曹禺

摘要： 歌剧《尘埃落定》剧本最成功之处,是其突破了小说原著的思维困囿,在"承"与"变"之间寻找到了最佳契合点。从小说到歌剧剧本的改编,"承"是本分,"变"是必然,但是万变不离其"宗",只要没有背离原作品的主旨内涵,那么这种"变"不仅是必要的,也是非常有价值的。

摘要： 1935年,《雷雨》发表近一年,没有引起批评界的注意,直到在东京首演后,才真正走向公众的视野。1936年,中国旅行剧团在上海连演三个月《雷雨》,座无虚席,轰动性可想而知。茅盾称那一年是"当年海上惊雷雨"。自演出后,评论界对曹禺的剧作有盛赞,亦不乏批判声。面对质疑,曹禺一再重申他的写作意图:"我写的是一首诗,绝非一个社会问题剧。"

摘要： 话剧《家》是曹禺根据巴金的小说《家》改编而来的多幕剧。从小说到戏剧,两种不同文学样式之间进行转化,使我们更加有利于理解戏剧性的基本概念。不同于小说,剧本《家》中曹禺把重点放在了对觉新,梅以及瑞钰三人的感情纠葛上,意在表明在那样一个封建家庭生活给人带来的束缚与痛苦。采用戏剧化的表现手法,使剧中的人物生动鲜活,也为戏剧性的研究提供了借鉴意义。

摘要： 《日出》作为中国现代戏剧史的代表作,自刊出以来曾多次被改编为电影、音乐剧、电视剧等多种艺术形式。影片《日出》于1985年上映,电影剧本由曹禺及其女儿万方亲自改编并发表于1984年第三期《收获》。该影片通过多种媒介景观,呈现了20世纪30年代的城市形象,展现了多种力量交织的城市空间。在大众媒介、电影创作者、艺术评论家等多方面的舆论导向推动下,逐渐生成一套具有固定模式和逻辑的城市审美准则。

摘要： 曹禺抗战戏剧观的形成是抗战全面爆发后,身为知识分子的强烈时代责任感以及作为杰出戏剧家丰富的编剧、导剧与演剧经历共同作用的结果,其中既有因时制宜的新变,也有一贯以来的坚守,更有坚守基础上的发展。他的抗战戏剧观在强调戏剧时代性与宣传性的同时,亦重视艺术性,并努力追求戏剧表达的大众化。曹禺的抗战戏剧观及其创作实践激励和鼓舞了广大民众的抗战意志,为民族抗战的最终胜利做出了不可磨灭的贡献,也成为以文艺服务于抗战的戏剧家的重要典范。

摘要： 《雷雨》作为中国近代文学史上的一部现实主义佳作,不管是在过去,还是现在的文坛上都享有着极高的声誉。30年代,左翼戏剧艺术家夏衍在《雷雨》的启迪之下开启了“对现实主义创作方式的探索”;40年代,张庚,周扬等人也曾高度肯定了《雷雨》的现实批判主义;甚至在80年代探讨对于社会主义戏剧的体式主体与表现方式的时候,最终也肯定地提出曹禺的《雷雨》式现实主义描写尚未过时,相反,还要努力地回到这种着力于描写人和事的现实主义中去。对于这样一部可谓里程碑式的现代戏剧,其历史价值与时代价值都是巨大的。本次研究将以《雷雨》为主体并从多方面对其进行探讨,从而挖掘其中的历史意义与当代观照。

摘要： 本文从戏剧情境与人物性格两方面入手,分析曹禺剧作《北京人》中的瑞贞、《家》中的觉慧以及其他作品中不同人物的“出走”,归纳总结不同的“出走者”类型,分析其间的异同,并进一步探索曹禺剧作中“出走式”戏剧人物的文化价值。

摘要： 曹禺的《雷雨》以人的存在为核心,细致刻画了剧中人物身上的反抗特质。繁漪追求自由的灵魂被旧躯壳紧紧包裹着,她的反抗是矛盾的反抗;周冲和周萍试图通过反抗颠覆命运的裁决;周朴园和鲁侍萍则将反抗的矛头指向自身。然而,无论他们的反抗以何种形式表现出来,又遭遇了怎样的束缚,不可否认的是,他们始终保持着人的本性,守持着人的尊严。

