传统技法
传统技法的相关文献在1955年到2022年内共计526篇,主要集中在绘画、轻工业、手工业、音乐
等领域,其中期刊论文524篇、会议论文2篇、专利文献3135篇;相关期刊317种,包括天津美术学院学报、美术、美术观察等;
相关会议2种,包括中国文物保护技术协会第十次学术年会、第15、16届全国文物修复技术研讨会等;传统技法的相关文献由469位作者贡献,包括李笑玲、王萌萌、刘品三等。
传统技法
-研究学者
- 李笑玲
- 王萌萌
- 刘品三
- 史国富
- 吴岱宝
- 尹沧海
- 崔益林
- 文博
- 春晓
- 景荣
- 李伟光
- 杨洋
- 水天中
- 王悦阳1
- 王红
- 王骁
- 秋心
- 肖微闻
- 解晓明
- Alessandra Marini
- Doggie
- EMI
- Ezio Giuriani
- Fotoe
- Lianpeirobins
- Lisa
- Luca Ferrario
- Paolo Riva
- 丁琴
- 丁骏1
- 万新华
- 严可
- 严婷
- 乐本坚
- 乔杨
- 于显达
- 于水
- 云娟娟
- 代青全
- 任梦璋
- 任海林
- 任淑贤
- 伍源1
- 何蕊
- 何金祥
- 余嘉实
- 余未
- 侯军
- 侯又民
- 侯晓艳
-
-
哈日盖
-
-
摘要:
"奈日"作为鄂尔多斯蒙古族传统音乐文化的重要组成部分,在群体日常生活及音乐文化活动中发挥着重要作用。鄂尔多斯"奈日"音乐文化随着社会转型与变迁,从原来的音乐生活主导地位渐渐退出,以另一种"非遗"模式成为当地仪式活动的重要表演内容。从民俗的角度来看,已然成为一种民俗模式,这种民俗模式,在常年的日积月累下,融入了当地人文、习俗、行为等各类要素,相互结合、相互适应,最终以"奈日"仪式这种模式被大众所了解。
-
-
萧文亮
-
-
摘要:
文章从中国画创作的动机和契机入手,结合笔者的学习和创作,引出传统技法与当下绘画的关系,讨论如何在实践中探索中国画的继承与创新。中国传统绘画专注于山水、人文,既是对世界的展示,又是艺术家心灵的智慧,其中包涵了无穷的智慧,也融入了无穷的哲理。绘画作品除了表达绘画者内心对世界的感悟之外,更是追求画作的趣味、旨向。中国的传统文人喜欢寄情山水,用笔墨描绘景语与心语,于朴中见真,于雅中悟道,展现出内外统一的美。在感官外在之美的同时,将自身的思考融汇于笔下,彰显出艺术家的真情实感,如此一来画家独特的情感和审美思想也凸现出来。
-
-
彭一
-
-
摘要:
石器时代,人们通过打磨石头制成工具;青铜时代,浇铸技术诞生了金属工艺……百工巧匠对原始材料、传统技法、刻绘尺度等的尝试,早已道明了高超的造物方式。在科学日益精进的现代,经光学、化学、力学、几何学等内容的“加持”,传统手工艺的边界被不断拓宽。器物制作方式在改变的同时,人们对手工艺的理解与认知也在改变,手工艺所具有的科学性特征,在大众中被逐渐凸显与认同。
-
-
赵戊辰
-
-
摘要:
一、立足山水文化特质,坚持品质至上一是承袭山水资源,建设优质产区。依托传统“越茶”产茶制茶优势区分布,高标准推进“美丽茶园”示范区建设。建成嵊州市三界省级茶叶示范区、柯桥区南部茶叶产业集聚区、诸暨市东白湖茶叶农业强镇等一大批产茶制茶基地。全市现有连片茶产业示范区71个,优质产区总面积达57.79万亩,年产优质茶3.93万吨,产值33.72亿元。二是深耕传统理念,提升品质等级。绍兴秉承上乘源自手造理念,利用传统技法与优质山水叠加优势,传承发展绍兴炒茶。
-
-
-
华书晨
-
-
摘要:
丹培拉音译自英文“Tempera”,源于古意大利语,是一种用于粘结颜料的绘画媒介。以“伟大存于简朴之中”来描述丹培拉这种古老的壁画材料语言是再合适不过的。这种独特的绘画媒介兴盛于文艺复兴早期,衰落于油画技术的推广与完善之时。然而,随着时代的发展与观念的转换,意大利画家琴尼诺·琴尼尼在《琴尼尼艺术之书》中又将这一传统技法带回了大众视野。
-
-
-
-
摘要:
蔡鹤汀作画喜用皮纸,善于破墨,追求形神兼备,认为作画要不拘形式,应该在养性、涤烦、破闷、释燥之间下功夫,不应计较名利,人品要局,幽品才会局。设计的舞美和绘制的布景,在工艺美术的基础上,融进了国画的技巧和手法,虚实结合,讲究意境,富有创造精神,对整个舞台演出起到了烘托气氛的作用。创作善于吸取书法入画的传统技法,注重将落笔与意志因素融为一体,擅长山水、花鸟画作。
-
-
史月明
-
-
摘要:
泥塑工艺历史悠久,深受农耕文明、宗教文化和民风民俗等多方面因素的影响.随着社会的进步和文化的繁荣,泥塑工艺得到了更好的完善和提升.作为人们日常生活的智慧结晶,泥塑不仅传递着各个历史时期的精神风貌,也真实深刻地记录着不同时期人们的日常生活.现简要分析和论述泥塑的传统技法,并尝试从泥塑工艺的整体构思、造型设计和修坯上漆等步骤中思考创新的可能,希望泥塑工艺获得更好的传承.
-
-
-
-
摘要:
邱含,1961年生于景德镇,祖籍临川。13岁陶瓷启蒙,1976年进入景德镇市艺术瓷厂美研室当学徒,1978年成为景兴瓷厂美研室初创成员,1984年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。他深谙传统技法,综合能力强,全面掌握粉彩、青花、墨彩、新彩、釉里红、高温颜色釉等技艺,深入研究陶瓷山水和人物,创作不拘一格,讲求"稚趣"、追求"拙味"、喜欢"出新"、力求"变化",注重传承与创新,善于意象处理,作品透着一阵阵新鲜的气息、吹过一阵阵怡心的清风。
-
-
谷青青;
田雁冰
-
-
摘要:
金陵竹刻约始于明朝万历年间,至今已有近五百年的历史。作为传统工艺美术品类之一,金陵竹刻以浅刻、简刻为主要特征的艺术风格而华夏。本文梳理了金陵竹刻的发展历史,探讨了金陵竹刻的创作题材及艺术特色,在处理传承和创新的关系上,金陵竹刻创作题材必是以传承为先,在充分掌握传统技法的同时与现代意识相融合进行"再设计"。
-
-
张兴伟
- 《中国文物保护技术协会第十次学术年会》
| 2018年
-
摘要:
中国是世界文明古国之一,地大物博,历史悠久,中华民族在漫长的历史进程中创造了丰富的科学文明和艺术文明,保存了许多有价值的文化遗产,这些文化遗产给带来了巨大的考古价值和艺术价值.这些文物是古人伟大的创造和智慧的结晶,都是研究中国古代历史文化艺术和科学技术发展的重要实物资料.但是由于时间的流传,这一大批珍贵的文物已经“饱经风霜”,因为时间、环境、时代的变迁“伤痕累累”了,所以更要保护好它们,利用科学的技术保护好这些“经过风雨”的珍贵文物.它们是中国古代艺术家们的劳动结晶,是华夏历史的见证,是民族文化的瑰宝.要正确地面对这些珍贵的文物,作为一个专业的保护与修复人员来说也应该正确地面对这样的事实.由于书画的质地以纸张为主,传世时间比较长,损坏是避免不了的,又何谈其作用的发挥.因此要加强对此类文物的修复与保护.运用科学的保护理念,结合传统的技术,真正地让这些珍贵的文物永远绽放它们的魅力.本次修复主要以长沙市博物馆馆藏谭延闿书法对联进行阐述分析,概述作者生平以及文物的整体概况,如何对文物进行修复和修复过程应遵循的原则,化学药剂应用的原则及研究,如何进行保护、保管(传统与现代理念的结合),对书画文物传统装裱的研究.
