歌剧演员
歌剧演员的相关文献在2004年到2022年内共计124篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、中国文学
等领域,其中期刊论文124篇、专利文献99篇;相关期刊66种,包括剧作家、北方音乐、戏剧之家等;
歌剧演员的相关文献由105位作者贡献,包括一凡、刘诗嵘、李正欣(译)等。
歌剧演员
-研究学者
- 一凡
- 刘诗嵘
- 李正欣(译)
- 王晓琳
- 赵明
- Agnes Rogelet
- Linn
- SILVIA LURAGHI
- 习永刚
- 任旭姣
- 任秀利
- 刘清山
- 刘紫薇(译)1
- 刘跃强
- 卜大炜
- 史濮瑜
- 司马勒(Ken Smith)
- 司马勤(Ken Smith)
- 吕春明
- 吴睿睿
- 周俊(编译)
- 周彭
- 周甜
- 周稽
- 唐鑫
- 姚文生
- 孙兆润
- 孙越
- 寇宏广
- 岳亚
- 崔丽君
- 崔鹤同
- 帕特里夏·莫兰迪妮2
- 张伟新
- 张小华
- 张强
- 张澄宇
- 张秀芝
- 强镔
- 方圆1
- 施如芳
- 易小义
- 景作人
- 晶晶(编译)
- 朱丽
- 李国胜
- 李峰
- 李正欣
- 李蓓
- 杨侃
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唐鑫
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摘要:
在歌剧创演中,主要人物的形象塑造始终是一个意义重大、内涵复杂、论域广阔的课题,其中,演员则是二度创作的第一要素。演员必须理解人物塑造各要素之间的内在机制,充分调动歌唱与表演等综合手段,人物形象塑造的使命才能达成。歌剧《骆驼祥子》主要角色的表演艺术为塑造鲜活的歌剧人物形象提供了有价值的研究对象。
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赵明
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摘要:
“所谓天才,就是99%的汗水加1%的灵感。”这句名言其实还有逐渐变得众所周知的后半句:“但那1%的灵感更为重要,甚至胜于99%的汗水。”在歌剧艺术领域,要想成为一名成功的歌剧演员,把这句名言中的“灵感”换为“天赋”毫不违和。或者说,想从事任何一种艺术门类,“天赋”都是成就“天才”不可或缺的先决条件。但那99%的汗水同样不可忽视,不论是发明创造还是在艺术领域。如何让汗水成为真正滋养天才成长的阳光雨露,而不是淹没天才光明未来的滔天洪水,值得每一位教育者和学习者认真思索和探讨。
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袁媛
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摘要:
随着时代的不断变化,行业之间的竞争趋势也在逐渐地加大,而演员作为社会经济发展中的重要组成部分,其综合素质水平的高低直接关乎行业发展,所以,要想成为一名优秀演员,必须要严格约束自身行为举止且树立正确的人生价值观念,这样才能够顺应时代发展的趋势。因此,文章对歌剧演员进行专门培养的必要性展开深入研究,也总结出几点对策,希望能够为相关人员工作提供一定的参考依据,进而促进我国歌剧行业蓬勃发展。
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蒋力
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摘要:
其实这篇小文的标题本想写成《"攀"与毋攀》或《毋攀之攀》。力求简洁,只保留了两个字。这个名叫毋攀的人,是一位青年歌唱家,其艺术简历中的第一句是:中国歌剧舞剧院首席男高音,主要歌剧演员。CCTV"光荣绽放"中国新十大男高音歌唱家。……曾主演中国原创歌剧(以下是十余部的剧目名单,略)。
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祝珍妮
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摘要:
18世纪法国歌剧演员阿德里安娜·莱科芙露尔(Adrienne Lecouvreur,1692~1730)被许多人视为当时最伟大的演员。她不仅以美貌和表演风格上的创新而闻名,也因与萨克森伯爵莫里斯(Maurice comte de Saxe)的恋情及神秘死亡而广为人知。尽管有不同版本的传言认为她是被情敌布伊隆公爵夫人(Duchess of Bouillon)毒死的,但至今未能证实。
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赵明
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摘要:
维也纳,“世界音乐之都”,被誉为“欧洲的心脏”。维也纳国家歌剧院,世界四大歌剧院之一,所有歌剧演员梦寐以求的舞台。这里是多少歌剧人毕生苦求的终点,却是他歌剧生涯的起点。在这里,他面对重重挑战,从青涩走向成熟,再一步步走进辉煌。
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邱怡
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摘要:
我十八岁那年从附中的钢琴专业毕业,准备考大学。那时候我在心里想,我这一辈子再也不用弹钢琴了,我要学唱歌,我要学唱歌!我将来一定要成为一个歌剧演员,像玛丽亚·卡拉斯一样站在舞台中央的聚光灯下,用我的声音去震撼人们的灵魂。就是在这个时候,我遇到了沈湘老师。
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陶梦雅
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摘要:
作为以音乐表现戏剧的歌剧艺术体裁,在其本质上与话剧艺术是有很多共通之处的。他们两者同为行动的艺术,有着相似的舞台行动规律。然而,歌剧艺术中音乐是作为主要表现手段,这便使得它有着自己不同于话剧所遵循的独特的艺术规律。对于一门舞台艺术来讲,歌剧演员是行动的主要表达者。因此歌剧表演就决定着一部剧的舞台行动是否与其音乐暗示相吻合。由于对歌剧这门独特的艺术认识问题,以及广泛艺术院校对歌剧教育的划分和演员培养不具体。再加上国内多数以话剧出身的歌剧导演缺乏音乐专门性,用话剧的工作方法直接套用于歌剧排演等,使得现今中国歌剧表演依旧有其要探索的自主道路。
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王晓琳
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摘要:
从1596年第一部真正意义上的歌剧"达芙妮"问世以来,歌剧经历了世纪的风风雨雨,从古典主义到浪漫主义到真实主义,歌剧随着历史年轮的运转,经过了一次又一次的变革,演员的演唱和表演也随之变化.可有些传统的坏习惯却依旧存在,比如一些程式化的表演.本文分析了演唱和表演中容易出现的问题,并提出了一些解决方法,希望通过对西洋歌剧的研究、学习来推动中国歌曲表演的前进,为整个歌剧事业献出自己的力量.