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2013年武汉纺织大学服装学院学术论坛

2013年武汉纺织大学服装学院学术论坛

  • 召开年：2013
  • 召开地：武汉
  • 出版时间： 2013-10

主办单位：武汉纺织大学

会议文集：2013年武汉纺织大学服装学院学术论坛论文集

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  • 摘要：作为访问学者,笔者有幸在美国爱荷华州立大学(Iowa State University of Science and Technology,简称ISU)人类学院(The College of Human Sciences),服装、营销与设计系(Apparel,Merchandising,and Design Program,简称AESHM)交流和工作.这里的服装、营销与设计专业向来自世界各地、热爱并有意从事纺织服装行业工作的学生们打开了一扇门.其专业的核心课程涵盖了服装设计、产品开发、服装历史、市场营销和策略、服装生产流程、商业实践和消费行为等.学院有学士、硕士和博士学位的授予权.与国内服装院校相比较,在教学、科研和社会服务等方面凸显出许多独特之处,值得学习和借鉴.
  • 摘要：本文针对当前教育国际化趋势,全球经济一体化、行业发展需求以及中国教育发展现状,结合学院在服装人才培养上的系列教学改革,提出素质教育是创新人才培养的根本,立足国际视野全面提升人才素质教育,才能培养符合国家战略发展目标、行业发展需求、具有国际竞争力的服装专业人才.
  • 摘要：在20世纪90年代初期国内的艺术学科建设开始,到了2011年艺术学才成为独立的学科门类.由于发展较晚,中国高校中艺术学科的发展与西方有很大的差距和不同.在服装设计专业的高等教育领域中,不可能也不应该一味地照搬和模仿西方的模式.而当把目光转向韩国、日本等近邻国家的服装设计高等教育发展状况时发现,虽然中国与它们也都存在一定差异,但有更多的相似之处.以韩国高校的服装设计学科建设及教育模式现状为例,可以为中国的服装设计学科建设及教育模式提出借鉴.
  • 摘要：在现代的服装设计潮流之中,学院派风格的现代服装已经成为众多服装风格中的一个重要的支流.它在时尚界之中占据着重要的位置.学院派风格的现代服装之所以被广大消费者青睐,不仅因其服装本身的审美性和功能性,同对还得益于其中体现出的备受推崇的价值观念.本论文对学院派风格的服装色彩研究,总结出其中富有普遍意义的色彩要素对流行服装的影响,为在寻求品牌营销的主题风格设计、提升产品创新提供更富有参考性的色彩分析资料.
  • 摘要：汉族传统女性婚嫁服饰是汉族传统服饰中最有特色和代表性的一部分.它的演变不仅从政治性、历史性等方面展现了其文化内涵,也从其民族性、地域性展现了其独有的特色.女性作为传统婚嫁服饰文化中最主要的研究对象,也引领着现代时尚的主流,其服饰文化不仅是对传统服饰文化历史的学习,更是未来传统女性婚嫁服饰创新研究的源泉.现阶段对汉族传统女性婚嫁服饰的研究大都偏向政治性、历史性，即结合社会政治背景以及历史演变来研究分析汉族传统婚嫁服饰。而针对汉族女性婚嫁服饰的民族性和地域性特性的研究相较来说尚不足够，特别是从女性这一视角来研究的就更加不足了。女性作为社会构成的重要组成部分，作为推动服饰发展的主力军，对服饰文化的形成与发展有推波助澜的作用。在历代服饰的演变上，女性服饰都领先于当代的潮流且更加的丰富多变，这使得女性服饰所包含的和涉及的内容也更加的广阔。 特别是在传统的婚嫁服饰中，女性的婚嫁服饰不仅仅是一个重要仪式的服装，除了展现当时的礼制、审美情趣以及文化背景外，它也蕴含着新娘的个人情感色彩。女性是传统服饰文化更是传统婚嫁服饰文化中最主要的研究对象，也是引领着现代时尚潮流的主流。因此，从女性的视角来研究汉族传统婚嫁服饰可以更全面剖析其历史发展和探索其未来的创新。
  • 摘要：本文以中西方历史繁荣期的女性和男性的性别互置的着装现象为切入点,即唐代女着男装与文艺复兴时期男装女性化.从经济、政治、文化、社会性别、心理学等视角分析服饰内涵,通过此历史渊源结合当今中性化服饰发展展开进一步论述,进而揭示被视为二元对立的两性分界线的模糊性是社会发展与趋同求异的服装发展规律共同作用的结果.
