李商隐

摘要： 中国山水文学历史悠久,文学特色鲜明,影响深远,在中国古代文学体系中占据重要席位。在谢灵运、王质、陶渊明、王勃、李商隐、韦庄等一众文人墨客的创作与不断积累下,中国山水文学不断去粗取精、发展繁荣。时至今日,古代山水文学的精粹依旧影响着现代文学创作,作品也被广大爱好者所传诵。山水文学的出现、繁荣与中国人“乐山乐水”的审美意识和情趣紧密相关,正如孔子所说“知者乐水、仁者乐山”,此外诸多哲人、文学家和诗人都道出山水对人的精神所发挥的独特作用,肯定了美丽山水所具备的净化心境的价值。下面结合《山水与古典》一书,从山水文学特征入手,探究中国山水文学所具备的审美意识和情趣。

摘要： 李商隐诗歌现存最早的版本,是明末清初著名学者朱鹤龄辑录的。李商隐诗歌点评与注解的高潮也在这一时期涌现。清代纪晓岚自幼学习李商隐诗歌,特喜看朱鹤龄辑本。他将李商隐“流俗传诵”、“流于飞卿长吉一派”等不符合其标准的诗歌删去,编成了《玉溪生诗说》。在诸多注家评点中,纪晓岚的诗歌评点也许不是最重要的,但却是最具个性色彩的。其对义山诗的评点少有肯定性赞赏,多持“批评”与“指责”之言,这在中国诗歌阐释史上堪为少见。但从文化史意义上看,他重新解构了义山诗。

摘要： 清人冯浩所作《玉谿生诗集笺注》为有清一代笺注李商隐诗文最为精审详备的注本,此书在以史证诗、名物考证方面极为详尽,但其笺评常被人诟病过于穿凿附会。究其原因,乃是冯浩以朴学考据法注解李商隐诗:他以求实的方法将义山年谱与以史证诗相结合,辨析前代注李谬误,立足诗人所处时代,故而其注文更加贴合李诗本意;李诗征事博奥,冯浩以求真的思想,引用多类书籍注诗,义山诗中名物典故、山川地理、释老儒法等,皆一一引证清楚,从而使得其注文博通晓畅与李诗相得益彰。其笺注的“穿凿附会”之感,一方面是由于冯浩以考据法注李诗,难以与李商隐诗表情达意的审美完美平衡,一方面是由李诗隐晦感伤、纡曲诞漫的艺术特点所决定的,不应以此贬低冯注的学术价值。因此,应将《玉谿生诗集笺注》纳入清代朴学考据著作的范围之下来进行研究。

摘要： 李商隐的诗歌作品,其奇特之处,在于诗人采用了一种前所未有的独特的方式,营造了某种神秘的艺术迷宫/商隐众体皆备,其中跟从令狐楚学习骈文章奏之道;终生生活在他者的羽翼之下,依偎于牛李党争之间,终生依靠他人的奖掖赏识而靠出卖奏章的才华为生;贯穿终生对于男女恋情的渴望,其超越儒家正统界限的恋情,此为其晦涩朦胧诗风的几个重要构成要素。

摘要： 唐宣宗大中元年至大中二年(847-848),著名诗人李商隐随桂州刺史、桂管防御观察使郑亚莅桂为官一年,留下极其珍贵的文章36篇,各体诗歌40余首。文章试从美学角度对李商隐寓桂诗歌的境界美、含蓄美、情感美、风格美和语言美作简略分析,以便从这一侧面去了解和探究李商隐诗歌的艺术成就和艺术魅力。

摘要： 时空意识有着丰富的审美内涵,其在古诗词中的体现较为明显。《夜雨寄北》以物理时间为主要脉络,描绘出诗人对妻子的思念,感叹分隔时间之长。诗歌表达了诗人对妻子的想念一直从过去绵延至将来,将物理时间和心理时间巧妙地融合到了一起,清晰地刻画了诗人对妻子的无尽思念之情。以《夜雨寄北》为出发点,培养学生的时空意识,能够化解其理解难度,同时提高学生感悟时间美的能力。

摘要： 石榴是石榴科石榴属植物。在中国栽培历史悠久,距今有2100多年的历史。唐代诗人李商隐在《石榴》中写道,“榴枝婀娜榴实繁,榴膜轻明榴子鲜。可羡瑶池碧桃树,碧桃红颊一千年”,充分描绘了婀娜多姿的榴枝、充盈的榴实、轻盈的榴膜、味美多汁的榴子。石榴又有“多子多福”和“红红火火”的美好寓意,颇受人民大众的喜爱。

