，包括平台，平台上设有立板和用于安装数位屏的固定支架；固定支架具有相对的第一端和第二端，固定支架的第一端和第二端之间通过若干伸缩节连接；每组伸缩节均包括与固定支架的第一端相连的第一管节及滑动穿设在第一管节内的第二管节，第二管节与固定支架的第二端连接；固定支架的第一端铰接于立板上且第二端抵接于平台上；第一管节上还滑动连接有挤压件，挤压件与多个伸缩节之间设有用于驱动挤压件向固定支架的第二端滑动的弹性件，固定支架的第二端设有支撑件；本实用新型的设备操作台中，固定支架在平台上倾斜角度可调，且挤压件和支撑件总能夹紧数位屏的两端，方便腾出平台上的手绘空间。

摘要： 本实用新型公开了一种3D影视与动漫交叉创作设备，包括：设备主体；手绘板，其通过USB数据线与设备主体电连接，USB数据线的插头可插接在任一USB接口上；调节支座，其用于支撑手绘板，调节支座包括底板和可动地设置在底板上的支撑板，支撑板的下端铰接在底板的上表面，支撑板朝向底板的表面上设置有铰接框型支杆，底板的上表面设置有多个向上凸起的横向卡槽，框型支架选择性地卡接在任一横向卡槽内，以调节支撑板与底板之间的角度，手绘板放置在支撑板上，底板上设置有与手绘板相对应的符合体工程学的腕托，腕托的长度大于手绘板的长度。本实用新型提供的3D影视与动漫交叉创作设备不仅设计合理、结构简单且成本低廉。

摘要： 本实用新型公开了一种3D影视与动漫交叉创作设备，包括侧拉板与设备主体，所述侧拉板的上端外表面固定安装有手绘板，且侧拉板的一侧外表面固定安装有侧拉把手，所述设备主体固定安装在侧拉板的另一侧，且设备主体的上端外表面固定安装有控制按键，所述设备主体的上端外表面靠近控制按键的前端固定安装有触控板，所述设备主体的前端外表面固定安装有数据接口，且设备主体的下端外表面固定安装有收纳底座，所述设备主体的上端外表面活动安装有旋转上盖。本实用新型所述的一种3D影视与动漫交叉创作设备，设有侧拉板与旋转上盖，能够增加设备可视角度，降低手绘板收纳时占用的空间，令两种设备可以交叉使用，带来更好的使用前景。

摘要： 本实用新型属于影视媒体技术领域，具体为一种用于影视服务的影视后期制作设备，包括箱体，所述箱体内设有支撑板，所述箱体内相对的侧壁上均开设有与支撑板对应的滑槽，所述滑槽内固定连接有滑杆，所述支撑板上开设有与滑杆对应的滑口，所述滑杆上位于支撑板的两侧均套设有第一弹簧，所述第一弹簧的两端分别与支撑板和滑槽的内侧壁固定连接，所述支撑板的顶部设有影视制作设备本体，所述支撑板的顶部位于影视制作设备本体的两端均开设有安装槽，所述安装槽内设有夹紧机构，所述箱体的顶部开设有开口，本实用新型中通过多处防护机构的设置，从而能够对专业硬件起到一定的保护作用，提升专业硬件在使用过程中的稳定性。

摘要： 本实用新型提出了一种用于影视灯具的控制系统及影视灯具，包括MCU主控模块、显示按键模块和电源模块，所述电源模块用于为MCU主控模块和显示按键模块供电；所述MCU主控模块与显示按键模块电性连接，所述显示按键模块用于将捕获到的按键脉冲信号发送到MCU主控模块；所述MCU主控模块通过信号线与光源模块的串联驱动器连接，所述MCU主控模块用于实时接收按键脉冲信号，所述串联驱动器用于接收MCU主控模块发出的脉冲信号。本实用新型可以集中化控制多个影视灯具同步工作，操作便捷，避免出现延时的情况。

摘要： 本发明涉及影视创作领域，公开一种用于影视智能创作的情景互动的短视频生成方法和系统，通过预训练的跨模态文本‑图像匹配模型和预训练的语言模型，可以实现场景图片和动作序列的匹配筛选；基于三维深度估计算法，计算出场景图像对应的深度信息，并通过预设的相机内参，估计出该场景图对应的三维信息；基于smpl‑x人体模型，对用户上传的人体进行参数估计和纹理贴图，获取带纹理的人体模型；通过估计的三维信息、动作序列、带纹理的人体模型、场景图片，合成互动者融于该场景图片的短视频。本发明可有效应用于当前影视创作中的分镜稿、故事版及预演动画等智能化生成工作，对影视创造的流程具体革新作用。

摘要： 本发明提供一套自动化影视创作平台、方法及其运营方法，包含拍摄系统、跟踪系统、数据处理系统、管理系统，可对多个待拍摄目标设定跟踪信息，在跟踪系统的作用下，拍摄系统根据管理系统的预定拍摄方案，以流水线方式对多个待拍摄目标同时进行实时跟踪拍摄、按各个待拍摄目标编号，分别存储拍摄内容于数据处理系统，方便进行后期处理，制作成片，在需要的情况下，还可对影视拍摄内容进行直播或点播。将传统高人力、物力、财力成本的影视创作，应用现代化技术，实现自动化创作，填补市场空白，使得人们只需花几顿饭钱就可拍一部属于自己的影视作品；方便创作家人生活记录、子女童年留念，帮助旅游业开发商进一步发掘旅游资源，实现差异化发展，获取额外的附加收益。