  • 摘要：在长期的生产与生活实践中,云南西南边境的德昂族人民创造了独具特色的民族文化,德昂族妇女特有的传统饰物腰箍是服饰中最引人注目的部分.本文通过腰箍的历史来源,分析其在独特的审美形式背后包含着的丰富社会历史内涵.少数民族服饰装饰文化是少数民族历史、文化的缩影，人们所生活的自然、劳作、人文成为人外在形象上最直观的标志，它传达出各少数民族传统文化的精神内涵和民族的价值观念，同时也从一个侧面反映出社会性别意识的发展变化。
  • 摘要：楚人所创造的服饰文化亦堪称楚文化园林中一朵娇艳的奇葩,从楚地不断出土的大量人物俑像、帛画、纺织品实物中便可窥其一斑:人物形象俊永飘逸,织物花纹浪漫绮丽,服饰品类丰富多样.本文立足于对先秦时期楚国服饰形制的考察而展开.通过亲历楚文化的繁盛之地,广泛收集、整理与楚服研究相关的史料和史实资源,对先秦楚人的衣装文化加以系统梳理,使其在今人眼中呈现出更为清晰的面貌.楚式袍服既在大的方面吸收了中原地区古制深衣的基本形制特征，又在细节方面予以大胆创新。细部结构的处理、面料织纹的选择各具特色，形成了灵活多变的款式特征。楚人的服饰文化堪称春秋战国文化之翘楚，春秋战国时期的楚地服饰纤奇秀雅、瑰丽多姿的独特风貌，融入了强楚文化的恢弘巨流，其对后世秦汉服装风格的确立也产生了广泛而深远的影响。
  • 摘要：中国传统民族服饰有自身的民族特征,其中交领右衽明显有别于其他民族服饰.本文通过《论语·宪问》引发探讨汉服衣襟左衽、右衽的区别以及两者不同的含义.黄帝制衣，交领右衽。中国的传统汉服，两边衣襟的穿法，自古以来都是左襟叠盖在右襟之上，因为衣襟是朝右开，所以便称为“右衽”。这种穿衣的方式，很方便惯用右手的人伸手入怀中拿放随身物件。既成正统之后，“右衽”便成为华夏文化“尊礼成服”的概念里一个基本象征“文明”的符号，可以用来识别“左衽”的蛮夷之邦。西周时期的中原人接触到北方的游牧民族的时候，发现这些游牧民族的人的穿着打扮全部是衣襟向左掩，与当时的中国人普遍的衣襟向右掩，形成了鲜明的对比。汉族传统习俗，死者之服（寿衣）用左衽，以示阴阳有别。这也就是寿衣的由来和基本形制。也有人认为道家以左为阳、以右为阴，右衽表示你的阳气胜过阴气，右衽是生人；反之，左衽就表示故人了。
  • 摘要：服装业的发展,使服装设计师这个职业更具竞争力.本文基于服装设计师通过设计再现其社会认知、情感价值、审美需求以及科学价值观等文化价值观对服装的影响,以设计师自身的价值观标准说明在设计的过程中社会现实存在的矛盾,展开讨论设计师利用正确的价值观改变现实社会所存在的一些不合理的因素和现象,使之正确化、合理化.
  • 摘要：本文运用多款秋季女装从时尚的角度探讨服装风格和服装的流行,说明服饰文化的流行与个性在服饰的搭配上具有内在联系,这些时尚语言能满足人们对服饰风格视觉认知的需要.同时对典型秋季女装服饰特征进行分析,尝试性地总结了女性服饰风格之间的差异,探讨服饰在搭配上如何将时尚与个性结合起来.
  • 摘要：服装设计转变为创意设计,是一个创新的过程,创意是这个环节的关键因素.创意成为市场竞争的制胜点,是企业寻求价值的重要因素.本文通过对服装创意设计表现出的商业价值和审美价值两个方面进行分析,展现商业与审美两种角度的服装创意设计美.服装的创意设计通常会想到天马行空，各种个性怪异的美，这是创意设计从审美角度展示出的价值，它从精神上升华对美的认识，尤其是渗透着某种文化的创意，更引领一种长久的观念。从另一个角度来看，商业价值也是服装创意设计的诉求，它关乎一个企业经营的始终，更是一种参与市场竞争的利器。
  • 摘要：服装设计在当今社会文化发展中日趋成熟,人们物质生活与文化生活的提升使服装设计尤为重要.大众对服装的穿着讲究也越来越高,专业设计领域及范畴也越来越广泛,服装设计的多样化风格以及品位的追求,服装文化与内涵的升华为服装设计注入了更富有生命力的因素.品位、时尚和设计的关系是密不可分的,品位在设计中扮演着重要的角色.培养好的品位和设计的见解对于当今服装设计师来说至关重要,从文化交流的深层以及服装合理设计去思考品位与设计之间的关系.设计与品位和时尚风格的碰撞之处——当今时代精神——一个人对于设计风格的把握程度都是由他所具有的品位决定的。设计是风格的统一，是个性的体现，是生活方式的改变，是品位的提高。广博的知识是品位的基础，独到的眼光是品位的表现。设计是有形的，而品位是无形的。设计与品位在本质上都不能丧失自我，而要坚持正信，持守中道。
  • 摘要：极简主义风格的服装在设计上强调结构和形式的统一，强调人与服装的完美结合，在面料、色彩、款式、造型元素和制作工艺中体现得更为精准，使极简主义风格的服装设计显得更有科学性，也更加符合人体结构。与此同时，在服装相关要素的设计方面也力求简洁。通过对极简主义风格的研究，正确认识极简主义风格服装的设计风格、设计手法，对研究服装风格的演变以及对寻求未来服装设计的发展道路是非常重要的。准确地了解极简主义风格服装设计的形成发展，将极简主义风格对服装的应用发展传承下去。与此同时，在全球化的背景下，对服装进行极简主义设计，也符合了现代化的审美观和价值取向。
