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艺术表演

艺术表演的相关文献在1958年到2022年内共计1224篇,主要集中在戏剧艺术、音乐、体育 等领域,其中期刊论文1196篇、会议论文4篇、专利文献12676篇;相关期刊631种,包括中外文化交流、北方音乐、黄梅戏艺术等; 相关会议4种,包括2012(安徽·芜湖)中国科普产品博览交易会科技馆馆长论坛暨2012年全国科技馆馆长论坛、第八届全国微型化学实验研讨会暨第六届全国中学微型化学实验研讨会、2015年中国艺术人类学国际学术研讨会等;艺术表演的相关文献由1144位作者贡献,包括刘志群、李凌、李静等。

艺术表演—发文量

期刊论文>

论文:1196 占比:8.62%

会议论文>

论文:4 占比:0.03%

专利文献>

论文:12676 占比:91.35%

总计:13876篇

艺术表演—发文趋势图

艺术表演

-研究学者

  • 刘志群
  • 李凌
  • 李静
  • 胡大雷
  • 赵宏
  • 高海鸥
  • 丁步宁
  • 何奕
  • 刘广奇
  • 刘忠
  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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排序:

年份

    • 张恬
    • 摘要: 钢琴艺术指导,其在各个方面都不同于普通的钢琴演奏,具有比较明显的艺术性特点,对于演奏者的要求较高。其不仅需要演奏者具备一定的演奏水平,在表演者进行演奏的同时,还要能够起到辅助的作用。与此同时,要通过演奏,将音乐中所蕴含的丰富情感表现出来,展示出音乐独特的风格。在艺术表演过程中,艺术指导非常有必要。因此,本文对钢琴艺术指导进行简单的概述,并且提出了一系列钢琴艺术指导在艺术表演中的应用策略。
    • 陈海平
    • 摘要: 杂技表演从民间的杂耍卖艺,到马戏团,到剧场,级别在不断提升,表演的内容和形式也在不断发生变化。内容上从单一的技巧展示升华到艺术表演,进而到文化内涵的层面;形式上从出访到商演,再到跨域国家和地区的合作,如今的杂技表演艺术与时俱进,不断创新,将传统的表演艺术与现代的当代的发展需要有机的结合,迸发出新的活力。所以说,如今的杂技表演已经与国际接轨,将本土的元素与外来元素碰撞融合,不断创新,是一种具有综合性的表演方式。为观众带来良好的观感体验是杂技表演的目的,为了紧跟国际潮流而对艺术观念不断地更新与重建,为艺术注入鲜活的生命力是杂技艺术经久不衰的动力和源泉。
    • 卢致达
    • 摘要: 音乐艺术涉及情感表达、思想传递及艺术创造等多方面内容。音乐形态学作为研究音乐作品发展的重要学科,应基于新时代中国传统音乐表演艺术发展,挖掘其艺术内涵,切实掌握中国传统音乐艺术发展特征,了解中国古代音乐艺术精神文明、艺术思想内容,为中国传统音乐表演艺术的进一步发展做好研究铺垫。
    • 蒋亚敏
    • 摘要: 进入新世纪以来,各地在为建设文化强省、文化强市,将建设城市大剧院作为文化建设成果的一个重要标志。因此,在各级政府的文化经费投入上,其中相当一部分都是用在了基础设施的硬件上了,大剧院建设就占到了很大的比例。大剧院纷纷建起来了,确实也还了一些城市文化建设的历史欠账。但大剧院的上座率并不算高,维护成本也很大,基层剧院团能够在大剧院演出的机会并不是很多,人民群众虽有机会走进大剧院欣赏高雅的艺术表演,但大剧院因场地偏远、交通不便等诸多因素,离人民群众也越来越产生了距离感。一、小剧场是离人民群众最近的艺术舞台中国的戏剧既以民族艺术精华的身姿,独树于世界艺术之林,同时,它庞大的根系又深植于最底层的土壤之中。它既是阳春白雪,也是下里巴人,集雅俗于一身,可上亦可下。
    • 许姜婷