摘要： 世间花叶不相伦,花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏,卷舒开合任天真。——李商隐《赠荷花》荷叶有卷有舒,荷花有开有合,衬托得那样完美自然。参考荷花造型,对宝相花进行变形设计,以红色珊瑚珠串链造型,中心为圆盘状的莲蓬,莲瓣向四周均匀地多层放射排列,呈现立体的荷花形态,通透而灵动。搭配镶嵌在银质底托上的蓝色托帕石,使其层次更加丰富。

摘要： 岭南大学中文系学生李炎全于1950年完成的毕业论文《李义山无题诗试释》,是陈寅恪最后二十年中指导的第一篇论文,也是现存极少数由陈寅恪指导的古典文学论文之一。李炎全撰写的回忆录《康乐园》一书,保留了陈寅恪指导其撰写论文的诸多细节。论文、评语、回忆录是追索陈寅恪传授实证诗学研究方法的重要材料,联系三者加以解析,通过追溯李炎全对学术问题铺展、衍生的足迹,不仅可以揭出陈寅恪研治中国古典诗学从理论到实践的问题,也可进一步总结他实证诗学的研究方法——以“时、地、人事直角坐标”法为考证的重要手段,以“了解之同情”的生命情感对待研究对象,在“整个历史关系”中阐释中国古代文学的具体问题。

摘要： 韦庄《又玄集》编录于晚唐五代,是首次选录李商隐诗的唐诗选本,对李商隐诗歌传播与接受产生重要影响。首先,《又玄集》作为今见首个选录李商隐诗的唐诗选本,促进了李商隐诗的传播与接受,并为后世李商隐研究的开展创造条件。其次,《又玄集》所选李商隐诗均为七言律绝,体现出韦庄对李商隐近体诗艺术成就的认识,抓住了李商隐诗的主要诗体特征。再次,《又玄集》从其“清辞丽句”的选诗标准出发,选录了四首情感色彩淡远冲和之作,忽略了李商隐诗直面现实、讽喻悠远的一面,对李商隐诗歌接受产生了一定的负面影响。但总的来说,韦庄《又玄集》对李商隐诗的选录具有开创性,对李商隐诗的传播与接受具有重要价值。

摘要： 李商隐在中国诗歌史上占有一席重要而又特殊的位置。他晚年创作的《井泥四十韵》是一篇非常重要的作品,是他对人生哲理思索的艺术结晶。将《井泥四十韵》与有实证根据的前文本罗让的《井渫不食赋》结合起来考察,可以在更宽广的视野下看取这位复杂的诗人与作家。

摘要： 中唐古文运动尽管取得了很大的成就,但是,古文的兴盛并没有能延续下去,晚唐李商隐、温庭筠等人的出现,恢复了骈文在文章领域的地位.作为晚唐著名的骈文大家,李商隐在骈文上的成就一直为人们所承认.

摘要： 诗是诗,画是画,但中国诗与画素称「姊妹艺术」,原因乃在两者虽以不同之艺术表现媒介而各有专擅,然其欲藉创作而表现作者之艺术精神则互有共通之处。rn 本文拟透过杜甫、李商隐题画松诗之主体象喻为例证,以管窥「诗心与画境之感通」,旨在说明诗人以诗论画、题画、咏画,而在诗中呈现诗人以画为真、神游画境而达到物我合一之审美移情经验,并于其中体现诗人与画境遇合感通之审美主体象喻,乃促成绘画由要求形似而神似,进而追求「写意」,以致绘画趋向诗化,是使诗画关系由艺术精神感通,进而助成诗画艺术形式产生融合之可能的重要历程。因此,本文一方面以解析杜甫、李商隐题画松诗、及其与松相关之诗歌的审美意识及主体象喻为主要论逋,另一方面则意在阐述此一题画诗体式对诗画交流所起之关键性作用。并旁证沈德潜所谓「唐以前未见题画诗,开此体者老杜也」,指的即是杜甫开此一「以画为真并移情画境」之题画诗体式,而李商隐题画松诗无不在其影响之列。

摘要： 对于李商隐《锦瑟》一诗的主题,众说纷纭,其中较为有名的有咏物说、悼亡说、自伤说、哀国说等.笔者认为,这首诗是诗人感怀自己的人生.可以通过对诗中字词的理解,感受诗人的心意;可以通过分析诗的用典和意象,体会丰满的诗意.

摘要： 从文本出发，依据文本的线索去求证，用这种简单的释义方法真能够解开复杂的《锦瑟》之谜。沿着诗歌文本的指向，潜人诗歌意象的密林幽谷，搜寻诗人有意隐藏的内心隐衷的蛛丝马迹，以求达至诗人心灵的通幽曲径。解读李商隐的无题诗《锦瑟》。