  • 摘要：针织服装设计是服装设计中的重要组成部分,而针织童装则在针织服装中占有重要地位.本文就儿童在不同发育时期的生理特点进行分析,并根据以上分析,对针织童装在不同时期的款式、编织、装饰等方面的分类设计方法加以阐述,对于生产实践有很好的借鉴作用.应该明确儿童这一特殊的群体，去充分了解他们需要什么，从儿童的生理特点出发，了解他们对服装的身心感受，有针对性地对儿童不同发展阶段进行研究，从而更好地设计出符合不同阶段儿童特点的、同时也是符合市场需求的受欢迎的针织童装。
  • 摘要：斜裁是指裁剪时将服装的垂直方向或裁片受力最大的方向,与面料的经纱方向形成特殊角度的裁剪方法.在日常生活中所见到的斜裁服装其实有两类,一类是将整体衣片采用直裁斜放的方法获得斜裁的独特造型,另一类是将衣片纸样的局部通过扭曲变形等方式而获得斜裁效果,文章将分别介绍其纸样设计的原理和技术方法.斜裁服装整体偏向于合体流畅的外形轮廓，更适用于轻薄的春夏季服装或礼服，尤其是追求胸腰部位高度合体的女装礼服，常常使用丝绸面料整体斜裁制作，省道和分割线极少，简洁大气。斜裁服装不适合造型过于夸张、烦琐的款式，其独特的技术手法往往更适合一些特定的服装造型。
  • 摘要：菱形图案在日常生活中随处可见,在服装设计中更是被广泛采用.千百年来,菱形图案的魅力经久不衰,不同时代、不同地域、不同民族的人们都喜欢用它来装饰和美化自己.菱形图案是从自然形态中抽象出来的,体现了人类的创造力、表达能力和认知能力,于简单的构造中蕴藏着深刻的精神内涵和深厚的美学积淀.它形式简洁,易于操作,在服装上的应用规律而又灵活.多样性的装饰布局、随意的组合搭配以及丰富的色彩表达,让它展现出非凡的表现力与感染力,给观者以强烈的视觉和心理冲击.菱形图案拥有无穷的艺术魅力,同时又很好地诠释了现代社会"少即是多"的设计思想,它是混合着现代与经典两种精神的神奇符号,必将越来越受到人们的推崇.
  • 摘要：高校服装表演专业的教学中,形体训练与舞蹈基训的课程都是以专业基础课程的形式开设的,其教学内容与服装模特的精英化培养模式之间有着必然联系.本文从形体修塑与舞蹈基训的内涵加以分析,论述了形体修塑和舞蹈基训两大元素在服装表演专业教学中的重要作用,阐明了具体到实践教学中应注意的问题及解决方法.
  • 摘要：数码图案设计实验性教学活动作为爱丁堡纺织品教学交流项目中的一部分,其目的在于探索更适合设计专业特点的教学模式和教学方法.本次教学活动的目标是培养学生的反思性思维能力和设计实践能力.为此,笔者设计了相应的教学措施和教学方法,并通过具体的教学实践活动对其进行检验.根据教学结果来看，实验性教学模式和正常的教学模式相比，有利有弊。有利的方面是，这不仅符合设计活动本身的特征需要，即根据设计过程中的不同阶段给学生提供及时和适当的指导，而且也符合当代社会对实用型设计人才的需求，即让学生“速成”设计基础知识和表达技能。如果将这种学习模式和传统的模式相结合，可能会收获很好的效果。例如，先进行这种开放的教学方式，让学生们学会一些知识的基础运用，产生好奇心和进一步的求知欲，再进行相关课程的深入学习，可能学生会更积极好学。这样，学习的目标可能更加明确，而且还可以培养学生的研究能力，为将来社会需要的实用型研究人才打下基础。不利的方面是，小班上课、弹性的课时以及建立个性化知识体系等这些计划，在实际推广中可能会遇到问题，因为目前大学的教学资源普遍都非常紧张，所以以上的教学措施和目标短期内不可能大范围地推广。
  • 摘要：信息时代,由于艺术设计出现了新的方式、方法,因此设计教学中的色彩同以往相比也有了新的含义.非艺术类专业学生的色彩设计教学仍采取纯艺术模式教学,已明显滞后,赋予传统艺术教学模式以新的活力,将艺术设计色彩课教学依设计理念而构建与之相适应的方式、方法已迫在眉睫,使之从纯艺术教学观念中独立出来,结合现代设计的特点,建立新的思考方式、新的表现模式尤为重要.通过学生贴近市场，走向社会，企业不但了解学生的能力水平，又为学生创造了接触社会、接触实际工作的条件，只有这样，才能不断充实他们的学习资料，把握市场经验，促进课堂理论知识的消化和吸收，这样融“技术、艺术、市场”为一体的教学方式，一定会受到学校、企业、市场的欢迎。当然，在引入以上几个方法的同时，强调艺术创新能力的培养尤为重要。鼓励学生探讨性的发展个性，在循序渐进的原则下组织色彩教学。因为艺术的创新包含着否定与尝试，新的教学方式必然在批判中不断否定、不断前进，因此设计专业的色彩教学为创造性思维能力的培养和艺术个性的发展，色彩教学的改革需要我们共同探讨与实践，反复思考。但也正由于这种实践和思考带来的探索，才可以使教学走向新的高峰。
  • 摘要：本文从服装设计专业课程设置的特殊性、专业内容的丰富多彩性、同学们合作精神的培养、专业理论和实践的结合及同学们奇异的着装等,多角度探讨分析了服装设计专业学生们健康心理形成的因素.