-
-
周海宽
- 《第15、16届全国文物修复技术研讨会》
| 2018年
-
摘要:
故宫博物院藏清代杨大章《花卉图》,贴落形制,贴落是一种简单的装潢形式.它是有别于卷、轴、册、扇的另一种绘画及书法装裱形式,主要用于古代的室内装饰.其做法是将绘画或书法作品经过托裱后,四边镶以3cm-5cm宽绫边或绢边后直接贴在墙上、窗户上或是室内家具上.可随时贴上、换下,而又不伤及画幅本身,所以被称为“贴落”.这种装潢形式在清代的宫廷建筑中十分常见.原裱两幅,其一,纵142.9cm,横34cm;其二,纵143.5cm,横38cm.两幅画芯整体残缺、纸质酥脆断裂,画面有霉迹污渍,通体折伤,断裂处边口翘起.但从残破的画面中可窥其所绘的花卉用重粉点瓣,复以淡色笼染,明丽工整,造型清雅,设色明快.画的右下角自题“臣杨大章恭画”的字样.这是专为皇帝奉画的一种表现形式,钤朱文“恭绘”,白文“臣杨大章绘”印文;是清代画家杨大章的代表作.修复杨大章《花卉图》整个过程中,经历几十道工序,对折口断裂处加固,全色、接笔,主要采用了传统修复方法,就是在借鉴前人的经验基础上,略有改进,使这两幅优秀的作品恢复了原有画貌,重现往日的风采。
-
-
周海宽
- 《第15、16届全国文物修复技术研讨会》
| 2018年
-
摘要:
故宫博物院藏清代杨大章《花卉图》,贴落形制,贴落是一种简单的装潢形式.它是有别于卷、轴、册、扇的另一种绘画及书法装裱形式,主要用于古代的室内装饰.其做法是将绘画或书法作品经过托裱后,四边镶以3cm-5cm宽绫边或绢边后直接贴在墙上、窗户上或是室内家具上.可随时贴上、换下,而又不伤及画幅本身,所以被称为“贴落”.这种装潢形式在清代的宫廷建筑中十分常见.原裱两幅,其一,纵142.9cm,横34cm;其二,纵143.5cm,横38cm.两幅画芯整体残缺、纸质酥脆断裂,画面有霉迹污渍,通体折伤,断裂处边口翘起.但从残破的画面中可窥其所绘的花卉用重粉点瓣,复以淡色笼染,明丽工整,造型清雅,设色明快.画的右下角自题“臣杨大章恭画”的字样.这是专为皇帝奉画的一种表现形式,钤朱文“恭绘”,白文“臣杨大章绘”印文;是清代画家杨大章的代表作.修复杨大章《花卉图》整个过程中,经历几十道工序,对折口断裂处加固,全色、接笔,主要采用了传统修复方法,就是在借鉴前人的经验基础上,略有改进,使这两幅优秀的作品恢复了原有画貌,重现往日的风采。
-
-
周海宽
- 《第15、16届全国文物修复技术研讨会》
| 2018年
-
摘要:
故宫博物院藏清代杨大章《花卉图》,贴落形制,贴落是一种简单的装潢形式.它是有别于卷、轴、册、扇的另一种绘画及书法装裱形式,主要用于古代的室内装饰.其做法是将绘画或书法作品经过托裱后,四边镶以3cm-5cm宽绫边或绢边后直接贴在墙上、窗户上或是室内家具上.可随时贴上、换下,而又不伤及画幅本身,所以被称为“贴落”.这种装潢形式在清代的宫廷建筑中十分常见.原裱两幅,其一,纵142.9cm,横34cm;其二,纵143.5cm,横38cm.