摘要： 《雷雨》以20世纪20年代的中国社会为背景,讲述了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧,在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建势力腐朽顽固的同时,反映了更为深层的社会及时代问题。以《雷雨》中的悲剧人物周萍为研究对象来看,发生在周萍身上的有家庭悲剧、爱情悲剧和命运悲剧,家庭环境等外在因素和周萍自身的性格等内在因素共同导致了他的悲剧命运。周萍悲剧性的文学史意义,主要体现在周萍在《雷雨》众多悲剧性人物中的独特性及其对中国现代戏剧的发展产生的巨大影响两个方面。

摘要： 中西两大戏剧传统独立发展,形成了各自不同的艺术特征与结撰模式。到20世纪,两大传统开始相互借鉴各自的创作观念。德国的布莱希特从梅兰芳的京剧中看到他“史诗剧”理想的范例,借以完善了他的“间离化”观念;中国的曹禺则全面借鉴西方悲剧观念和易卜生“回溯式”戏剧结构,创作出全新的现代话剧。中西两大戏剧传统的现代融合,从方式和强度上是不对等的,布莱希特从中国京剧中获得的只是自己戏剧观念的部分例证,而曹禺从西方戏剧中获得的则是观念本身。

摘要： 曹禺是中国现代首屈一指的戏剧大师.他的剧作清晰地透视出中华民族在20世纪上半叶由贫困衰败走向现代文明的苦难历程,艺术而真实地再现了在这个历程中剧作家独特的感受和思考,表现了彻底的反封建精神和爱国主义精神.他的剧作既继承了中国古典戏剧高度凝练的审美特色,又创造性地吸收了西方几千年戏剧的精华养分.它们能随着岁月的推移长久地保留在中外剧坛上,焕发着超越时代的艺术生命力.

摘要： 《今宵酒醒何处》是曹禺先生生前发表的唯一一部中篇小说,也是作家首次使用"曹禺"这一笔名发表的作品.现在人们很少提及,如果人们不带任何偏见,"还原"当时的历史情境,并放置于曹禺的整个创作中去考察,这部小说都是一部难得的佳作.小说的成就与意义,就在于作者写作时的年龄和发表年代,在于它对五四启蒙精神的重估与再认识,在于它是作家后来创作各种技艺的"总演习".

摘要： 天津是曹禺出生、成长、成名的地方,天津报刊建构起了曹禺早期的媒体形象,展现了曹禺多才多艺的艺术个性.他是一个出色演员、一个优秀的剧作家,还尝试过多种文体的创作.天津报刊关于曹禺的热评、报道,传播了曹禺作品,扩大了曹禺的影响,深化了读者对曹禺的理解,展现了一个真实、丰富、立体的曹禺形象,使曹禺的名字越来越响亮.

摘要： 曹禺是由舞台演出起步走向戏剧创作的,过去我们对曹禺的研究一直存在偏向,即对曹禺的戏剧创作研究颇多关注,出版的专著也主要集中于曹禺的戏剧文学的研究,而对曹禺的舞台实践的研究用力不足.曹禺在舞台实践上有何作为?其表演有何特点?人们对曹禺的演剧艺术曾给予了怎样的评价?尤其是他长期的舞台实践对其戏剧创作产生了怎样的影响?这些都是值得我们思考和研究的问题.

摘要： 法律是文学的一个重要主题.正义是法律与文学的共同追求,是二者互为视角互为研究对象的一个契合点.本文以曹禺戏剧《原野》的法律问题为例,分析了法律与文学以虚构的方式指向正义却又有着许多差异,它们尽管目标相同却不是相向而行.

摘要： 从心理学视角看曹禺《北京人》里的曾氏家族成员,发现除了愫芳和瑞贞,其余人物精神上还是婴儿,从巨婴症候式视角观照这些人物,曹皓是一个全能自恋者,思懿是一位大母神,文清、江泰等这些中国式好人沉溺于生活的享受,无法获得充实的个体存在感.巨婴们的婚恋曲谱透视出他们的悲剧命运.愫芳作为曾氏家族巨婴们的对立面,她“不舍敌意的坚决”的处事方式为自己赢得人生尊严.