  • 摘要：色彩除固有的视觉辨析外,在历史的长河中慢慢发展、演变,逐步充实饱和,由此孕育了不同的情感因素.无论是在艺术或设计的范畴,色彩都有相当的情感界定;无论是在精神或现实的领域,色彩都起到了锦上添花的作用.不同的观念、习惯、风俗、信仰都承载了相应的情感色彩体系,因此色彩不仅仅局限于单纯的视觉感官上,也饱含着不同种族、不同文化、不同心理的情感韵味.
  • 摘要：本文在讨论服装热湿传递性能研究现状的基础上,分析了现阶段研究所存在的不足.本文认为利用分形理论对织物热湿传递进行建模更合理,但是分形维数是影响建模准确性的最重要因素之一.本文建议在利用电子显微镜所获图像计算织物分形维数时,应根据织物的密度及纤维种类,适当地选择图像放大倍数、分辨率和阈值.
  • 摘要：太平天国时期作为中国清代一个特殊的历史时期,在各方面都有其独特的特点.当时的服饰受到了独有的文化氛围的影响,形成了独具一格的风格.而太平天国时期妇女的服饰,作为其中最为丰富多彩的形式,展现了当时的文化内涵,反映了太平天国时期的思想、政治、宗教等各方面的特色.作为一个时期的文化结晶，服装反映了时代的特征，是文化、政治、宗教、思想观念的集中体现。太平天国时期对服装进行了较大的改变，尤其是女性服装，呈现出与以往服装较大的不同。这一方面反映了当时特殊的文化背景；另一方面，反映出妇女爱美的天性，呈现出多姿多彩的特点。但是，随着太平天国起义运动的失败，这一时期女性极具特色的服装也随之退出了历史舞台，成为我国服装历史上的“明日黄花”。
  • 摘要：本文详细介绍了数码印花图案的起源发展和当今的流行现状,对2012年时装周的设计灵感进行了阐述,进一步对印花图案元素的流行趋势和市场价值进行说明,并对其设计与工艺研究在现代服装设计中的运用进行了分析,目的是将印花图案的设计元素融入现代服装设计中,使其在今后的设计中得到更好的发展.
  • 摘要：创新人才的培养离不开教育,培养创新人才需要创新教育,在服装表演教育不断普及及程度不断提高的今天,应把培养具有创新能力和创新精神的人才放在首位.培养具有创新能力的高素质人才,是高等学校的根本任务,教师的综合业务能力必将影响创新人才的培养.创新是保持竞争优势的重要途径。在服装表演教育不断普及和程度不断提高的今天，应把培养具有创新能力和创新精神的人才放在首位。培养具有创新能力的高素质人才，是高等学校的根本任务。服装表演创新教育的目的并不是把每个人都培养成出类拔萃的创新者，而是力求提高所有学生的创新素质，使其能够适应创新时代和创新事业的要求。
  • 摘要：本文从奢侈品在中国市场的发展现状入手,通过分析奢侈品电商在网络营销中所遇到的问题,结合奢侈品用户的消费动机、购物体验以及新媒体的运用试提出奢侈品在中国的网络营销建议.随着中国经济的发展，中国的消费者的消费能力日益增长，消费理念也日趋理性，网络消费特别是奢侈品的消费会更加普及，奢侈品的网络营销会慢慢成为公众熟悉和接受的方式。但是同时也要对网络营销的特别和奢侈品的特殊性给予足够的重视。网络是奢侈品销售不可忽视的渠道，在网络销售赚得满盆钵的同时，不损害传统渠道实体店的利益，而且将线上线下渠道整合到一起，且充分利用好新媒体的宣传载体作用，将是网络奢侈品营销的未来。
  • 摘要：随着服装产业的不断发展、中国的独立服装设计师品牌也伴随着中国创意产业发展的步伐逐渐发展起来.这些新生力量个性元素突出,特点鲜明,极大地丰富了中国时尚产业的设计力量.由于资金、自身管理经验、市场环境等因素的制约,独立设计师品牌在市场化、商业化和原创性上依然存在很多瓶颈与困境.本文从独立设计师的生存现状谈起,尝试探索设计师品牌的发展与创新之道,寻求更为成熟的商业化运作模式和经营理念.虽然独立设计师品牌的发展与创新之路还需要设计师们坚持不懈地艰苦探索，在这条漫长的道路上也有着这样或那样的困难和阻碍，经过多年的沉淀和努力，随着中国创意产业的不断蓬勃发展，一些本土设计师已经开始在国际时尚舞台崭露头角，不断有华裔设计师在各大时装周和时尚圈取得成功。新生代设计师在前沿的时尚思潮的影响下，普遍具有扎实的技术功底和良好的时尚触觉，他们既是中国时尚态度的坚守者，也是中国独立设计时代到来的见证者和创造者，只有坚持自我，专注和尊重原创，努力提升决策者综合素质和品牌商业化进程，采取灵活多样的经营模式，把握好商业和艺术之间的平衡关系，才能在未来激烈的市场竞争中赢得一席之地。
  • 摘要：当今中国的消费结构和消费渠道正经历着转型变革,服装品牌纷纷在网上建立网络旗舰店来宣传良好的企业形象及推广销售产品.从以人为本的思想出发,通过对展示区域、网站结构、版面设计、色彩设计、产品展示、网站风格、网站空间设计、虚拟展示产品陈列设计等诸要素及原则的分析,从而最大限度地满足客户需求,以促进销售.