    • 摘要: 戏曲作为中华文明璀璨的瑰宝之一,是传承历史悠久的艺术种类。但随着社会经济的迅速发展,人们日常生活中的文化娱乐项目变得更加的多元化,更加青睐新奇、刺激的观感享受,戏曲表演形式渐渐被人们所忽视。而戏曲作为中华文化的重要载体,想要传承与发展,必然离不开优秀的戏曲演员们塑造出一个个深入人心的经典角色来吸引观众,丰富的生活阅历能直接影响演员表演的深度,是一个优秀戏曲演员必须具备的条件。戏曲表演是一门较为深奥的艺术,而实力深厚的艺术表演。但也存在着这样一个现象,演员虽然掌握了牢靠的基本功,并且进行了大量的练习,甚至能够完成一些高难度的动作,可是到了舞台当中自身的感染力,以及表演展示,却难以令观众满意,艺术形象也不够丰满。
    • 戴渊
    • 摘要: 随着时代的进步,当今社会对于舞台美感的要求越来越高,人民群众对于文化艺术鉴赏的品味不断提高。各种艺术表演中经过时间的洗礼,能保存下来深受大众欢迎的,必然是能够紧跟时代进步的步伐,抓住人民艺术品味变化的脚步的。现代舞台演出中加入了众多创新性元素,这样利于增加舞台的多样性与故事性,让观众能收获更好的观看体验。现代化的道具加入舞台的同时,更是需要着现代化的舞台监督人才,这对舞台监督的要求是很高的,他必须既继承传统舞台监督一丝不苟的精神,还必须不断提升自己,将现代化元素融入到传统的艺术表演中,将艺术创作完美地呈现出来。这需要专业的艺术素养,和对于舞台的精准把握能力。而如何成为一个现代化的舞台监督人才,不管是对于传统的戏剧团出身的舞台监督,还是对于现代科班出身的舞台监督都有着不小的考验。只有做到实践性与专业性相结合,才能将舞台监督这个职位真正的规范化。舞台监督往往对于舞台非常熟悉,同时对舞台的操作管理有着自己的理解。
    • 林慧敏
    • 摘要: 演出监督是一门重要的舞台艺术职业,它的存在对于现代舞台艺术表演有着不可替代的重要作用。随着演出艺术行业的飞速发展,各种现代技术以及元素被应用于舞台艺术表演中,舞台艺术表演的规模更大、艺术专业性更强、舞台协调组织难度更高,而要想为观众呈现出美轮美奂的舞台艺术效果,就必须充分发挥演出监督的作用。基于此,本文首先对演出监督进行概述,然后详细分析了演出监督对于舞台艺术表演的作用,最后就如何更有效地发挥演出监督的作用给出可行性的举措。
    • 朱娟
    • 摘要: 爱游戏是孩子的天性,在小学音乐教学过程中引入音乐游戏,可以使学生在“玩游戏”中体验、感受、爱上音乐。教师可以合理运用音乐游戏来实施角色扮演、音乐欣赏、声音采集、音乐平台展示等多种教学方式,进而使学生的音乐学科核心素养得以逐步提升。一、通过角色扮演游戏,提升学生音乐审美能力在小学音乐教学中,教师要通过简单音乐游戏来训练学生的观察、模仿、合作、创造等能力,以游戏的形式激发学生对艺术表演等类型科目的兴趣。在创设情境、设计角色表演游戏时,不论年龄大小。
    • 周瓅; 姚缘
    • 摘要: 表演类非物质文化遗产的活化利用离不开文化团体的经营,现将价值链分析引入表演类非物质文化遗产的活化中,从中观视角,分析表演类非物质文化遗产团体经营过程中的文化价值生成,研究价值链下以技艺训练、艺术表演、文化活动、社会美育为核心的基本活动,以及以文化场所建设、文化物料统筹、文化人才管理、文化信息技术为中心的支持活动,并提出有针对性的优化对策。
    • 蔡明宏
    • 摘要: 梨园戏滥觞于宋元,作为“在古乐南音的地域声腔基础上,汇聚了唐参军戏、五代歌舞、宋百戏等戏曲形式而形成的一种土生南戏。”[1]它迄今已有八百多年的悠久历史,是中国现存最古老的剧种之一。作为全国仅存的合三流派、单一传世的古南戏遗响,它没有重蹈印度梵剧或希腊悲剧的覆辙,而是在近千年的历史积淀中保留了大量原汁原味的宋元戏文和艺术表演,被郭汉城认为是“中国文化之大幸”[2]。
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