两幅画芯整体残缺、纸质酥脆断裂,画面有霉迹污渍,通体折伤,断裂处边口翘起.但从残破的画面中可窥其所绘的花卉用重粉点瓣,复以淡色笼染,明丽工整,造型清雅,设色明快.画的右下角自题“臣杨大章恭画”的字样.这是专为皇帝奉画的一种表现形式,钤朱文“恭绘”,白文“臣杨大章绘”印文;是清代画家杨大章的代表作.修复杨大章《花卉图》整个过程中,经历几十道工序,对折口断裂处加固,全色、接笔,主要采用了传统修复方法,就是在借鉴前人的经验基础上,略有改进,使这两幅优秀的作品恢复了原有画貌,重现往日的风采。
-
-
周海宽
- 《第15、16届全国文物修复技术研讨会》
| 2018年
-
摘要:
故宫博物院藏清代杨大章《花卉图》,贴落形制,贴落是一种简单的装潢形式.它是有别于卷、轴、册、扇的另一种绘画及书法装裱形式,主要用于古代的室内装饰.其做法是将绘画或书法作品经过托裱后,四边镶以3cm-5cm宽绫边或绢边后直接贴在墙上、窗户上或是室内家具上.可随时贴上、换下,而又不伤及画幅本身,所以被称为“贴落”.这种装潢形式在清代的宫廷建筑中十分常见.原裱两幅,其一,纵142.9cm,横34cm;其二,纵143.5cm,横38cm.两幅画芯整体残缺、纸质酥脆断裂,画面有霉迹污渍,通体折伤,断裂处边口翘起.但从残破的画面中可窥其所绘的花卉用重粉点瓣,复以淡色笼染,明丽工整,造型清雅,设色明快.画的右下角自题“臣杨大章恭画”的字样.这是专为皇帝奉画的一种表现形式,钤朱文“恭绘”,白文“臣杨大章绘”印文;是清代画家杨大章的代表作.修复杨大章《花卉图》整个过程中,经历几十道工序,对折口断裂处加固,全色、接笔,主要采用了传统修复方法,就是在借鉴前人的经验基础上,略有改进,使这两幅优秀的作品恢复了原有画貌,重现往日的风采。
-
-
周海宽
- 《第15、16届全国文物修复技术研讨会》
| 2018年
-
摘要:
故宫博物院藏清代杨大章《花卉图》,贴落形制,贴落是一种简单的装潢形式.它是有别于卷、轴、册、扇的另一种绘画及书法装裱形式,主要用于古代的室内装饰.其做法是将绘画或书法作品经过托裱后,四边镶以3cm-5cm宽绫边或绢边后直接贴在墙上、窗户上或是室内家具上.可随时贴上、换下,而又不伤及画幅本身,所以被称为“贴落”.这种装潢形式在清代的宫廷建筑中十分常见.原裱两幅,其一,纵142.9cm,横34cm;其二,纵143.5cm,横38cm.两幅画芯整体残缺、纸质酥脆断裂,画面有霉迹污渍,通体折伤,断裂处边口翘起.但从残破的画面中可窥其所绘的花卉用重粉点瓣,复以淡色笼染,明丽工整,造型清雅,设色明快.画的右下角自题“臣杨大章恭画”的字样.这是专为皇帝奉画的一种表现形式,钤朱文“恭绘”,白文“臣杨大章绘”印文;是清代画家杨大章的代表作.修复杨大章《花卉图》整个过程中,经历几十道工序,对折口断裂处加固,全色、接笔,主要采用了传统修复方法,就是在借鉴前人的经验基础上,略有改进,使这两幅优秀的作品恢复了原有画貌,重现往日的风采。