  • 摘要：时装产业在过去的20多年里有巨大的变化,服装行业从片面追求低廉的劳动力转而成为快速制造设计感强、质量尚可的廉价服装占领市场优势获取利润.本文从框架上提出了快时尚对时尚产业影响的几个方面,进行了初步的研究和说明.讨论快时装的崛起与发展对时装工业以及供销流程格局的影响，除此以外，还应有针对不同地域文化视角下快时尚产品消费的特点和趋势的研究以及快时尚产业对外包生产国人力资源的剥削和生态环境的污染。在一个快时尚全面影响的时代，潮流前端的时装必然受到时代的全面影响。这个影响从时装工业的生产模式进步（快速小批量）开始，逐步影响了时装的营销（买手制），进而影响全球的时装潮流的多样化和多态性的消费风尚。消费者的新风尚的演变，影响力最终回到了时装的最重要的源头——时装设计和时尚杂志所定义的时尚季。
  • 摘要：湖南湘绣工艺历史悠久,是中国四大名绣之一,带有鲜明湘楚文化特色.湘绣题材广泛,独具特色,有生动鲜活的民族元素和现代信息.在服饰设计中,如何保护和运用民族工艺及传统文化遗产,越来越引起人们的关注.为了保护传统民间文化，结合当下非物质文化遗产保护的历史任务，对湘绣这个中国传统文化进行创新性传承和发展，探索新时代传统文化发展工作的新思路。必须充分理解湘绣所蕴含的文化，从中提取适合现代的元素加以创新，才能实现现代与传统结合。
  • 摘要：本文分析了法国服装教育的特点及优势,结合中国服装行业发展需求,提出了未来中国服装设计人才培养,首先要明确"培养具有广博基础知识、高度专业化"高素质服装创新人才培养目标,构建"知识—能力—素质"一体化的模块化的课程体系,创新教学方法及手段,特别是实践教学领域的全面改革.本文提出了校企联合培养的创新举措,加强国际合作办学与交流,结合自身特色优势,培养具有国际视野的卓越服装设计人才.
  • 摘要：20世纪末,中国高等教育开始从"精英化"向"大众化"过渡,位于高等教育最高层次的研究生教育也不可避免地面临着"大众化"时代背景所带来的挑战和改革.研究生教育的质量和数量是研究生教育改革和发展的方向盘,培养创新型人才是研究生教育在知识经济时代下发展的必然要求."创新"这一主题贯穿着研究生教育的整个过程,并影响研究生教育的发展趋势.然而,目前创新型研究生的培养仍存在目标模糊化、培养过程形式化、评价标准片面化以及影响因素考虑不全面等问题.清楚什么是创新型研究生,哪些因素影响创新型研究生的培养,以及如何培养和评价创新型研究生,有利于落实创新教育,深化研究生教育改革,提高研究生教育质量.
  • 摘要：笔者立足于实际的服装结构设计教学经验,根据中国服装行业现代化发展的人才需求,尝试对服装结构设计这门课程的教学模式改革展开讨论,并提出了改进的设想和建议,旨在提高这门课程的授课效率与教学质量.
  • 摘要：文章介绍了神秘莫西族的原生态装饰，分析了莫西部落的原生态时尚化、生活化的可行性，并对莫西部落原生态装饰的时尚产业化的进行思考。莫西部落独特而神秘的原生态装饰,既是生活环境生活方式的真实写照,也是莫西族人对生活真挚、单纯而勇敢的追求.而这也是现代社会生活中追求的本质之一.对其进行时尚产业化的思考正是对其生活态度的发扬.
  • 摘要：当今中国服装面料设计的常用技法重视手工钉珠、绣花、盘、编等,流行突显传统文化氛围;而作为西方现代纺织大国——英国,服装面料的设计更注重生产科技的革新与变化.本文以"爱丁堡"合作教学项目为例,将中英两所大学的设计者对面料的设计与制作手法进行差异性比较,进一步探讨如何提升在服装面料设计及制作手法上的创新性.
  • 摘要：对于莫西族原始部落的研究,通过对其社会的审美意识形态和表象来浅析原始部落的宗教信仰的文化性,即社会意识层面;探究莫西族原始部落的社会发展思维方式;更深刻地透析服饰审美的文化性.
  • 摘要：楚文化为东周时期至秦朝末年中国南方的一支高度发达且风格独特的区域文化,在国际上具有深远影响力与研究价值.楚文化具有两千多年历史,楚艺术具有极高的设计与文化价值,是现代平面设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库.特别是楚漆器的艺术造诣旷古绝今,本文从楚艺术的发展构成、楚艺术对现代服饰产生的影响等角度进行了论述，总结了其巨大的文化价值和强烈的文化冲击力，以期通过对楚文化设计理念的探讨对现代服饰设计给予启发与引导，从而让文化缺失的中国服饰找到一条发展服装品牌文化的康庄大道。
  • 摘要：白裤瑶族服饰古朴简洁,历史悠久,是瑶族支系中服饰最具特点的支系之一.白裤瑶族被联合国科教卫组织认定为民族文化保留最完整的一个民族,被称为"人类文明的活化石".本文主要分析白裤瑶服饰所呈现出的地理位置与政治、经济、文化现象,分析白裤瑶服饰的起源说和白裤瑶服饰历史，结合白裤瑶民族文化和民族信仰,阐述其与白裤瑶服饰之间的关联性.白裤瑶服饰文化蕴藏着丰厚的民族文化，有其独特的使用价值和研究价值，并且对白裤瑶服饰文化的研究，对认识少数民族文化，传承与发扬少数民族文化具有重大意义。
  • 摘要：深衣形制的历代考辨主要囿于礼法束缚,不仅只专于文字索隐,而且在形象上始终不得具体.但是,基于突破礼法的现代观念来辨析历代考释、运用结构复原的具体方法来还原其具体裁制结构的演化将是极有意义的.这不仅在于这种研究将突破至今仍处在文字考释之中对于深衣的理解，从而明确到具体形象上来。
  • 摘要：理想形象是关于人体、服饰、外貌等方面的完美标准.着装行为则是人们通过服饰这一载体呈现给他人的形象.女性形象最直接地反映出着装行为,女性对自身理想形象的构建反映了女性的思想意识、个性以及自我价值的实现.基于社会性别的视角研究女性服饰文化,不仅是当今女性研究的热门话题,也为其开拓了新的研究视点.尽管对于女性服饰文化的研究已经有相当丰富的成果，但以社会性别为视角、与本课题密切相关的研究却比较少有。青年女性作为崇尚自我、敢于张扬个性的群体，在时代发展的大环境下追求个性解放、实现自我价值的诉求日渐强烈。通过着装行为不仅表现出了青年女性的外在形象，更是通过这种着装形象反映出了一定的感情、态度以及价值取向。女性理想形象是动态发展的，因此需从多方面对其成因进行研究，这不仅是对女性形象的一种重新梳理，也是对当代女性研究的补充。女性服饰文化的发展受到历史、社会、经济、政治、文化等发展的制约，将社会性别制度纳入服饰对女性理想形象构建的研究中，既是一个新视角的创新，同时也是交叉学科综合性研究的必然趋势。基于社会性别视角，对当代青年女性的着装行为以及服饰形象进行研究，可以从根本上了解青年女性这一群体对自身理想形象的构建过程以及如何塑造自身性别角色，从而引导当代青年女性塑造自身形象以及树立正确的人生观、价值观，更好地实现自我价值。
  • 摘要：通过从土家织锦的文化渊源入手,挖掘地域文化背景对土家织锦文化的影响力所在,借助史料记载来进一步印证土家织锦拥有的丰富的历史与艺术研究价值.而作为这种价值保护的主要可行性方式之一,生产性保护手段却在诸多方面难以进一步地真正发展与拓宽土家织锦的文化内涵.对其存在的困境的原因进行了总结与思考,以便于更好地研究土家织锦生产性保护问题.
  • 摘要：在服装行业发展过程中,款式流行周期日益缩短,越来越多的废旧服装被丢弃,与此同时,商家为了达到利益最大化,不断生产出新款服装来满足人们的需求,由此为环境带来了严重负担.本文主要从设计角度为出发点,对生态服装设计做出多方面分析,从设计之初、设计之中和设计之后三个方面来诠释生态服装设计构思.生态服装设计是21世纪面临最迫切的热点课题，它已成为新世纪中潮流的风向标，设计师肩负重任，必须对生态服装设计做出全面的思考、深入的分析，将环保风气推广开来。
  • 摘要：本文阐述了服饰配件的特征和作用,并以服饰配件中的围巾为例,紧紧围绕围巾的大小、形状、色彩、花纹等在服装中的不同,从而起到了点缀、装饰服装的作用,进一步说明了围巾在现代服装设计中的功能,最后总结了服饰配件在服装设计中的重要地位.服饰配件确实在服装设计中具有很重要的地位。它能够使服装的外观形象更加整体，能够提高服装的档次，提升服装的品位，使服装的风格进一步完美。
  • 摘要：模特是时尚的向导.他们与最流行最时尚的内容密切相关,他们不仅诠释着服装,还引领化妆、造型等最时尚的潮流.模特不仅要注重外在的包装,而且要加强内在修养的提高,从而打造出自己特有的极具张力和感染力的风格.模特的化妆造型最终达到的效果是传递更多的流行讯息、时尚需求,追求和表现自己的个性,展示个性美和不同风格的美,随着社会的发展、时代的变迁,它也在不断地更新和变化.每个人对流行的采纳、着装的风格的体现、对整体造型美的认知、品位等各不相同.在体现个性的同时,绝对不能单纯模仿,否则永远是别人的影子.因此,服装模特化妆造型等变化构成了时尚需求的核心因素.
  • 摘要：包袋设计风格有很多种,本文主要是以民族风格为主要研究对象,分别从造型方式、工艺特色、图案选择、色彩运用等四个方面进行分析和研究.通过将中西方包袋在造型表现手法上的比较、工艺特色上的不同侧重、图案选择上的不同背景以及色彩内涵等方面进行比较研究,试图从中归纳出中西方包袋中民族风格的设计元素,为今后的包袋设计提供一些建议.
  • 摘要：现代女性服饰风格作为现代女性丰富的内心世界的一种精神载体,有其明显的审美特征和特定的色彩语言特点.运用NCS色彩系统,从典型的女性服饰风格出发对其服饰色彩特点进行归纳,力求对服饰风格与服饰色彩之间的相互关系进行探讨与总结.服装色彩仿佛款式与其风格之间的一座桥梁，适合的色彩之真正意义不仅是搭配得好看，更在于体现服装的本质，展现服装的风格。服饰风格借助服装色彩，带给人们一种具有象征意味的整体印象，同一服装风格具有共同的色彩特征，服饰色彩与服饰风格密切相关。系统地把握服装色彩风格总体特征，有助于设计时准确把握典型女性服饰风格的色彩特征，体现出鲜明而不同于一般的典型服饰形象。
  • 摘要：本文通过越南之行的所见所闻而得到一些启发,越南精湛的工艺品需要大量手工技艺的传承,继而增加了当地失业人员及伤残人士的就业机会.充分利用社会资源,顺应市场需求,符合社会发展条件,才能在帮扶弱势群体的同时回馈于社会,恒久永生.
  • 摘要：服装功效学作为一门新兴学科,是服装专业学生扩大行业视野、进行功效学思维方式锻炼的一门前沿基础课程.本文从服装人才需求、服装专业教育、服装专业课程设置三方面说明了服装功效学课程在专业教学中的重要性.同时,从教师专业理论的提高、课程教学的管理、思维方式的培养三个方面,探讨高校服装工效学课程教学中需要重视的问题.
  • 摘要：服装心理学是针对大专和本科院校服装设计和服装工程及其他相关专业的学生的基础理论课，其目的从社会学、社会心理学、心理学的角度帮助学生了解人们在社会生活中对服装的选择、服装心理及行为的特点，让学生掌握服装心理学的重点知识，并将服装社会心理学理论与自己的学习和实践结合起来。综合性的服装心理学课程要求老师有宽博的知识面和严肃的学术态度，同时也需要学生主动学习、自主研究。而国内的服装心理学教育还处于非系统化的起步阶段，课程教师应该向经验丰富的美国学习，把握和优化课程结构，提升自己的认知程度，从而为服装产业培养和输送具有较强的理论和实践能力的、全面发展的人才。
  • 摘要：文章介绍了《服装发展史》课程的学科特点，对服装史论教学模式进行探索。现代西方社会的服装设计教学体系中，对于服装史论教学已经有了比较系统的研究，建立了服装史的数据库，人们可以根据需要在数据库中调出想要了解的历史时期的服装，一目了然，即使是不学服装设计的人也可以有较全面的认识。中国在史论教学领域的研究还比较少，尚未成体系。对服装史论的充分了解，对培养本土的原创设计师起到至关重要的作用，中国的传统服饰将成为新一代设计师不变的文脉。
  • 摘要：本文结合服装设计专业硕士研究生在学习过程中出现的实践能力和创新能力较弱的现象,从生源基础、教学模式及课程设置上进行分析,提出加强服装设计硕士研究生实践教学环节有效途径和手段,对创新模式进行探讨.
  • 摘要：本文以传统女性内衣为切入点,着重研究其内衣图案中植物图案、动物图案、人物图案在特定社会背景下的象征性.中国传统文化是制器尚象,通过女性内衣图案的象征性,窥探深受儒家伦理束缚的女性想要表达却无法表达的自我意识、情感寄托.以期为当代女性内衣发展在挖掘其文化性上提供参考.
  • 摘要：春秋战国时期楚墓以及属于楚文化系统的墓群中,出土了大量精美的玉器,反映出楚人对玉的极度喜好和楚.国玉石琢磨工艺的高度发达.楚文化玉器按功能可分为礼玉、葬玉、首饰玉、生活玉和兵戈玉,这些玉器品种丰富、技艺精湛、富有流动感,显示出楚文化玉器重神、重佩、重璧的历史特色.
  • 摘要：服装的发展历史是人类文明的一个缩影,地域的不同、种族的差异、习俗的变化、文化的特色都对服饰发展变化直接或间接地产生了影响.作为服饰领域的专业人员,探究中西服饰文化的特色和联系是很重要的.本文以中国明朝和西方文艺复兴时期女装为典型代表,通过对中西方女性服饰同一历史时期的横向比较分析，有助于更清晰地理清中世纪时期中西方女性服饰的发展程度、变化过程及其规律，更有助于把握中西服饰演变发展的关联系和差异性。在以后的工作研究中，笔者会继续对中西服饰历史演变特点及其流行进行研究，对中西服饰设计及未来趋势进行探讨。
  • 摘要：针织成型服装编织工艺是针对具体的服装生产的规范化要求，用于指导生产、规范操作和控制产品质量。针织成型服装编织工艺设计以服装款式、规格尺寸和组织结构为依据，选择适合的编织纱线和设备，并经过试织，计算出合理的工艺参数，确定最佳生产工艺。圆领女套衫设计规格为胸围88cm,采用拷斜肩收腰斜袖型结构,造型适体.衣身、袖身组织为纬平针,底边、袖口组织为圆筒纬平针,领口为纬平针双层包.选用41.7tex×2貂绒纱,编织横机机号为12针/25.4mm.衣身、袖身和领口的横向密度为61针/10cm,衣身、袖身和领口的纵向密度为43.5转/10cm,底边和袖口的纵向密度为100转/10cm.袖山的收针工艺采用变化收针方式.圆领女套衫编织工艺设计可用于指导生产.
  • 摘要：论述了防紫外线功能服装面料的辐射原理,从面料本身的材料和结构以及面料的后整理两方面介绍了影响面料防紫外线辐射性能的因素,阐述了近年来防紫外线研究的发展现状.随着人们健康意识的不断提高，抗紫外线面料表现出较好的开发前景。各种面料经过整理后提高了防紫外线的能力，起到了防紫外线过度辐射的目的，可以广泛用于各类户外运动服装，比如农业作业服、野外作业服、部队的体能训练服、作战服等。防紫外线面料一定会有广阔的应用前景和发展前途。
  • 摘要：近年来电子商务呈现出爆炸式增长,为人们的生活带来了翻天覆地的变化,新经济时代的来临对传统经济的冲击是显而易见的.随着交易成本的降低或是为了商品营销,必然会带来同样商品在虚拟网店和传统实体商店之间的价格差异.本文详细论述在电子商务繁荣的背景下，根据市场需求，电子商务对传统营销商品价格的影响.电子商务几乎渗透到每一个行业，影响着每一个行业。而电子商务对商品价格的影响也是非常深远的，它不仅影响着价格的形成因素，最终影响着商品的价格。它还从对各行各业的影响中来影响商品的价格。但无论是电子商务对商品价格的正面影响还是负面影响，电子商务在我国都有着美好的发展前景，作为电子商务经营者应灵活应用价格杠杆，在激烈的竞争中占一席之地，对于社会的发展而言，电子商务的发展有利于社会诚信体系的更加快速的健全，同时也为社会节约了总成本，创造劳动岗位增加就业的机会，这其中还包括电子商务对可持续发展战略的贡献，在同等效果下，使用较少的原始生产资料，还可以加快推动无纸化贸易的发展。从整个社会来说，它在不断促进着整个社会经济的进步和推动社会经济全球化前进的步伐。
  • 摘要：当代艺术创作正面地经历着一场由传统物质媒介到数字媒介的转变.这种转变也构成了当下服装艺术形态的变化本文从现象学的角度描述了在这种新媒介语境下,服装艺术形态的转变和存在方式..运用数字媒介表现形式来实现创新的服装艺术设计,根据流行趋势和主题与创意需要,在计算机中直接生成各种极富创意的视觉形象.将与面料相关的图形、摄影照片、标志、字体、肌理等数码资料输入计算机中,然后运用各种应用软件对其进行特技处理,以产生创意独特、令人惊奇的画面效果,甚至体验效果.
  • 摘要：品牌理论研究从最初的标志理论发展到当前作为一种文化生态系统的理论,呈现出一种审美化的不同维度,只不过它们具有一种所谓的"家族相似性"的特点.正是在这样的意义上,说西方品牌理论的发展进程是一个审美化的过程.当代社会被经济学家称为经济审美化的社会.更为值得注意的是,这理论发展历程实际隐含的正是经济发展到审美化阶段,经济行为所追求的就是一种体验和心理满足.经济行为也正是这样被完全地"嵌入"在整个社会文化背景之中.实际上,也只有在这种审美化的意义上,才能真正揭示品牌理论的发展创新.
  • 摘要：近年来,服务质量的重要性得到了广泛的认可,关于服务质量评价的研究也越来越受到学术界的重视.但是,至今为止依然没有诞生一种能得到学术界一致认同的服务质量评价方法,本文通过分析SERVQUAL方法和修正的SERVQUAL方法、SERVPERF评价方法和其他服务质量评价方法,力求完善评价理论,从而提出适合服装零售业的服务质量评价方法.
  • 摘要：针织品历史悠久,早在数千年前的人类活动中就出现过对针织品的记载.本文主要介绍了以岛精的Whole Garment系统为主的全成型电脑针织机的编织方式和优势,并且从针织设计师的角度出发,该如何在最大化利用全成型横机的同时完成具有创意性的设计.

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